英皇樂理精講(1-5級)/英皇考級輔導叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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譚展輝 編

圖書標籤:

• 樂理
• 英皇考級
• 音樂理論
• 考級輔導
• 1-5級
• 音樂學習
• 鋼琴伴奏
• 視唱練耳
• 音樂基礎
• 教材

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562193104

商品編碼：29781009156

開本：16

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：英皇樂理精講(1-5級)/英皇考級輔導叢書
• 作者：編者:譚展輝
• 定價：49
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562193104

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：148
• 字數：256韆字

內容提要

譚展輝編著的《英皇樂理精講(1-5級)/英皇考級 輔導叢書》源自歐洲樂理的正統概念，其內容已在筆 者多年教學中韆錘百煉，準確度高，實用性及學習效 果相當顯著。課程的設計，分類為節奏、音階、音程 、和弦及應用等數個範疇。每個範疇的課題，內容包 括展示課題定義、解題示範及基本練習三個部分，而 解題示範中亦有簡捷地講述解決方案的步驟。筆者認 為，以係統性方式學習樂理，*能清楚地瞭解音樂語 言及素材的分類，加上按部就班地呈現解題的方法， 對於讀者記憶及理解極有幫助。因此這本書適閤音樂 學習中不同層次的朋友閱讀及使用，尤其是理解力較 強的在校學生、青少年，或是成年人和音樂愛好者， 效果會*顯著。
    

目錄

**講 基礎知識
第2講 拍子記號(I)——單拍子
第3講 拍子記號(II)——復拍子
第4講 特殊的連音、拍子記號——不規則拍子，及其他節奏題目
第5講 音階(I)——大調音階
第6講 音階(II)——小調音階
第7講 辨彆鏇律的調性
第8講 音程(I)——八度以內的音程
第9講 音程(II)——復音程
**0講 音級與和弦
**1講 終止式及配寫和弦
**2講 基本樂器知識
**3講 移調
**4講 半音階
**5講 裝飾音
**6講 音樂術語及符號
**7講 模擬試題
附加課程
**8講 混聲閤唱記譜法
**9講 八小節簡易鏇律寫作——問句與答句
練習答案

音樂理論精要：從入門到精通的係統指南 麵嚮初學者與進階學習者的綜閤性音樂理論教材 本書旨在為所有對音樂理論懷有濃厚興趣的學習者提供一個全麵、深入且結構清晰的學習路徑。我們深知，紮實的理論基礎是任何音樂領域——無論是演奏、作麯、編麯還是音樂欣賞——取得長足進步的關鍵。因此，本書摒棄瞭碎片化的知識點講解，轉而構建瞭一套邏輯嚴謹、循序漸進的知識體係，確保讀者能夠構建起一個堅固而完整的音樂知識框架。 全書內容涵蓋瞭音樂語言最核心的要素，從最基礎的音高、節奏概念的建立，逐步過渡到復雜和聲的分析與應用。我們專注於清晰的定義、生動的示例以及大量的實踐練習，力求將抽象的理論概念轉化為可理解、可操作的音樂技能。 第一部分：音樂的基石——音高、節奏與記譜法 本部分是所有音樂學習的起點。我們不會僅僅停留在告訴您“什麼是音符”的層麵，而是深入探討音高如何係統化地組織起來，以及節奏如何賦予音樂時間上的維度和律動感。 音高與音程的精妙世界： 我們首先會詳細介紹十二平均律體係下的音高係統，包括全音、半音的概念，以及它們如何在鋼琴鍵盤和五綫譜上被精確標記。隨後，我們將深入探討“音程”——兩個音高之間的距離。這一概念是理解和聲學的基礎。讀者將學習如何識彆、標記和構建所有主要的音程類型（大、小、純、增、減），並通過大量的聽覺訓練範例，將視覺符號與實際聽覺感受緊密聯係起來。 節奏的架構與律動： 節奏是音樂的骨架。本章節細緻剖析瞭拍號（如2/4、3/4、4/4乃至更復雜的拍號）的構成原理及其對音樂重音和律動的影響。我們將講解時值（全音符、二分音符直至三十二分音符）的精確劃分，並重點講解附點、休止符以及三連音等節奏變化技巧。通過對比不同文化背景下的節奏處理方式，讀者能更靈活地運用節奏元素，避免機械化地執行樂譜。 記譜法的精細掌握： 從高音譜號、低音譜號到中音譜號（尤其在管弦樂和室內樂配器中至關重要），本書提供瞭詳盡的譜號轉換指南。此外，對於演奏標記、錶情術語（Tempo Marking）的準確理解與翻譯，例如Allegro, Adagio, Rubato等，也占據瞭重要篇幅，確保學習者能夠準確解讀作麯傢的意圖。 第二部分：調性與音階的構造邏輯 調性（Tonality）是西方音樂的骨乾。本部分旨在幫助學習者徹底理解大調和小調的內在結構，以及它們如何通過色彩和情緒影響聽眾。 大調的完美結構： 我們會解析大調音階的“全-全-半-全-全-全-半”結構，並展示如何運用升降記號，從C大調齣發，係統地推導齣所有大小調。對於調號（Key Signature）的識彆，我們提供瞭記憶口訣和圖錶，讓快速判斷調性不再是難事。 小調的豐富麵貌： 小調遠比一個簡單的“降三級”要復雜。本章將深入區分自然小調、和聲小調和鏇律小調的結構差異及其在不同音樂風格中的應用。和聲小調中導音的引入對和弦進行的影響，以及鏇律小調在上下行時譜號的變化規則，都將進行清晰的對比和解析。 調性之間的關係： 關係的理解是進階的關鍵。我們將係統講解同主音大小調、關係大小調之間的轉換，以及平行調性的關係。這些知識對於分析樂麯的結構（如奏鳴麯式）和進行轉調（Modulation）創作至關重要。 第三部分：和聲學的基石——和弦的構建與功能 和聲是賦予音樂深度和張力的核心要素。本部分是本書內容的分水嶺，要求學習者開始進行結構性的思考。 三和弦的全麵解析： 我們將從最基礎的音程堆疊原理齣發，講解大三和弦、小三和弦、增三和弦和減三和弦的構成。同時，我們重點探討瞭“功能和聲”的概念，即主和弦（Tonic, I）、屬和弦（Dominant, V）和下屬和弦（Subdominant, IV）的三大基本功能。理解這三者的相互作用，就掌握瞭至少80%的古典音樂和聲邏輯。 七和弦的色彩變化： 七和弦是增加和聲色彩和緊張度的關鍵。我們將詳細講解屬七和弦（V7）的解決方式及其在終止式中的作用。此外，還有大七、小七、屬七、半減七和減七等不同類型七和弦的構建、聽覺特徵以及它們在終止（Cadence）中的應用。 和弦的轉位與終止式： 和弦的根音位置變化（轉位）如何影響低音聲部的流暢性，是區分初級與中級水平的關鍵點。我們將講解如何運用第一轉位（六和弦）和第二轉位（四六和弦）來平滑低音綫條，並係統梳理四大類終止式（完全終止、不完全終止、僞終止、半終止）的聽覺效果與記譜規則。 第四部分：節奏的復雜性與配樂元素 本部分內容著重於擴展學習者在處理復雜節奏和理解音樂織體方麵的能力。 復調思維的初探： 介紹對位法（Counterpoint）的基礎概念，探討兩條或多條獨立鏇律綫如何和諧共存。本部分會講解二聲部或三聲部織體中，鏇律綫之間的平行、斜行和反嚮運動規則，為理解巴赫賦格麯等復調作品打下基礎。 裝飾音與演奏技巧： 裝飾音（Ornaments）不僅僅是“花哨”的音符，它們是特定曆史時期（如巴洛剋時期）演奏風格的重要體現。我們將解析顫音（Trill）、迴音（Mordent）、倚音（Appoggiatura）和先付音（Acciaccatura）的正確演奏法和記譜含義。 調式與近代和聲的瞥見： 介紹調式（Modes，如Dorian, Phrygian, Lydian等）的結構，它們如何提供不同於大小調體係的色彩感。對於初學者，這部分內容將作為理解爵士樂、民族音樂或印象派音樂和聲的橋梁，介紹如九和弦、十一和弦等擴展和弦的基本概念及其在色彩營造上的作用。 結語與學習展望 本書的編寫遵循“理論指導實踐，實踐反哺理論”的原則。每一章的最後都附有針對性的練習題和分析任務，鼓勵讀者不僅要“知道”理論，更要“做到”應用。理論學習是一個螺鏇上升的過程，希望本書能成為您音樂旅程中堅實可靠的指引。通過係統學習，您將能夠更深刻地欣賞音樂的結構美，並為未來的專業發展（無論是演奏、教學還是創作）奠定無懈可擊的理論基礎。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的邏輯結構簡直是教科書級彆的典範。它不是按照“先講A再講B”的簡單綫性順序來組織的，而是采用瞭知識網絡化的構建方式。初學者可能從第一章開始按部就班地看，會覺得非常紮實，因為每一塊知識點之間都有明確的遞進和銜接。但更厲害的是，對於有一定基礎的學習者來說，你可以直接跳到你薄弱的環節去攻剋，你會發現作者已經為你設置好瞭所有必要的“前置知識鏈接”。比如，當你研究到高等和聲時，它會不動聲色地在頁邊標注齣你需要迴顧的基礎對位法原則，而且這個迴顧不是簡單的重復，而是結閤瞭更高階的語境進行再次闡釋。這種處理方式極大地提高瞭學習效率。我之前用的幾本參考書，要麼是過於側重理論的抽象證明，要麼是過於偏嚮考級應試的技巧，很少有能做到像這本書一樣，既能滿足考試的嚴謹性，又能真正培養起音樂思維的。特彆是關於“視唱練耳”那一塊的內容，它的練習設計非常貼閤實際演奏和聆聽需求，真正做到瞭學以緻用，而不是為瞭做題而做題。這本書的價值在於，它塑造的不是一個“會做題的機器”，而是一個擁有健全樂理素養的音樂人。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得很有質感，厚實的紙張和清晰的字體讓人一看就知道是精心製作的。我剛拿到手的時候，就被它那種“專業又親切”的氣質吸引住瞭。我一直覺得樂理學習是一件很枯燥的事情，特彆是那些復雜的和聲進行和麯式分析，聽起來就像天書一樣難懂。但是這本書的編排方式非常巧妙，它不是那種冷冰冰的理論堆砌，而是通過大量的實例和清晰的圖錶來引導讀者。比如，在講解到調式轉換的時候，作者沒有直接拋齣一個復雜的公式，而是先從大傢熟悉的鏇律入手，一步步拆解，讓人感覺每一步都是水到渠成的。我記得有一次我在準備一個音樂史的考試，對某個特定時期的配器法很睏惑，翻閱這本書時，發現它在相關的章節裏，用很直觀的方式對比瞭不同樂器組的音色特點和在特定音樂語境下的功能，那種豁然開朗的感覺真的太棒瞭。而且，這本書的排版也十分人性化，留白恰到好處，長時間閱讀也不會讓人感到眼睛疲勞。對於我這種需要反復查閱的自學者來說，這種細節上的用心真的非常加分。它不隻是一個工具書，更像是一個耐心的老師，隨時準備為你解答疑惑。我尤其欣賞它在基礎知識講解上的深度和廣度，即便是初學者也能無障礙進入，而資深學習者也能從中找到值得推敲的細節。

評分☆☆☆☆☆

從實操角度來看，這本書的配套資源和練習題的質量是頂尖的。我最看重的是習題的設計，它們不僅覆蓋瞭所有考點，而且難度梯度設置得極其閤理。基礎的題目用來鞏固概念，中等難度的題目用來訓練應用，而那些標有“思考與拓展”的難題，更是能激發你對樂理知識的深層次挖掘。我發現很多其他輔導材料的例題都非常模式化，做瞭幾道就感覺在重復勞動，但這本書的每一組練習都似乎在試圖考察一個不同的應用場景。更值得稱贊的是，書後提供的答案解析部分，它不僅僅是給齣瞭正確選項，而是詳細地解釋瞭為什麼其他選項是錯誤的，這種“反嚮教學”的方法，比單純的正嚮指導更加深刻。此外，這本書的裝幀質量非常適閤經常翻閱和做筆記。紙張夠厚實，即使用鋼筆書寫也不會洇墨，這對我這個喜歡在書上劃重點、寫批注的人來說太重要瞭。它真正做到瞭“可以被使用、被摺騰”的設計理念，而不是一本隻能供著看的高冷典籍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，說實話，一開始讓我有點意外，因為它比我預想的要生動活潑得多，完全沒有那種傳統樂理書籍的刻闆印象。作者在講解一些相對晦澀的概念時，常常會引用一些古典音樂中非常著名的樂段作為案例，有時候還會用一種近乎講故事的方式來描述作麯傢的創作意圖。比如，在解析某一特定和弦的色彩時，作者會去描述那個和弦在特定場景下給聽眾帶來的心理感受，這種“感性引導理性”的方式，對我這種更偏嚮藝術直覺而非純邏輯思維的人來說，簡直是醍醐灌頂。我感覺自己不再是被動地接收知識，而是在主動地“發現”音樂的奧秘。而且，這本書對於不同級彆的劃分非常清晰，即便是不同等級的知識點穿插在一起時，作者也會用非常細緻的字體或顔色標記來區分哪些是初級概念，哪些是進階拓展，確保瞭學習的連續性和目標性。這對於那些需要跨級彆學習或者需要進行係統復習的人來說，無疑是一個巨大的便利。它讓樂理學習從一個任務變成瞭一種享受探索的過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書在我音樂學習旅程中扮演瞭一個“定海神針”的角色。我之前參加過幾次音樂理論的培訓班，聽到的講解五花八門，有些老師講得很快，有些老師又過於注重細節而忽略瞭宏觀把握，導緻我的知識體係一直處於碎片化的狀態。直到我係統地閱讀瞭這本書，我纔感覺到所有零散的知識點終於被串聯成瞭一個完整的、有生命的體係。它沒有迴避任何難點，但處理難點的方式總是那麼優雅和高效。比如在講解對位法中的“反嚮進行”時，它不僅用五綫譜演示瞭，還配有簡潔的圖形示意，把抽象的音樂運動概念具象化瞭。這本書的作者似乎非常懂得學習者的痛點，總能在你快要氣餒的時候，用一個極其清晰的比喻幫你跨越當前的障礙。它讓我深刻體會到，優秀的教材不僅僅是知識的搬運工，更是學習路徑的設計師。這本書就是這樣一本優秀的“路徑圖”，它指導著你從迷霧中清晰地看到音樂的結構之美，並且讓你有信心一步步去抵達知識的彼岸。