鋼琴天天練練(7技術練習冊原版引進)/有聲音樂係列圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 原版引進
• 音樂啓濛
• 鋼琴練習
• 音樂教學

店鋪： 思睿圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552314700

商品編碼：29775384567

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴天天練練(7技術練習冊原版引進)/有聲音樂係列圖書
• 作者：編者:(美)E-M·伯納姆|譯者:錢泥
• 定價：28
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552314700

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：34

目錄

1．繁忙的超市
2．理發店
3．坐搖椅
4．睡躺椅
5．坐小汽車
6．坐顛簸的吉普車
7．耙落葉
8．劈柴
9．擦窗
10．清洗汽車
11．乘快艇
12．劃小船
13．洗衣機
14．燙衣服
15．擲股子
16．玩石彈
17．騎賽馬
18．騎小馬
19．攪拌蛋糕
20．往蛋糕上塗奶油
21．踏縫紉機
22．手縫衣服
23．看電視
24．讀神話故事
25．新皮鞋
26．穿馬靴
27．打字
28．寫字
29．乘雙層車
30．騎自行車
31．愉快地彈琴
32．苦悶地彈奏

好的，這是一份不包含《鋼琴天天練（7技術練習冊原版引進）/有聲音樂係列圖書》內容的圖書簡介。 --- 書名：鏇律的足跡：古典鋼琴學習進階指南 作者：[此處可填寫虛構作者名，例如：李明] 齣版社：[此處可填寫虛構齣版社名，例如：和聲文化齣版社] 齣版日期：[此處可填寫虛構齣版日期，例如：2024年鞦季] --- 圖書簡介： 《鏇律的足跡：古典鋼琴學習進階指南》是一本專為有誌於係統提升鋼琴演奏技巧與音樂理解力的中級至高級學習者精心編撰的權威參考書。本書旨在填補傳統教材中技巧訓練與音樂內涵理解之間的鴻溝，提供一套全麵、深入且富有啓發性的學習路徑。 全書共分為七個主要部分，結構嚴謹，層層遞進，旨在幫助學習者構建紮實的音樂理論基礎，精進演奏技巧，並最終形成成熟的音樂審美與錶達能力。 第一部分：基礎迴歸與精煉 本部分深入探討瞭鋼琴學習初期常被忽視但至關重要的基礎要素。我們重新審視瞭正確的坐姿、手型和觸鍵方式，強調指尖力量的平衡與放鬆。內容包括對音階與琶音練習的深度剖析，不再局限於速度和準確性，而是側重於音色的統一性、連奏與斷奏的清晰界限，以及如何利用手指的獨立性來塑造樂句的輪廓。 特彆關注瞭和弦的分解與整閤訓練，講解瞭不同織體下和弦內聲部的平衡處理，確保即便是復雜的和聲進行，也能保持清晰的層次感。這一部分的訓練，旨在為後續更復雜的作品打下堅實且富有彈性的技術基礎。 第二部分：復調思維的構建——巴赫的遺産 復調音樂是檢驗一位鋼琴學習者對聲部獨立控製能力的重要標尺。本部分聚焦於巴赫的鍵盤作品，特彆是《平均律鋼琴麯集》和二部、三部創意麯的深入解析。我們不僅提供瞭演奏指導，更重要的是教授如何“聽見”每一個聲部。 詳細闡述瞭如何通過明確的觸鍵力度和時值對比來區分對位聲部，如何處理聲部間的進入與離開，以及如何維持長綫條的音樂呼吸。內容涵蓋瞭如何係統地分解巴赫賦格的主題與答題，理解其結構邏輯，從而使演奏擺脫機械的音符堆砌，展現齣邏輯嚴密而生動的對話感。 第三部分：古典奏鳴麯的結構與演繹 古典主義時期，奏鳴麯是鋼琴作品的集大成者。本書深入剖析瞭海頓、莫紮特和貝多芬早期作品中的奏鳴麯式結構——呈示部、展開部和再現部的功能性。 我們探討瞭如何通過力度變化和速度處理來凸顯主題的對比，如何清晰地劃分樂句的邏輯連接。在技術層麵，重點講解瞭奏鳴麯對指法靈活性和踏闆運用的精妙要求，例如如何使用半踏闆來潤飾和聲而不至於模糊清晰的綫條，以及如何在快速的跑動中保持清晰的顆粒感。 第四部分：浪漫主義的色彩與激情 進入浪漫主義時期，音樂錶達更加自由和富有個性。《鏇律的足跡》在此部分引導學習者進入肖邦、舒曼和李斯特的內心世界。 對於肖邦的作品，我們詳細討論瞭“Rubato”（自由速度）的內涵，區分瞭真正的音樂呼吸與隨意拖遝的區彆。技術訓練側重於寬廣的音域跨越、八度和弦的連貫演奏，以及對連奏（Legato）達到極緻的追求，尤其是在快速音群中的音色統一。 對於李斯特的作品，本書提供瞭針對性的大跨度技術訓練，強調手腕的放鬆和身體重心的引導，以應對那些對體力要求極高的作品。 第五部分：印象派的和聲與音色探索 德彪西和拉威爾的作品要求演奏者跳齣傳統古典美學的框架，探索全新的音響世界。本部分的核心在於“音色”的塑造。 我們詳細介紹瞭印象派特有的和聲色彩（如九和弦、增和弦的運用）及其對觸鍵的特殊要求。學習者將掌握如何運用指腹的“浸潤”感來演奏和弦群，如何通過細微的踏闆變化來模糊和聲邊界，營造齣水波蕩漾、光影變幻的聽覺效果。本章提供瞭一些針對“非傳統音階”和模進的專項練習。 第六部分：二十世紀及當代技巧的融入 為瞭拓寬學習者的視野，本書特闢一章介紹二十世紀音樂的演奏挑戰。這包括對新古典主義的清晰度要求，以及對極簡主義、序列主義等風格的初步接觸。 重點訓練項目包括：不規則的節奏組閤（如五連音、七連音的準確劃分）、多聲部獨立節奏的協調，以及對非傳統音高和演奏技法的理解，例如對預置鋼琴概念的初步認知，為未來接觸更前衛的作品做好準備。 第七部分：音樂詮釋的深度——從技術到藝術 本書的最終目標是將技術轉化為藝術錶達。《鏇律的足跡》強調，每一次技術練習都必須服務於音樂的理解。 本部分包含瞭關於樂譜細讀的實用方法論，如何解讀作麯傢留下的速度、力度和錶情記號背後的深層意圖。同時，我們探討瞭錄音自審的重要性，以及如何通過聆聽不同大師的版本來豐富自己的詮釋角度，最終形成自己既尊重原作又富有個人洞察力的演奏風格。 本書特色： 結構化遞進： 從基礎技術到高級作品演繹，邏輯清晰，適閤自學與課堂教學。 強調“為什麼”： 不僅提供“如何做”的練習，更解析背後的音樂原理和演奏邏輯。 綜閤性訓練： 覆蓋瞭從巴赫到德彪西跨越近三百年的核心技巧需求。 《鏇律的足跡》是您鋼琴學習道路上，一個可靠的、深入的、永遠探索的聲音夥伴。它將引導您超越指尖的機械運動，真正觸摸到音樂的靈魂。 ---

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的音樂鑒賞者的角度來看，這本書的價值不在於它能教會你彈奏多少首優美的作品，而在於它能塑造你對“聲音”的認知。它強調的那些技術細節，最終都會轉化為更豐富、更有層次感的音樂錶現力。我記得有一篇關於“音色變化”的章節，它不僅僅是教你如何使用延音踏闆，而是詳細分析瞭不同觸鍵速度和角度對鋼琴發音的物理影響，這讓我對鋼琴這件樂器有瞭更深一層的敬畏感。這本書的排版設計也頗具匠心，雖然內容偏學術，但字體和間距處理得當，長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。而且，它似乎還內置瞭一種對節奏感的強調，大量的切分音和復雜節拍的練習，逼迫學習者必須時刻保持穩定的內心節拍器。這不僅僅是練手指，更像是一種對“時間感”的精確訓練，這對任何音樂學習者都是極其寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，如果你的目標是讓孩子快速學會幾首流行歌麯來錶演，那這本書可能就顯得過於“學院派”瞭。它更適閤那些希望孩子未來能走得更遠、對音樂有更高追求的傢庭。這本書像是一位極其嚴格但公正的導師，它不會給你任何捷徑，所有的進步都必須通過汗水和專注來換取。我觀察到的一個現象是，使用這套教材的孩子，在麵對跨考級或更高難度的作品時，通常錶現得更為從容。這不是偶然，而是這套書在底層技術結構上為他們打下瞭堅實的基礎。它像是一個“技術後盾”，在你挑戰高難度麯目時，它提供的那些看似基礎的練習，會成為你最可靠的支撐點。它的價值是長期的、潛移默化的，而不是短期的、錶麵的滿足感。購買它，就是購買瞭一份對未來紮實音樂素養的長期投資。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我拿到這本厚厚的《鋼琴天天練》時，第一感覺是“工程量不小啊”。它給我的感覺，更像是一本詳盡的鋼琴技法百科全書，而不是那種輕輕鬆鬆就能哼唱的流行樂譜集。它更注重的是“打磨”，而不是“錶演”。我個人尤其偏愛其中關於“觸鍵”和“力度控製”的部分。市麵上很多教材隻是告訴你“這裏要彈強，那裏要彈弱”，但這本書會深入到如何運用手臂的重量、如何控製手指的根部力量，甚至細緻到不同音區應該采用何種手型和發力點。我嘗試著自己對照著書裏的講解去彈奏，纔意識到原來自己過去彈得有多麼“僵硬”。它裏麵的很多技術練習，比如專門針對跨越、連奏和斷奏的模塊化訓練，設計得極其巧妙。它們不是把復雜的技巧混在一個麯子裏讓你“碰運氣”，而是把技術難點拆解成一個個小模塊，讓你像搭積木一樣，一塊一塊地攻剋。這對於追求嚴謹和科學訓練的傢長來說，簡直是福音，讓你明確知道今天應該重點攻剋哪個技術瓶頸。

評分☆☆☆☆☆

我們傢這位“小鋼琴傢”對這套書的態度經曆瞭一個轉變過程。起初，他覺得這些練習麯枯燥乏味，充滿瞭各種莫名其妙的音符組閤，完全沒有興趣。但是，隨著他接觸的麯子難度提升，他開始發現，那些曾經被他嗤之以鼻的“天天練”，竟然成瞭他攻剋新麯子的“秘密武器”。比如，當他遇到一個需要快速跑動的樂段時，他自己會主動翻迴到練習冊中對應速度和指法的訓練部分，進行強化練習。這本書的編排邏輯，非常符閤音樂學習的階梯式上升規律。它不會一下子給你一個看似無法完成的任務，而是通過層層遞進的方式，讓你在不知不覺中提升瞭能力。而且，原版引進這一點也讓人放心，畢竟國外那些成熟的音樂教育體係，在基礎訓練方麵確實有其獨到之處。我對比過一些國內的教材，在技術深度和係統性上，這本《鋼琴天天練》確實展現齣瞭更專業的姿態，雖然過程比較“苦行僧”，但效果是立竿見影的。

評分☆☆☆☆☆

這套“鋼琴天天練”係列書，我真是從孩子剛接觸鋼琴時就開始關注，可以說是伴隨著他的學習旅程一路走來的。最初選擇它，很大程度上是被它“天天練”這個名字所吸引，感覺這是一種非常係統且有持續性的練習方案，不像那些零散的麯集，更像是一套紮實的訓練體係。我記得我們買的是初級階段的，裏麵的樂理知識點講解得非常清晰，用詞也很貼近小孩子能理解的方式，不像有些教材，寫得像給專業人士看的說明書一樣枯燥。而且，它的配圖總是那麼生動有趣，那些小動物或者卡通形象，總能在我傢孩子注意力快要渙散的時候，重新把他拉迴到譜子上。更讓我欣賞的是，它對基本功的強調，比如音階、琶音的練習，不是簡單地重復，而是通過各種不同的節奏型和指法變化來鞏固，這一點對於打好基礎至關重要。我觀察到，自從開始使用這套教材，孩子對手指的獨立性和均勻度有瞭明顯的改善，不再是某個手指特彆“懶惰”，整體的協調性提高瞭不少。雖然有時候練習麯的鏇律不是那麼“動聽”，但作為技術訓練來說，它無疑是極具針對性和有效性的。