奧爾夫音樂(高等職業教育十三五規劃教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張思瑤 編

圖書標籤:

• 奧爾夫音樂
• 音樂教育
• 高等職業教育
• 十三五規劃教材
• 音樂教學
• 幼兒音樂
• 啓濛教育
• 音樂欣賞
• 節奏教學
• 音樂實踐

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 科學

ISBN：9787030515629

商品編碼：29777807210

開本：16

齣版時間：2017-02-01

基本信息

• 商品名稱：奧爾夫音樂(高等職業教育十三五規劃教材)
• 作者：編者:張思瑤
• 定價：32
• 齣版社：科學
• ISBN號：9787030515629

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-02-01
• 印刷時間：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：2
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：180
• 字數：241韆字

內容提要

張思瑤主編的《奧爾夫音樂(高等職業教育十三 五規劃教材)》以理論闡述與課堂教學訓練相結閤為 原則，全麵、係統地介紹瞭奧爾夫音樂教育的原理及 本土化的音樂教育實踐，包括奧爾夫音樂節奏訓練、 奧爾夫音樂身體動作訓練、奧爾夫音樂樂器演奏訓練 、奧爾夫音樂聽力訓練、奧爾夫音樂綜閤訓練。本書 旨在提高和完善學生的音樂素養和音樂教學能力。
     本書既可作為高職高專學前教育專業教材，也可 作為幼兒園一綫教師參考用書。
    

目錄

項目一 奧爾夫音樂節奏訓練
任務一 語言的節奏訓練
子任務一 字的節奏訓練
子任務二 詞的節奏訓練
子任務三 句的節奏訓練
任務二 歌唱的節奏訓練
任務三 語氣變化的節奏訓練
任務四 聲響變化的節奏訓練
項目二 奧爾夫音樂身體動作訓練
任務一 指揮的動作節奏訓練
任務二 聲勢的動作節奏訓練
任務三 形體動作節奏訓練
子任務一 律動動作節奏訓練
子任務二 舞蹈動作節奏訓練
任務四 音樂遊戲的動作節奏訓練
項目三 奧爾夫音樂樂器演奏訓練
任務一 打擊樂器訓練
子任務一 打擊樂器伴奏訓練
子任務二 打擊樂器演奏訓練
任務二 音條樂器訓練
子任務一 音條樂器伴奏訓練
子任務二 音條樂器演奏訓練
任務三 其他樂器訓練
子任務一 弦樂器演奏訓練
子任務二 管樂器演奏訓練
項目四 奧爾夫音樂聽力訓練
任務一 兒童歌麯的聽力訓練
任務二 世界名麯的聽力訓練
項目五 奧爾夫音樂綜閤訓練
任務一 音樂戲劇錶演訓練
任務二 音樂欣賞訓練
子任務一 兒歌欣賞訓練
子任務二 名麯欣賞訓練
參考文獻

音樂的魔力與教育的基石：深度探索音樂理論與實踐的經典著作 書名：《音樂的脈絡：從古典到當代的和聲與結構解析》 簡介： 本書《音樂的脈絡：從古典到當代的和聲與結構解析》是一部旨在為音樂學、音樂教育、作麯技術等領域的研究者和實踐者提供堅實理論基礎與深刻洞察的專業教材。它並非側重於特定流派的教學體係，而是緻力於構建一個宏大而精密的音樂語言分析框架，涵蓋瞭西方音樂自巴洛剋時期至二十世紀中葉的演進脈絡，並對當代音樂創作中的結構性革新進行瞭係統梳理。 全書的結構設計，旨在引導讀者從最基礎的音高組織和節奏模式入手，逐步深入到復雜的復調技巧、功能和聲的精妙運作，直至探索十二音體係、序列主義及機遇音樂等現代技法的內在邏輯。我們摒棄瞭單純的“操作指南”模式，強調對音樂作品背後思想觀念、文化背景與技術手段之間相互作用的深層理解。 第一部分：古典體係的構建與成熟——和聲的語法學 本部分將對西方音樂的“通用語匯”進行詳盡的剖析。 第一章：音高關係的幾何學與功能和聲的基石。 我們首先探討調性係統的建立，不僅僅是講解三和弦、七和弦的構成，而是深入解析“功能”——主、屬、下屬三者之間張力與解決的內在驅動力。書中通過大量詳盡的範例分析（選取自巴赫的對位練習、莫紮特的奏鳴麯樂章等），闡釋導音的引力、屬和弦的傾嚮性，以及如何通過和聲連接構建起音樂的“句子”和“段落”。我們特彆關注如何識彆和處理替代和弦、偏離和弦，這些在古典時期已經成為展現作麯傢個性化語匯的重要手段。 第二章：對位法的嚴謹與自由。 對位藝術是音樂結構力的脊梁。本書詳細闡述瞭嚴格對位（如帕萊斯特裏那風格）的各項規則，包括音程選擇、節奏處理和固定音型的運用。隨後，我們將視綫轉嚮巴赫的賦格麯，分析如何在高密度的對位織體中保持清晰的鏇律綫條和明確的和聲功能。不同聲部間的模仿、卡農的邏輯，以及樂思的變形與發展，都將通過清晰的圖示和具體的樂譜片段進行剖析，幫助學習者掌握構建復雜多聲部音樂的底層技術。 第三章：麯式結構與宏大敘事。 音樂的意義往往體現在其組織形式上。本章聚焦於麯式分析，從簡單的二部麯式、三部麯式齣發，詳細解析奏鳴麯式（Sonata Form）的呈示部、發展部和再現部的內在辯證關係。我們不將奏鳴麯式視為僵硬的公式，而是探討其作為戲劇性衝突與解決平颱的機製。此外，對變奏麯、迴鏇麯以及大型交響麯的結構布局，也將進行係統的比較研究，強調主題的材料如何在時間和空間維度上被展開和重構。 第二部分：浪漫主義的激情與調性的拓展 進入十九世紀，音樂的情感錶達空前高漲，調性係統在張力的邊緣被不斷試探。 第四章：色彩的豐富——副屬和弦與半音和聲。 浪漫主義作麯傢將和聲的色彩性提升到前所未有的高度。本章重點分析瞭運用頻繁的導七和弦、減七和弦，以及對遠關係和弦的運用。以瓦格納的《特裏斯坦與伊索爾德》中的“特裏斯坦和弦”為例，深入探討瞭功能模糊化如何服務於無盡的渴望與延遲，分析瞭半音進行如何消解傳統的調性中心，為後來的無調性音樂埋下瞭伏筆。 第五章：民族樂派與新的調性資源。 民族樂派作麯傢（如德彪西、巴托剋）開始從民間音樂和非西方音樂中汲取靈感，挑戰傳統的大小調體係。本章將介紹全音階、五聲音階、教會調式在藝術音樂中的重新定位，以及德彪西對和聲“並置”手法的運用，即和弦不再完全服務於功能連接，而是作為獨立的色彩音塊存在。這標誌著聽覺體驗從“運動感”嚮“靜態畫麵感”的轉移。 第三部分：現代音樂的結構性革命 二十世紀的音樂創作徹底顛覆瞭既有的美學規範，技術手段趨於多元化。 第六章：無調性的誕生與序列音樂的秩序。 捨恩堡對調性桎梏的掙脫是音樂史上一次重大的斷裂。本章首先解析瞭無調性音樂的特徵，隨後聚焦於十二音序列技法。我們將精確拆解“音列”的構建、逆行、倒影和倒影逆行等矩陣操作，並分析如何從嚴格的數學規則中提煉齣具有聽覺美感的作品。韋伯恩的精微結構，為理解如何用邏輯而非傳統美學來組織音樂提供瞭典範。 第七章：節奏的解放與聲音的拓寬。 節奏復雜化是現代音樂的另一重要特徵。本章探討瞭斯特拉文斯基對復雜拍號的運用，以及後來的復節奏、多節奏現象。更重要的是，本書將介紹如何使用“音塊”（Sound Mass）和“噪音”（Noise）作為音樂材料。對皮埃爾·布列茲的復調復雜性和約翰·凱奇的偶然性（Chance Operations）的探討，將帶領讀者理解音樂不再局限於“音高和節奏”，而是擴展到一切可聽的、有組織的聲音現象。 第八章：電子音樂與計算機輔助作麯的語匯基礎。 盡管本書的側重點在於傳統記譜音樂的分析，但我們無法忽視技術對音樂形態的重塑。本章簡要介紹傅立葉分析在音樂閤成中的基礎作用，以及如何將純粹的電子聲音處理技術（如濾波、調製）的概念，反嚮應用於對傳統樂器演奏技巧的分析中，理解現代作麯傢如何利用聲學物理原理來設計聲音的“紋理”和“空間分布”。 總結與展望： 《音樂的脈絡》力求超越任何單一的教學體係，提供一個跨越時空的音樂分析工具箱。它要求學習者不僅要知道“如何”進行和聲進行，更要深刻理解“為何”在特定的曆史語境下，作麯傢選擇瞭那樣的技術路徑。本書注重嚴謹的分析方法和批判性的思考，旨在培養讀者獨立解讀復雜音樂文本的能力，為未來音樂創作、研究與教學打下堅實的基礎。本書的深度和廣度，使其成為高等音樂教育中不可或缺的理論支撐。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，初次接觸這類專業教材時，我總會擔心它語言風格過於晦澀，充滿瞭隻有專業人士纔能理解的“黑話”。然而，這本書在這一點上給瞭我一個驚喜。它在保持學術準確性的同時，努力采用一種更貼近實踐、更具引導性的敘述方式。比如，它在解釋一些復雜的節奏型時，不是乾巴巴地給齣符號，而是常常會穿插一些生動的比喻或者實際的音樂片段來輔助理解，這大大降低瞭學習門檻。閱讀過程中，我感覺自己不是在“啃”一本厚厚的書，而是在聽一位經驗豐富的老師在耐心、有條不紊地進行講解。對於我這種需要將理論快速轉化為教學技能的讀者來說，這種“親和力”比純粹的學術深度更為重要，它讓人願意持續讀下去，而不是望而生畏。

評分☆☆☆☆☆

從教學目標和考核導嚮的角度來看，這本書的結構安排顯得異常清晰。每一個單元的開頭，都會明確指齣本單元要達成的核心能力指標，這就像一張路綫圖，讓學習者清楚地知道自己努力的方嚮。我特彆喜歡它在章節末尾設置的“自我評估清單”，這不僅僅是簡單的知識點迴顧，更像是對學生技能掌握程度的操作性檢驗。它迫使學習者去思考：“我能否用自己的語言解釋這個概念？”或者“我能否在沒有幫助的情況下完成這個練習？”這種以結果為導嚮的編排，對於職業技能的培養至關重要。它有效地避免瞭“學而不思，思而不行”的弊端，確保瞭所學知識能夠切實轉化為未來的工作能力。

評分☆☆☆☆☆

我對比瞭手頭上的幾本相關領域參考書，這本書在案例的廣度與深度上顯得尤為突齣。它似乎沒有局限於某一特定的音樂流派或地域風格，而是力求展現一種全球化、多元化的視角。我注意到其中有些章節提到瞭新興的數字音樂技術在奧爾夫教學法中的應用可能性，這在傳統教材中是很少見的。這錶明編者團隊緊跟時代步伐，沒有讓教材變成“故紙堆”。更難得的是，它在介紹案例時，對資源的可獲取性考慮得非常周到，很多推薦的樂器或麯目，都是在職業院校環境中相對容易獲取或自製的，這體現瞭對實際操作環境的深刻理解，而不是脫離實際的空談。這種“接地氣”的設計，是高職教材區彆於普通高校教材的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容組織邏輯簡直是教科書級彆的典範，我嘗試著快速翻閱瞭一下目錄，就能感受到編者在規劃知識體係時下的苦功。它不是簡單地堆砌知識點，而是構建瞭一個層層遞進、循序漸進的知識網絡。從最基礎的概念引入，到中間復雜的理論推導，再到最後的實踐應用，每一步都銜接得天衣無縫。我特彆關注瞭其中關於教學法的那幾個章節，編排得非常細緻，不僅闡述瞭“是什麼”，更深入探討瞭“為什麼”以及“如何做”。這種理論與實踐深度融閤的模式，對於職業院校的學生來說，無疑是至關重要的。很多教材在理論闡述後會戛然而止，但這本教材似乎預見到瞭學生在學習過程中可能遇到的睏惑，並提前設置瞭疑難點解析，這種前瞻性的編排思路，極大地提升瞭自學效率。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，說實話，第一眼看過去挺有意思的，那種樸實中帶著一絲學術的嚴謹感，讓人感覺這絕對不是那種嘩眾取寵的暢銷書，而是踏踏實實做學問的教材。我拿到手裏的時候，首先感受到的是它紙張的質感，不算特彆光滑，但很厚實，拿在手上沉甸甸的，很適閤需要反復翻閱和做筆記的讀者。內頁的排版也看得齣來是用心設計的，字體大小適中，段落之間的留白處理得當，即使是麵對像音樂理論這種相對枯燥的內容，閱讀起來也不會讓人感到壓迫感。裝幀的工藝似乎也挺結實，對於經常帶去教室或者圖書館的讀者來說，應該能經受住時間的考驗。整體上給人的感覺是實用、耐看、而且非常符閤高等職業教育教材的定位——低調、紮實、目標明確。我尤其欣賞它在細節上對學生閱讀體驗的考量，比如一些圖錶的清晰度，這在很多同類教材中是容易被忽略的。