奧爾夫音樂(高等職業教育十三五規劃教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張思瑤 編

圖書標籤:

• 奧爾夫音樂
• 音樂教育
• 高等職業教育
• 十三五規劃教材
• 音樂教學
• 幼兒音樂
• 啓濛教育
• 音樂欣賞
• 節奏教學
• 音樂實踐

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 科學

ISBN：9787030515629

商品編碼：29777416220

開本：16

齣版時間：2017-02-01

基本信息

• 商品名稱：奧爾夫音樂(高等職業教育十三五規劃教材)
• 作者：編者:張思瑤
• 定價：32
• 齣版社：科學
• ISBN號：9787030515629

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-02-01
• 印刷時間：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：2
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：180
• 字數：241韆字

內容提要

張思瑤主編的《奧爾夫音樂(高等職業教育十三 五規劃教材)》以理論闡述與課堂教學訓練相結閤為 原則，全麵、係統地介紹瞭奧爾夫音樂教育的原理及 本土化的音樂教育實踐，包括奧爾夫音樂節奏訓練、 奧爾夫音樂身體動作訓練、奧爾夫音樂樂器演奏訓練 、奧爾夫音樂聽力訓練、奧爾夫音樂綜閤訓練。本書 旨在提高和完善學生的音樂素養和音樂教學能力。
     本書既可作為高職高專學前教育專業教材，也可 作為幼兒園一綫教師參考用書。
    

目錄

項目一 奧爾夫音樂節奏訓練
任務一 語言的節奏訓練
子任務一 字的節奏訓練
子任務二 詞的節奏訓練
子任務三 句的節奏訓練
任務二 歌唱的節奏訓練
任務三 語氣變化的節奏訓練
任務四 聲響變化的節奏訓練
項目二 奧爾夫音樂身體動作訓練
任務一 指揮的動作節奏訓練
任務二 聲勢的動作節奏訓練
任務三 形體動作節奏訓練
子任務一 律動動作節奏訓練
子任務二 舞蹈動作節奏訓練
任務四 音樂遊戲的動作節奏訓練
項目三 奧爾夫音樂樂器演奏訓練
任務一 打擊樂器訓練
子任務一 打擊樂器伴奏訓練
子任務二 打擊樂器演奏訓練
任務二 音條樂器訓練
子任務一 音條樂器伴奏訓練
子任務二 音條樂器演奏訓練
任務三 其他樂器訓練
子任務一 弦樂器演奏訓練
子任務二 管樂器演奏訓練
項目四 奧爾夫音樂聽力訓練
任務一 兒童歌麯的聽力訓練
任務二 世界名麯的聽力訓練
項目五 奧爾夫音樂綜閤訓練
任務一 音樂戲劇錶演訓練
任務二 音樂欣賞訓練
子任務一 兒歌欣賞訓練
子任務二 名麯欣賞訓練
參考文獻

音樂教育的廣闊天地：幾部重量級音樂理論與實踐著作導讀 本導讀旨在介紹幾部在音樂教育、理論研究及實踐領域具有深遠影響力的著作，它們共同構築瞭理解和發展音樂藝術的堅實基礎。這些書籍各有側重，從宏觀的音樂史脈絡到微觀的演奏技巧，從嚴謹的樂理分析到富有創意的音樂實踐，為學習者和教育者提供瞭多維度的視角和深入的探索空間。 --- 一、《西方音樂史綱：從古代到20世紀末》 作者： [虛構一位權威音樂史學傢，例如：阿諾德·馮·海德勒] 齣版社： [虛構一傢知名學術齣版社，例如：古典之聲齣版社] 內容簡介： 本書是一部氣勢恢宏、內容詳實的西方音樂發展通史，旨在為讀者提供一個清晰、連貫且富有洞察力的音樂曆史圖景。作者以紮實的學術功底和細膩的筆觸，係統梳理瞭自古希臘音樂理論的萌芽，曆經中世紀的宗教音樂壟斷、文藝復興的人文主義覺醒、巴洛剋時期對結構與情感的精妙把握、古典主義的典雅與平衡，直至浪漫主義的激情澎湃和20世紀以來音樂風格的極大拓展與流派紛呈。 本書的獨特之處在於其對曆史背景與音樂本體的深度結閤。它不僅羅列瞭重要的作麯傢及其代錶作，更深入探討瞭不同曆史時期社會結構、哲學思潮、宗教信仰乃至技術革新（如樂器製造）如何深刻地塑造瞭音樂的形態、功能與審美取嚮。 在敘述中，作者對關鍵的音樂形式——如奏鳴麯式、賦格、交響麯、歌劇等——進行瞭深入的結構解析，配以大量的樂譜實例分析，使讀者能夠超越純粹的文本描述，直接進入音樂的內部邏輯。對於20世紀的復雜局麵，本書采取瞭審慎而包容的態度，詳細介紹瞭序列主義、偶然音樂、極簡主義以及電子音樂的誕生與發展脈絡，力求客觀呈現現代音樂傢們在打破傳統藩籬過程中的探索與掙紮。 全書結構嚴謹，敘述流暢，既可作為高等音樂院校曆史專業的標準教材，也是對音樂文化抱有濃厚興趣的普通讀者提升素養的絕佳讀物。它強調的不僅是“發生瞭什麼”，更是“為什麼會發生”，從而培養讀者對音樂現象進行批判性思考的能力。 --- 二、《和聲學原理與實例分析：基於功能和聲體係》 作者： [虛構一位嚴謹的音樂理論傢，例如：伊麗莎白·剋勞斯] 齣版社： [虛構一傢專業音樂教材齣版社，例如：音符精研社] 內容簡介： 《和聲學原理與實例分析》是係統學習西方傳統和聲學體係的權威指南。本書嚴格遵循十八、十九世紀功能和聲理論的邏輯框架，從最基本的音程、三和弦概念入手，逐步深入到復雜的導七和弦、副屬和弦、變音和弦的運用，直至調式外和聲的處理。 本書的教學設計極其注重實踐性與分析性。每一章節都清晰地闡述瞭和聲進行背後的“功能”——即和弦在解決與導嚮中的作用，而非僅僅是規則的堆砌。作者通過大量精心挑選的巴赫、莫紮特、貝多芬等大師作品中的真實樂段作為範例，引導學生進行“聽覺辨識”與“書寫實踐”的同步訓練。 特彆值得一提的是，本書在“和聲分析”部分提供瞭極為詳盡的方法論指導，包括如何準確標記和弦、如何識彆和聲的“色彩”變化，以及如何理解特定作麯傢在突破既有和聲語法時的創新之處。對於如何處理不協和音的解決、如何運用轉調技巧以豐富音樂語言，本書均提供瞭清晰的圖解和大量的練習題。 本書的特點在於其對“準確性”的執著追求，它確保學習者能夠牢固掌握傳統和聲的語法結構，為日後從事作麯、配器、音樂分析或更前衛的和聲探索打下不可動搖的基礎。它不僅是一本工具書，更是一部引導學生理解音樂“骨架”如何搭建的深度教科書。 --- 三、《管弦樂隊配器法：色彩、質感與平衡的藝術》 作者： [虛構一位資深配器專傢，例如：皮埃爾·德拉庫瓦] 齣版社： [虛構一傢注重實踐的音樂技術齣版社，例如：織體工坊] 內容簡介： 配器法是連接音樂創作與實際演奏之間的關鍵橋梁。本書《管弦樂隊配器法》聚焦於如何有效地利用管弦樂隊的音色資源，以實現作麯傢的音樂構思。本書突破瞭傳統僅羅列樂器音域和演奏技巧的局限，將配器視為一門關於“色彩”和“質感”的藝術。 全書結構清晰地分為三個主要部分： 第一部分：樂器傢族的個體解析。 詳細介紹瞭木管組、銅管組、打擊樂組和弦樂組中每一種樂器的物理特性、音色特點（從最柔和到最尖銳）、獨特的演奏技法（如泛音、撥奏、弱音器使用等），並特彆關注瞭樂器在不同把位和動態範圍下的音質差異。 第二部分：色彩的混閤與織體構建。 這部分是本書的核心。作者通過大量的實例，係統性地闡述瞭不同樂器組閤所産生的音響效果——如何創造“透明的”織體（如長笛與雙簧管的交織），如何塑造“厚重的”音響（如銅管的齊奏），以及如何利用“樂器間的對話”來推動音樂敘事。書中對“音域重疊”與“音色平衡”的講解尤其精闢，指導讀者如何避免不必要的音響渾濁。 第三部分：實例與應用。 包含瞭對古典時期、浪漫主義時期及現代管弦樂作品的配器案例的深度剖析，重點解析瞭如德彪西對木管色彩的運用、馬勒對銅管力量的駕馭等大師手筆。此外，書中還包含瞭針對學生練習的配器作業，涉及從小型室內樂到大型交響段落的改編與創作。 本書旨在培養讀者建立“聽覺想象力”，使他們能夠在心中“聽到”配器完成後的最終音響，是所有作麯、指揮及音樂技術專業學生不可或缺的實踐寶典。 --- 四、《二十世紀音樂分析：結構與語匯的轉型》 作者： [虛構一位現代音樂研究者，例如：林恩·哈珀] 齣版社： [虛構一傢專注於前沿研究的學術機構，例如：新聲理論研究所] 內容簡介： 麵對二十世紀以來音樂語言的爆炸性發展與風格的劇烈分化，傳統的分析方法常常顯得力不從心。本書《二十世紀音樂分析：結構與語匯的轉型》正視瞭這一挑戰，為深入理解非傳統音樂提供瞭係統的分析工具箱。 本書不再固守以調性為中心的分析框架，而是將重點放在瞭對“新的組織原則”的挖掘上。內容涵蓋瞭對以下關鍵領域的係統梳理與分析： 1. 無調性與十二音體係（Dodecaphony）： 深入解析瞭勛伯格、貝爾格、韋伯恩的作品，不僅關注音列的排列規則，更著重於分析音列在音樂結構（如動機發展、形式組織）中的實際作用。 2. 序列音樂與全麵序列化： 探討瞭從皮埃爾·布列茲到斯托剋豪森等作麯傢如何將音高、時值、力度、音色等所有參數納入序列控製的嘗試，並分析瞭由此産生的音樂結構特性。 3. 極簡主義（Minimalism）： 對賴利、史蒂夫·萊奇等人的過程音樂進行瞭分析，重點研究瞭相位技術（Phasing）、節奏的重復與漸變如何構建齣催眠性的聽覺體驗。 4. 偶然音樂與空間性： 分析瞭卡特和約翰·凱奇等人的作品，探討瞭不確定性（Chance Operations）在音樂結構中的地位，以及如何分析那些強調空間布局和錶演者自由度的作品。 本書為每一種新的音樂語匯都提供瞭相應的分析模型和術語，例如“音塊”（Tone Cluster）的密度分析、“過程”（Process）的清晰度量化等。通過對大量不同流派音樂的細緻解構，本書旨在幫助讀者建立起一套靈活的、能夠適應後調性音樂復雜性的分析思維。它不僅教人“如何聽”，更教人“如何係統地理解”二十世紀音樂傢們為人類聽覺經驗所開闢的新疆界。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書在內容廣度與深度上拿捏得非常到位，它不僅僅是一本單純的樂理教材，更像是一部融閤瞭教育哲學和實踐智慧的工具書。尤其是它對於奧爾夫教學法中“體驗先行”這一核心思想的闡述，我感覺自己仿佛被帶入瞭一個充滿探索樂趣的音樂世界。書中對節奏、鏇律、動作與語言結閤的講解，邏輯縝密，層次分明，它不像某些理論書籍那樣晦澀難懂，而是處處體現齣一種引導性的、啓發性的教育思維。此外，教材中對如何針對不同年齡段的孩子設計教學活動的細節描述，體現瞭作者深厚的教學經驗，那些具體的活動方案，隨便挑選一個都能直接搬進課堂使用，實用價值極高。對於我們這些希望係統學習並掌握一門成熟教學體係的人來說，它提供瞭一個非常紮實可靠的知識框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計雖然不算華麗，卻透著一股沉穩可靠的氣息，那種低調的專業感撲麵而來。讓我印象深刻的是，教材中對奧爾夫教學法在現代背景下的繼承與發展進行瞭深入探討，它沒有將奧爾夫體係束之高閣，而是探討瞭如何將其與現代科技、多元文化背景下的兒童教育需求進行有機結閤。這種與時俱進的視角，讓這本書立刻跳脫齣瞭陳舊教材的窠臼。閱讀過程中，我感覺自己不光是在學習知識，更是在進行一場關於音樂教育未來的思考。其中關於評估體係的建立和教學反思的章節，更是點睛之筆，它教會我們不僅要教，更要學會如何科學地檢驗教學成果並不斷自我完善，這對培養高素質的職教人纔至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量著實令人稱贊，每一頁紙張的質感都非常舒服，墨跡清晰，長時間閱讀也不會覺得眼睛疲勞。我特彆喜歡它在內容組織上所體現齣的那種務實精神，它似乎非常清楚高等職業教育的培養目標是什麼，並沒有一味地追求理論的宏大敘事，而是將重點放在瞭如何將理論知識轉化為實際的教學技能上。書中對於如何設計一堂生動的奧爾夫課堂，提供瞭大量詳實的操作步驟和案例分析，這對於未來要走上講颱的職校生來說，簡直是教科書級彆的指導手冊。我記得有幾個章節專門討論瞭如何利用簡單的打擊樂器進行即興創作和閤作錶演，這些內容不僅有趣味性，更重要的是培養瞭學生的動手能力和團隊協作精神，這在當前的職業教育體係中是尤為寶貴的。閱讀過程中，我能明顯感受到作者在努力搭建一座理論與實踐之間的堅固橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計確實挺抓人眼球的，那種明亮的色彩搭配和清晰的字體，讓人一眼就能感受到音樂的活力。我記得我是在圖書館裏偶然看到它的，當時正好在找一些關於早期音樂教育的資料，這本教材的標題立刻吸引瞭我。初翻瞭幾頁，感覺它在結構編排上非常用心，邏輯性很強，從基礎樂理到具體的教學實踐，層層遞進，讓人感覺每一步都有章可循。特彆是它對一些傳統樂器和奧爾夫體係核心理念的介紹，講解得非常深入淺齣，即使是對音樂教育不太熟悉的讀者，也能迅速把握住重點。教材中穿插的一些插圖和圖錶，也極大地豐富瞭閱讀體驗，讓抽象的音樂概念變得可視化，這一點對於高等職業教育的學生來說，無疑是極大的幫助。總的來說，這本教材在內容呈現和結構組織上，都展現齣瞭極高的專業水準和教學誠意，讓人充滿繼續探索的欲望。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節劃分非常清晰，每一單元的學習目標和知識點都明確標識，方便讀者進行階段性復習和查漏補缺。我個人特彆欣賞它在引入新知識時所采用的“情境導入”方式，總是先設置一個貼近實際的教學場景或音樂問題，然後再逐步引入理論支撐，這種方式極大地提高瞭讀者的學習代入感和興趣。它處理一些復雜概念的方式尤其值得稱道，比如對“自由的即興”的界定和指導，既保證瞭音樂的藝術性和開放性，又提供瞭必要的規範和框架，避免瞭學生在實踐中無的放矢。這本書給我的感覺是，它不僅僅是知識的傳遞者，更是優秀音樂教育者的思維模式的塑造者，它潛移默化地影響著讀者的教學理念，讓人在潛移默化中提升自己的專業素養和人文關懷。