樂理十八講(修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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葉衛國李金華... 編

圖書標籤:

• 樂理學
• 音樂理論
• 和聲學
• 對位學
• 音樂分析
• 音樂基礎
• 高等教育
• 教材
• 音樂教學
• 修訂版

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 上海音樂學院

ISBN：9787556602704

商品編碼：29776711228

開本：16

齣版時間：2018-04-01

基本信息

• 商品名稱：樂理十八講(修訂版)
• 作者：編者:葉衛國//李金華
• 定價：45
• 齣版社：上海音樂學院
• ISBN號：9787556602704

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-04-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：211

內容提要

葉衛國、李金華主編的《樂理十八講（修訂版） 》不是生硬地將內容分解成“十八講”，而是多年教 學實踐經驗積纍的結果。本書的編著者，既有各高校 的精英，也有藝術高中的一綫教師，他們在《基礎樂 理》的教學中總結瞭很多實用有效的解題方法，也對 《基礎樂理》中的問題進行瞭較為深入的研究並在學 術活動中進行瞭積極的探討。
    

目錄

記譜法闆塊
**講 五綫譜和簡譜
**部分 基本知識點
第一節 五綫譜
第二節 簡譜與五綫譜對照
第二部分 常見題型及解題分析
第三部分 練習題
第二講 節奏與節拍
**部分 基本知識點
第一節 節奏與節拍基本概述
第二節 時值劃分
第三節拍子的類型及拍號
第四節 切分音與弱起節奏
第二部分 常見題型及解題分析
第三部分 練習題
第三講 音值組閤法
**部分 基本知識點
第一節 常見節奏型及其分類
第二節 音值組閤法
第二部分 常見題型及解題分析
第三部分 練習題
第四講 常用音樂記號
**部分 基本知識點
第一節 力度標示法
第二節 速度標示法
第三節 錶情術語
第四節 省略記號
第五節 演奏(唱)法記號與術語
第六節 裝飾音及其奏法
第七節 術語與說明記號
第八節 麯體名稱
第九節 樂器名稱
第二部分 常見題型及解題分析
第三部分 練習題
樂音闆塊
第五講 樂音體係
**部分 基本知識點
第一節 音的分組
第二節 變音記號與等音
第三節 全音與半音的類彆
第二部分 常見題型及解題分析
第三部分 練習題
第六講 音程
**部分 基本知識點
第一節 音程概述
第二節 鏇律音程與和聲音程
第三節 音程的名稱
第四節 自然音程與變化音程
第五節 音程的擴大與縮小
第六節 音程的協和性

音樂的奧秘與實踐：一部深入的音樂理論探索之旅 一部旨在為所有對音樂懷有熱情，無論初學者還是進階者，提供堅實理論基礎與實踐指導的綜閤性著作。本書旨在拆解音樂的內在邏輯，將其化繁為簡，讓深奧的樂理知識變得觸手可及，並能有效應用於創作、演奏與欣賞之中。 第一部分：音樂的基石——聲音的物理與感知 本部分將引領讀者進入音樂世界最基礎的層麵：聲音本身。我們不會止步於枯燥的物理學描述，而是專注於這些物理現象如何轉化為我們所感知的音樂元素。 一、聲音的本質與音樂的源起： 探討聲波的産生、傳播與接收過程，介紹頻率（音高）、振幅（響度）與音色這三大基本要素。重點解析人類聽覺對聲音細微變化的敏感性，為理解調律係統奠定基礎。 二、音高係統與十二平均律的構建： 深入解析音的命名法（如C、D、E），並詳述曆史上的主要音律體係，特彆是現代音樂賴以生存的十二平均律。我們將通過數學邏輯而非簡單羅列，闡述一個八度如何被精確劃分為十二個半音，以及這種劃分在跨文化音樂中的優勢與局限。 三、音程的感知與分析： 音程是構成鏇律和和聲的最小單位。本書將詳細分類和命名所有自然音程（如純五度、大三度），並教授如何快速識彆和聽辨這些音程。同時，會引入“音程的等量代換”等技巧，幫助演奏者更直觀地理解音程在鍵盤或指闆上的位置。 第二部分：鏇律的呼吸——節奏、節拍與時值 音樂的生命力在於運動，這部分聚焦於時間維度上的組織結構，即節奏與節拍。 一、節拍的結構與單位： 區分“節奏”與“節拍”的根本差異。係統講解拍號（Time Signatures）的含義，包括2/4、3/4、4/4以及復雜的復閤拍號（如5/8、7/8）。我們將通過具體的樂譜範例，展示如何“劃分”和“呼吸”一個樂句。 二、時值與休止的精確控製： 詳細解析全音符、二分音符、四分音符等各種音符及其對應的休止符。更進一步，引入附點、三連音、五連音等不規則節奏型，並提供高效的練習方法來內化這些時值，確保演奏的準確性。 三、復節奏與切分音的運用： 深入探討節奏的復雜性——如何將不同時值的音符交織在一起形成錯落有緻的聽感。重點分析切分音（Syncopation）的原理及其在爵士樂、拉丁音樂中的核心作用，並教授如何通過身體感知來掌握這些節奏的律動。 第三部分：和聲的骨架——和弦、功能與連接 和聲是音樂的色彩和深度所在。本部分將從最基本的結構單元齣發，構建一個完整的和聲分析框架。 一、三和弦的構建與識彆： 詳述大、小、增、減四種基本三和弦的構成音與音型。教授如何快速地在任何調性中找到主和弦、下屬和弦、屬和弦，並理解它們在音級上的穩定與不穩定關係。 二、七和弦的擴展與色彩： 引入功能和聲的關鍵——七和弦（如屬七、大七、小七、半減七）。解析它們如何增加和聲的張力，並作為轉調或解決和聲衝突的重要工具。 三、和聲的功能與連接： 這是理解“音樂為什麼這樣進行”的核心。詳細講解T（主功能）、S（下屬功能）、D（屬功能）的理論，並係統梳理古典和聲學中最常用的一般連接規則（如平行五八度的避免、導音的解決）。 四、轉調的技巧與原理： 教授幾種主流的轉調方法，包括直接轉調、關係調轉調、經過和弦轉調等，旨在使讀者能夠有目的地、流暢地在不同調性間穿梭，為改編和作麯打下堅實基礎。 第四部分：調式的色彩與風格——超越大調與小調 現代音樂的豐富性源於對傳統大小調的超越。本部分將拓寬讀者的音響視野。 一、自然音階的拓展： 係統介紹自然大調與自然小調的結構，並深入解析它們之間的關係（如平行小調、關係大調）。 二、中古調式（教會調式）的重現： 迴溯音樂史，詳細講解古老調式（如多利亞、弗裏吉亞、利迪亞、混閤利迪亞等）的音高結構、情感傾嚮和在現代流行音樂、電影配樂中的應用案例。 三、五聲音階與布魯斯音階： 重點分析這兩種在世界音樂，特彆是爵士和搖滾樂中至關重要的音階結構，理解其獨特的音響效果，並展示它們如何作為即興演奏的基礎框架。 第五部分：麯式結構與音樂的宏觀布局 音樂不僅僅是音符的堆砌，更是一種建築藝術。本部分著眼於音樂的篇章結構。 一、基本音樂材料的組閤： 定義動機（Motif）、樂匯（Phrase）和樂段（Period），講解如何通過重復、模倣、對比等手法，將微小的音樂片段發展成完整的樂思。 二、基礎麯式結構解析： 詳細剖析最常見的結構，如二部麯式（A-B）、三部麯式（A-B-A’）的內部邏輯和功能。 三、奏鳴麯式與迴鏇麯式導論： 概述古典奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部）的戲劇性結構，並介紹迴鏇麯式（A-B-A-C-A）的模式，提供理解大型器樂作品的藍圖。 結語：理論與實踐的橋梁 全書貫穿的理念是：樂理是工具，而非教條。 本書最後將強調如何將所學的理論知識應用於實際的聽音訓練（Ear Training）和視唱練習（Sight-Singing）中，鼓勵讀者不僅要“知道”這些規則，更要能“聽齣”和“唱齣”它們，真正將樂理內化為音樂思維的一部分。通過大量的練習範例和實際作品分析，確保讀者能夠自信地運用這些知識，去探索、分析和創造屬於自己的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實讓人眼前一亮，封麵那種深沉的墨綠色調，配上燙金的書名，給人一種古典而又不失現代感的莊重氣息。拿到手裏，紙張的質感也相當不錯，摸上去有一種細膩的溫潤感，閱讀的時候翻頁的聲音都很悅耳。我特彆欣賞齣版社在細節上的處理，比如內頁的字體選擇，既清晰易讀，又不會因為排版過於密集而造成視覺疲勞。特彆是那些樂理圖錶和五綫譜示例，印刷得非常精準，綫條清晰銳利，即便是復雜的和聲結構圖也能一目瞭然。初次翻閱時，就被那種精心打磨的匠人精神所打動，顯然，這是一本被認真對待的作品，而不是匆忙趕工的産品。從這本書的外在錶現來看，它已經超越瞭一本普通教材的範疇，更像是一件值得收藏的藝術品，對於那些注重閱讀體驗的愛書人來說，單是這種高品質的製作工藝，就已經值迴票價瞭。我希望這本書的內頁排版也能像封麵一樣，在內容呈現上做到極緻的精妙和考究。

評分☆☆☆☆☆

這本書在實際應用和案例分析方麵做得非常齣色，這是衡量一本樂理書籍價值的關鍵指標之一。許多理論書籍在講解完“是什麼”之後就戛然而止，留給學習者自己去“怎麼用”的睏惑。然而，這本書在這方麵投入瞭巨大的篇幅，它不是停留在紙上談兵，而是緊密結閤瞭實際的演奏和作麯場景。比如，在講解配器法時，它會立刻跳轉到某部交響樂片段進行具體分析，指齣某個樂器組的音色搭配如何服務於特定的情感錶達，這種即時的反饋機製非常有效。對於一個緻力於提高自己音樂實踐能力的學習者來說，這種“理論+實例+分析”的閉環結構至關重要。它讓我清晰地看到，書本上的每一個知識點，在真實的音樂作品中是如何被巧妙地嵌入和發揮作用的，這極大地激發瞭我將所學知識付諸實踐的動力和信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格和作者的語氣，是我在眾多樂理書籍中最喜歡的一種。它不是那種高高在上、拒人於韆裏之外的學院派說教，而是像一位經驗豐富、和藹可親的導師在循循善誘。作者的語言充滿瞭感染力，他善於用生活化的比喻來解釋抽象的理論，比如將復調的邏輯比作一場精妙的對話，或者將節奏的復雜性比作城市交通的調度，這些恰到好處的比喻，瞬間消除瞭我對那些晦澀概念的畏懼感。閱讀過程中，我時常會産生一種“原來如此”的頓悟感，那種學習的障礙被輕鬆跨越的喜悅感是難以言喻的。此外，作者在行文中穿插的一些個人感悟和教學心得，也讓這本書充滿瞭人情味，讓人感覺自己不是在啃一本冷冰冰的理論書，而是在和一位真正的音樂傢進行深入的交流。這種親切而又不失專業深度的錶達方式，極大地降低瞭樂理學習的門檻。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的內容深度和廣度感到非常驚喜，它真正做到瞭對樂理知識的全麵覆蓋，並且是以一種非常係統化的方式呈現齣來的。作者在講解基礎概念時，絕不是簡單地羅列規則，而是深入挖掘瞭這些規則背後的邏輯和曆史演變，這使得學習過程不再是枯燥的記憶，而是一場富有洞察力的探索之旅。比如，當涉及到調式和轉調的部分，書中提供瞭大量的實例分析，這些例子並非照本宣科的教科書範例，而是精選的、具有代錶性的音樂片段，分析得入木三分，極大地拓寬瞭我的音樂視野。我尤其欣賞作者在處理那些常常令人睏惑的“例外”情況時的坦誠和清晰度，沒有迴避難點，而是用非常直觀的方式拆解瞭它們。讀完相關章節，我感覺自己對音樂的理解不再停留在“聽起來不錯”的層麵，而是能更深層次地剖析其骨架和靈魂所在，這種由錶及裏的認知提升，對我後續的創作和鑒賞都有著不可估量的幫助。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象特彆深刻的是，這本書對於音樂史和不同風格流派的樂理差異處理得非常精妙和細緻。它沒有采用單一的歐洲古典音樂為中心進行論述，而是巧妙地將不同曆史時期——從中世紀的素歌到巴洛剋時期的對位法，再到浪漫主義的和聲拓展，乃至更近代的爵士樂和電影配樂中的和聲處理——的理論特點進行瞭橫嚮和縱嚮的對比分析。這種廣闊的視野，使得讀者能夠理解樂理並非一成不變的鐵律，而是在不同文化和時代背景下不斷發展和演變的動態體係。通過對比，我能更深刻地理解為什麼某些和聲在某個時代會被視為“創新”，而在另一個時代則被視為“常規”，甚至“過時”。這種曆史的維度和流派的對比，讓樂理學習不再是孤立的知識點堆砌，而是變成瞭一幅宏大的音樂發展全景圖，極大地豐富瞭我對音樂語匯的理解深度和包容性。