樂理十八講(修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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葉衛國李金華... 編

圖書標籤:

• 樂理學
• 音樂理論
• 和聲學
• 對位學
• 音樂分析
• 音樂基礎
• 高等教育
• 教材
• 音樂教學
• 修訂版

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海音樂學院

ISBN：9787556602704

商品編碼：29776563042

開本：16

齣版時間：2018-04-01

基本信息

• 商品名稱：樂理十八講(修訂版)
• 作者：編者:葉衛國//李金華
• 定價：45
• 齣版社：上海音樂學院
• ISBN號：9787556602704

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-04-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：211

內容提要

葉衛國、李金華主編的《樂理十八講（修訂版） 》不是生硬地將內容分解成“十八講”，而是多年教 學實踐經驗積纍的結果。本書的編著者，既有各高校 的精英，也有藝術高中的一綫教師，他們在《基礎樂 理》的教學中總結瞭很多實用有效的解題方法，也對 《基礎樂理》中的問題進行瞭較為深入的研究並在學 術活動中進行瞭積極的探討。
    

目錄

記譜法闆塊
**講 五綫譜和簡譜
**部分 基本知識點
第一節 五綫譜
第二節 簡譜與五綫譜對照
第二部分 常見題型及解題分析
第三部分 練習題
第二講 節奏與節拍
**部分 基本知識點
第一節 節奏與節拍基本概述
第二節 時值劃分
第三節拍子的類型及拍號
第四節 切分音與弱起節奏
第二部分 常見題型及解題分析
第三部分 練習題
第三講 音值組閤法
**部分 基本知識點
第一節 常見節奏型及其分類
第二節 音值組閤法
第二部分 常見題型及解題分析
第三部分 練習題
第四講 常用音樂記號
**部分 基本知識點
第一節 力度標示法
第二節 速度標示法
第三節 錶情術語
第四節 省略記號
第五節 演奏(唱)法記號與術語
第六節 裝飾音及其奏法
第七節 術語與說明記號
第八節 麯體名稱
第九節 樂器名稱
第二部分 常見題型及解題分析
第三部分 練習題
樂音闆塊
第五講 樂音體係
**部分 基本知識點
第一節 音的分組
第二節 變音記號與等音
第三節 全音與半音的類彆
第二部分 常見題型及解題分析
第三部分 練習題
第六講 音程
**部分 基本知識點
第一節 音程概述
第二節 鏇律音程與和聲音程
第三節 音程的名稱
第四節 自然音程與變化音程
第五節 音程的擴大與縮小
第六節 音程的協和性

《音樂的奧秘：從和聲到結構》 前言：打開通往音樂世界的鑰匙 音樂，作為人類情感最直接的錶達方式之一，其魅力不僅在於動聽的鏇律，更在於其背後嚴謹而精妙的邏輯結構。然而，對於許多渴望深入瞭解音樂或進行專業學習的人來說，如何係統地理解這些內在的運作規律，往往成為一道難以逾越的門檻。《音樂的奧秘：從和聲到結構》旨在成為一座堅實的橋梁，將學習者從對音樂的初步感知，引導至對其理論框架的深刻洞察。 本書並非僅僅羅列枯燥的規則，而是緻力於構建一個完整的、具有邏輯關聯的知識體係。我們相信，真正的音樂理解源於對基礎元素——音、節奏、鏇律——的紮實掌握，並在此基礎上，逐步深入到和聲的色彩變化、復調的織體交織，直至宏大麯式的建築布局。本書的編排，力求循序漸進，確保每一步的學習都建立在牢固的前置知識之上。 第一部分：基石的奠定——節奏、音高與音級 萬丈高樓平地起。音樂的錶達離不開時間與空間的概念。本部分將細緻探討音樂最基本的構成元素。 第一章：時間的藝術——節奏與節拍 我們將從最基礎的拍號概念入手，區分不同拍號所賦予音樂的律動感（如二拍子的行進感、三拍子的迴鏇感）。節奏的分析不隻是機械地認識時值，更在於理解如何通過節奏的組閤與變化（如附點、休止符、復節奏）來塑造音樂的驅動力。我們將深入探討“切分音”在打破常規、製造張力中的關鍵作用，並輔以大量實例，解析不同時代作麯傢如何運用節奏語言來錶達情緒。 第二章：聲音的維度——音高、音程與調性 音高是音樂的物質基礎。本章將詳盡闡述十二平均律體係下的音高概念，並詳細辨析各種音程的性質——協和與不協和的聽覺感受差異。調性是音樂的“色彩空間”。我們將超越簡單的“大調/小調”劃分，探討調式（如自然大調、和聲小調、鏇律小調，以及古老的教會調式）如何為作品賦予獨特的地域風情和時代氣息。對“主音”的理解，是理解調性功能的基礎，我們將用“中心感”和“離心力”來解釋調性穩定性的心理學基礎。 第二章末：聽覺訓練的實踐路徑 理論的學習必須與聽覺實踐相結閤。本章末尾將提供一係列針對性的聽辨練習，幫助學習者將書麵知識轉化為即時的聽覺感知能力，例如快速識彆和聲功能組、辨認特定的音程色彩。 第二部分：色彩的構建——和聲的邏輯與實踐 和聲學是音樂的“語法”，它決定瞭聲音如何和諧地組織在一起，創造齣豐富的情感層次。 第三章：三和弦的王國——和聲的功能分析 本章是深入和聲學的第一站。我們將精確定義大、小三和弦的構成，並著重於功能和聲（T-S-D-T）體係。詳細解析“主和弦（T）”的穩定感、“下屬和弦（S）”的展開性以及“屬和弦（D）”的導嚮性。我們會剖析七和弦的引入如何極大豐富瞭和聲的錶情範圍，特彆是屬七和弦的解決方式，如何成為古典和聲驅動力的核心。 第四章：和聲的延伸與轉調的藝術 當和聲不再局限於一個調內時，音樂便獲得瞭更廣闊的敘事空間。我們將係統介紹如何利用“經過和弦”、“副屬和弦”等非功能性三和弦來潤飾和聲織體，增加色彩的細膩度。轉調是結構擴張的必要手段。本章將分類講解直接轉調、平行轉調和模糊轉調等技巧，並分析它們在不同音樂時期（如浪漫主義時期對遠關係轉調的偏愛）的應用策略，幫助讀者理解轉調背後的審美意圖。 第五章：聲部的邏輯與織體的塑造 和聲不僅僅是垂直的疊加，更是水平運動的交織。本章重點討論四部和聲寫作的規範與靈活性。我們將深入探究聲部進行（如平行五八度的禁忌與特例），並比較不同的織體類型——如主調音樂、模仿復調（卡農、賦格）和自由復調——在塑造音樂形象上的差異。理解聲部如何獨立運動卻又服務於整體和聲，是掌握復調技巧的關鍵。 第三部分：宏偉的藍圖——麯式與結構分析 音樂作品的意義往往蘊含在其結構布局之中。本部分關注音樂的“建築學”。 第六章：微觀結構的範式——樂段與主題的展開 音樂的最小單位是“動機”，動機組閤成“樂句”，樂句匯集成“樂段”。我們將剖析常見的樂段結構（如呈示性、終止性樂段），並詳細解析“主題”的塑造方法——如何通過節奏的固定、音型的變化、和聲的背景更迭來發展一個核心音樂材料。主題發展不僅僅是重復，而是意義的延伸與深化。 第七章：中型結構的平衡——復三部麯式與奏鳴麯式 復三部麯式（A-B-A’）是清晰體現對比與迴歸原則的典範。我們將分析其中部（B段）如何通過調性衝突、情感轉摺來烘托主部的迴歸。而奏鳴麯式，作為古典主義音樂的核心骨架，其復雜性在於呈示部（主題的介紹與衝突建立）、發展部（材料的解構與再造）和再現部（調性的迴歸與統一）之間的張力平衡。本章將提供詳細的結構圖解，幫助學習者拆解貝多芬、莫紮特等大師的樂章布局。 第八章：大型結構的應用與擴展 大型麯式，如迴鏇麯式（R-A-B-A-C-A）和變奏麯式，展現瞭作麯傢對材料的控製力。變奏麯不僅是主題的“換裝”，更是對主題核心精神在不同情境下的哲學探討。本章還將觸及交響麯、協奏麯等大型體裁的通用布局，使學習者能夠從宏觀上把握一部作品的整體走嚮和內在邏輯。 結語：理論與創造力的對話 學習理論的目的，絕非為瞭束縛創作，而是為瞭獲得更精準的錶達工具。《音樂的奧秘：從和聲到結構》提供的知識框架，是理解曆史上所有偉大音樂作品的共通語言。掌握瞭這些“規則”，學習者纔能在未來的創作與分析中，做到“知其然，更知其所以然”，最終實現理論與個人音樂天賦的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，我認為是其最大的亮點之一。它並非簡單地羅列知識點，而是構建瞭一個完整的知識體係。從最基礎的音高、節奏概念開始，作者非常巧妙地將理論與實際應用（比如聽覺訓練的要點）穿插進行，確保讀者在學習“是什麼”的同時，也理解瞭“為什麼”和“怎麼用”。尤其是在涉及復雜對位法和麯式分析的部分，作者的處理方式極為精妙。他沒有停留在概念的解釋上，而是提供瞭大量精確的、來自經典作品的實例進行剖析。這些實例的選擇非常具有代錶性，涵蓋瞭不同時期和風格的作品，極大地拓寬瞭我的音樂視野。我特彆欣賞其中對於“色彩”和“功能”的探討，不再將樂理視為僵硬的規則，而是理解為音樂傢手中調配情感和張力的工具。讀完特定章節後，我立刻會感到自己的耳朵仿佛被打開瞭新的通道，過去模糊聽到的音樂細節，現在變得清晰可辨，這種即時的反饋效果，極大地增強瞭我的學習動力。這本教材的深度和廣度，完全可以支撐一位嚴肅的音樂學習者進行長期的研究。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡潔大氣，色調沉穩，一看就是那種經過精心打磨的專業書籍。我是在圖書館裏偶然看到它的，被它散發齣的那種學術氣息所吸引。書本的裝幀質量也很好，紙張的手感厚實，印刷清晰，閱讀起來非常舒適。初翻閱時，我注意到目錄的編排邏輯性非常強，層層遞進，從基礎概念到復雜樂理知識的構建，結構脈絡清晰可見，讓人對即將展開的學習旅程充滿瞭期待。特彆是它在章節劃分上，似乎融入瞭作者多年的教學心得，很多地方的標題設置都非常直觀，能立刻抓住讀者的注意力，讓人想一探究竟。這本書的排版也很考究，字體大小和行距都經過瞭仔細的權衡，長時間閱讀也不會感到疲勞。光是這份用心，就足以體現齣版方的專業水準和對讀者的尊重，讓人感覺這不僅僅是一本工具書，更像是一件值得收藏的藝術品。我非常看重書籍的物理屬性，因為它直接影響閱讀體驗，而這本“樂理十八講（修訂版）”在這方麵做得無可挑剔，為接下來的深入學習打下瞭堅實的物質基礎。

評分☆☆☆☆☆

市麵上的樂理書籍汗牛充棟，但真正能做到“精煉而不失深度”的少之又少。這本書在這方麵做得非常齣色，它似乎在努力平衡“全麵性”和“實用性”。我注意到作者在每一個關鍵概念的講解之後，都會附帶一小段“思考題”或者“實踐建議”，這是一種非常高明的教學技巧。它強迫讀者停下來，不是機械地背誦定義，而是要主動地將理論知識應用到自己的演奏或創作實踐中去。我個人就是通過這些實踐建議，纔真正體會到樂理知識在實際操作中的魔力。例如，關於轉調的練習，書中給齣的不僅僅是理論上的和弦連接規則，更重要的是如何通過這些連接實現情感上的自然過渡，這種對“音樂性”的強調，遠超齣一本單純的理論參考書的範疇。它更像是一位高明的導師，在你身旁，不斷地引導你進行深層次的思考，而不是直接給你標準答案。這種互動式的學習體驗，是任何靜態的參考資料都無法比擬的，極大地提升瞭學習的效率和趣味性。

評分☆☆☆☆☆

我本來對樂理學習抱有一種“望而生畏”的態度，覺得那套東西要麼枯燥乏味，要麼晦澀難懂，是典型的“象牙塔”裏的學問。直到我開始接觸這本書，我的看法纔有瞭顛覆性的改變。作者在行文風格上，簡直就像一位耐心又風趣的大學教授，用非常生活化、接地氣的語言，將那些抽象的樂理概念娓娓道來。他擅長使用類比和舉例，比如將和聲進行比作一場精心編排的對話，將調式轉換形容成一次情緒的微妙轉變，這種描述方式極大地降低瞭學習的門檻。我發現自己不再是被動地接收知識點，而是在一種積極的探索過程中理解瞭樂理的內在邏輯和美感。這種“寓教於樂”的教學方法，對於我這種非科班齣身，卻又對音樂有濃厚興趣的愛好者來說，簡直是雪中送炭。它沒有一上來就拋齣大量復雜的公式和術語，而是循序漸進，步步為營，讓人在不知不覺中，已經掌握瞭核心的樂理框架。這種閱讀體驗，是很多傳統教材難以企及的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經接觸過一些基礎樂理知識的進階學習者，我原以為這本書對我來說可能略顯基礎，但事實證明我的判斷失誤瞭。這本書的“修訂版”確實體現瞭“修訂”的價值。在一些前沿或易被忽略的領域，比如非傳統調性體係的探討，或是對現代和聲功能的新解讀方麵，作者都提供瞭非常具有洞察力的見解。這些內容，往往是初級教材會略過，而高級課程又缺乏係統講解的“灰色地帶”。這本書卻將這些內容組織得井井有條，論證邏輯嚴密，引用瞭最新的音樂學研究成果，顯示齣作者對領域內最新發展保持著高度的敏感性。閱讀這些章節時，我體驗到瞭一種知識迭代的快感，感覺自己的知識體係得到瞭及時的更新和鞏固。對於希望從“會用”走嚮“精通”的學習者而言，這本書提供的深度和廣度是無價的，它不僅僅是教授如何“做音樂”，更重要的是在培養你如何“思考音樂”的哲學高度。它的價值，已經超越瞭一本教材的範疇，更像是一部音樂思維的指南。