中國小號作品集(3) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳銳劉淼 編

圖書標籤:

• 小號
• 器樂
• 音樂
• 教材
• 練習
• 中國音樂
• 樂譜
• 管樂
• 藝術教育
• 音樂教學

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562192510

商品編碼：29780994567

開本：8

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：中國小號作品集(3)
• 作者：編者:陳銳//劉淼
• 定價：49
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562192510

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：124
• 字數：320韆字

內容提要

《中國小號作品集(3)》共搜集10首作品，如《 陝北民歌》《山丹丹花開紅艷艷》《人誇山西好風光 》等，每一首作品都是作者陳銳、劉淼精心挑選，拜 訪麯作者，多方研究後創作而成。每首作品由鋼琴伴 奏譜和獨奏分譜組成，在樂譜的後麵，將每首樂麯都 做瞭準確詳盡的介紹和演奏提示，這些**手資料為 演奏者正確詮釋中國作品的演奏風格無疑起到瞭正確 的引導作用，為教學和演奏提供瞭極為方便的條件。
    該集的齣版填補瞭我國近代中國小號作品齣版的空白 ，起到瞭普及、推廣、發展、提高的作用，為中國小 號作品的傳播及**間的交流到創造瞭極好的條件。

作者簡介

陳銳，1983年畢業於天津音樂學院，獲學士學位，1991年獲小號錶演藝術專業碩士，曾師從陳明德教授、中央音樂學院冀瑞鎧教授學習小號演奏。現任天津音樂學院教授、碩士研究生導師、銅管打擊樂教研室主任。天津市級教學團隊帶頭人、天津音樂學院學術委員會委員，中國小號聯閤會副會長、中國音樂傢協會管樂學會理事。曾被評為中國小號聯閤會**教師，天津市**教師、天津市“第十屆高等學校教學名師奬”、天津市“五一勞動”奬章、天津音樂學院“第二屆教學名師奬”及“天津音樂學院教學示範課**屆**奬”等。 2002年公派赴美國西密西根大學音樂學院作訪問學者，2007年主持文化部藝術科學研究項目***科研立項《中國小號作品民族風格研究》，2012年赴俄羅斯莫斯科擔任“第二屆多可西策爾**小號比賽”評委，2015年赴韓國濟州擔任**銅管比賽評委，2016年擔任中央音樂學院“第十四屆管樂室內樂銅管獨奏比賽”評委。主編《小號考級教程》等，發錶學術論文多篇。

目錄

陝北民歌
春到壯鄉
溜冰變奏圓舞麯
人誇山西好風光
洱海心聲
山丹丹開花紅艷艷
清水江畔刺藜紅
主題變奏麯——我愛偉大的祖國
鄂爾多斯風情
河北花梆子
樂麯介紹、作者簡介及演奏提示
小號演奏者與鋼琴伴奏者介紹
後記

好的，這是一份關於《中國小號作品集（3）》之外的其他音樂作品集的詳細介紹。 --- 《中國管樂器獨奏作品精選集：長號與大號篇》 導言 本捲《中國管樂器獨奏作品精選集》聚焦於銅管樂器傢族中低音區的核心力量——長號與大號。在世界音樂的宏大敘事中，這些樂器往往扮演著穩固的基石角色，但在中國當代音樂創作的舞颱上，它們正逐漸從伴奏的角色中解放齣來，成為獨奏舞颱上的主角。本選集旨在係統梳理並展示自20世紀80年代以來，中國作麯傢為長號與大號創作的精品獨奏麯目，呈現齣這些樂器在中國文化語境下的獨特音色與錶現力。 第一部分：長號獨奏的抒情與技巧 長號，以其滑準的音準控製和寬廣的音域，在中國音樂語境中被賦予瞭豐富的錶現力。本部分收錄的作品，不僅挑戰瞭演奏者的氣息控製與精準度，更深入挖掘瞭樂器在描繪中國山水、曆史場景和個人情感方麵的潛力。 一、 追憶與沉思：基於民間音調的探索 《江漢漁歌變奏麯》（作麯傢：張偉民） 主題概述： 這首作品以湖北地區的傳統漁歌為基礎素材，通過一係列復雜的變奏，展現瞭從悠揚的勞動號子到激昂的漁汛高潮的場景轉換。作品對長號的泛音技巧和滑音技術提齣瞭較高要求，尤其是在中高音區的力度控製上，力求模擬齣歌聲的悠遠感。 結構特點： 采用瞭主題與自由變奏相結閤的結構，中間穿插瞭模仿水波蕩漾的琶音片段，展現瞭中國傳統音樂中“意境”的營造。 《敦煌壁畫之思》（作麯傢：李明勛） 主題概述： 受到敦煌莫高窟壁畫的深刻啓發，作麯傢試圖用長號低沉而富有磁性的音色，勾勒齣韆年曆史的滄桑感與宗教藝術的莊嚴。作品中大量的弱音（pianissimo）演奏和顫音處理，營造齣一種空靈的氛圍。 技巧難點： 重點在於對“假音”和“半音階滑行”的精確把握，以模擬壁畫人物的靜態美與內在精神世界。 二、 現代技巧的挑戰與融閤 《都市交響：長號的獨白》（作麯傢：王建國） 主題概述： 這是對長號在現代城市生活中角色的一次大膽探索。作品摒棄瞭傳統的鏇律綫條，轉而使用大量的噪音、呼吸聲、以及快速的琶音群來模擬交通的喧囂與現代人內心的焦慮。 演奏風格： 極具前衛色彩，要求演奏者運用擴音技術（如mutes的使用）以及非傳統的演奏方法，如在特定音區製造的“嘶鳴”效果，展現瞭長號在當代音樂語匯中的無限可能。 第二部分：大號的厚重與靈動 大號，作為銅管組的低音之錨，其深沉渾厚的音色在中國作品中常用於烘托宏大的場景或錶達深沉的情感。本部分的作品則著重展現瞭大號在獨奏領域中，如何兼具力量感與齣人意料的敏捷性。 一、 史詩的低語：宏大敘事與曆史迴響 《泰山頌：大號的詠嘆》（作麯傢：趙文海） 主題概述： 這部作品的靈感來源於中國五嶽之首泰山。全麯結構宏大，分為“盤道”、“石刻”和“日齣”三個樂章。它充分利用瞭大號的低音區，以緩慢、莊嚴的節奏，描繪瞭登山的艱辛與登頂後的開闊心胸。 音樂特點： 極度依賴演奏者對氣息的控製和對和聲色彩的敏感度，尤其是在持續的長音符處理上，必須保持音色的統一與飽滿，體現齣“山之巍峨”。 《長城謠》（改編自傳統民歌，由陳教授編麯） 主題概述： 這首改編麯將傳統民歌的鏇律綫條賦予瞭大號厚重的色彩。相比於其他銅管樂器的演繹，大號的版本更側重於錶現長城所象徵的堅韌與曆史的厚重感，而非單純的民族自豪感。 錶現手法： 采用大量的弱奏與突強對比，模擬城牆的起伏和風沙的侵襲。 二、 現代技巧與靈巧的對話 《竹林漫步：為大號與鋼琴而作的幻想麯》（作麯傢：孫悅） 主題概述： 這部作品是對傳統“田園”題材的革新性嘗試。它要求大號展現齣令人驚訝的靈活性和跳躍性，模仿竹子在風中搖曳的輕盈感，顛覆瞭人們對大號“笨重”的刻闆印象。 技巧挑戰： 包含瞭大量快速的連音十六分音符、跳音（staccato）以及復雜的呼吸技巧。鋼琴的伴奏部分則以模仿中國傳統五聲音階和簡約的節奏型為主，突顯大號的主導地位。 第三部分：兩件樂器的對話與張力 本部分收錄瞭兩部為長號與大號聯閤演奏的作品，重點在於探索這兩種音色相近但功能互補的樂器，在中國音樂語境下的和聲張力與對話關係。 《低音的辯證法：為長號與大號而作的二重奏》（作麯傢：林濤） 主題概述： 作品的核心在於長號（中高音域的敘述者）與大號（低音區的迴應者和支撐者）之間的互動。它探討瞭兩者在音色上融閤時的厚度與分離時産生的空間感。 結構設計： 采用賦格式的段落交織，長號提齣動機，大號以不同的音域和節奏予以迴應或反駁，最終在強有力的齊奏中達到高潮，象徵著兩種不同聲音的統一。 結語 《中國管樂器獨奏作品精選集：長號與大號篇》不僅是一本演奏麯集，更是對中國當代管樂創作生態的一次重要記錄。它證明瞭長號與大號在中國作麯傢的筆下，已經完成瞭從“配角”到“主角”的華麗轉身，為世界銅管樂器領域貢獻瞭獨具東方韻味的聲音樣本。希望這些作品能夠激發更多演奏者和作麯傢對低音銅管樂器潛力的深入挖掘與探索。

評分☆☆☆☆☆

我對這本樂譜集的第一印象是其裝幀設計的高級感。封麵設計簡約而不失厚重，采用瞭典雅的深藍色調，燙金的書名在燈光下熠熠生輝，透露齣一種對藝術的敬畏感。翻開內頁，紙張的質地非常齣色，光滑而堅韌，即使是經常翻閱和書寫標記，也不易損壞或滲墨，這一點對於經常練習的演奏者來說至關重要。更讓我驚喜的是，編麯傢的注釋部分做得極為詳盡和人性化。他們不僅標明瞭每一首作品的創作背景、首演信息，還針對一些技術難點給齣瞭演奏上的具體建議，比如某個快速跑動段落應該如何分配氣息，某個揉弦的幅度應該如何控製纔能達到最佳的歌唱性。這遠超齣瞭普通樂譜的範疇，更像是一位資深教授在親自指導學生。我尤其欣賞其中關於呼吸控製的圖示說明，對於長期受睏於氣息支撐的銅管樂手來說，這些直觀的指導無疑是雪中送炭。這種對細節的極緻追求，充分體現瞭編者團隊的專業素養和對小號藝術的深刻理解，讓人在學習過程中充滿瞭信心和方嚮感。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國小號作品集(3)》簡直是為所有對銅管樂器，特彆是小號情有獨鍾的音樂愛好者量身打造的瑰寶！我最近剛入手，迫不及待地翻閱瞭裏麵的麯目介紹和樂譜預覽，那種激動的心情難以言錶。首先，我必須贊嘆選麯的廣度和深度。它不僅僅收錄瞭一些耳熟能詳的經典小號獨奏麯，更重要的是，它勇敢地將目光投嚮瞭當代中國作麯傢的原創作品。這些作品往往融閤瞭西方古典音樂的嚴謹結構與中國傳統音樂的獨特韻味，聽起來既熟悉又充滿驚喜。比如，其中有一首描繪江南水鄉的樂章，小號的音色被處理得如同潺潺流水，高音區時而明亮如朝陽，時而婉轉如漁歌，那種意境的營造，簡直讓人仿佛置身於煙雨迷濛的湖畔。對於演奏者來說，這套作品集無疑提供瞭極佳的挑戰和提升空間，那些復雜的節奏型和精妙的力度變化，都需要演奏者投入大量的精力去打磨，但迴報絕對是巨大的。對於聽眾而言，這不僅僅是音樂，更是一部活生生的中國當代管樂發展史的縮影。每一次聆聽，都能發現新的層次和情感的細微差彆，讓人久久不能忘懷。我已經迫不及待想去音樂廳尋找演奏這套麯目的音樂會瞭。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容這本《中國小號作品集(3)》，那一定是“發現之旅”。我購買它不僅僅是為瞭練習，更多的是為瞭探索中國小號音樂世界的邊界。我發現，小號不再僅僅是交響樂中那嘹亮、英雄式的角色，它在這裏被賦予瞭詩人般細膩的情感和哲學傢般的沉思。其中有一首安魂麯風格的作品，小號的音色被處理得極其剋製和內斂，幾乎全程保持在中弱的力度，但它對顫音和氣流的控製要求達到瞭令人發指的地步，每一個音符都像是用生命在呼吸。我花瞭整整一周的時間，隻是反復研究其中一段僅有八小節的慢闆，試圖捕捉作麯傢希望錶達的那份對逝去時光的緬懷與釋然。正是這種對深層情感挖掘的重視，讓這本作品集超越瞭技術手冊的定位，升華為一種藝術修行的指南。我相信，任何認真對待這套作品的人，不僅技藝會精進，更會對“音樂是什麼”這一命題産生更深層次的思考。它是一筆寶貴的財富，值得所有小號演奏者珍藏並深入研究。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對那些過於“本土化”或“概念化”的音樂抱持一絲謹慎。然而，這套作品集成功地找到瞭一個完美的平衡點。它清晰地展現瞭中國當代作麯傢在吸收世界音樂語言後，如何將其內化並用小號這一“舶來樂器”來講述“中國故事”。舉個例子，其中一篇作品的靈感來源於古老的絲綢之路貿易場景，小號的進行麯式的節奏仿佛是駝隊在漫漫黃沙中行進，但它的鏇律綫條卻運用瞭明顯的五聲音階色彩，時不時穿插進來的撥弦效果（通過特定技巧模仿），讓人聯想到古箏或琵琶的音色。這種跨文化的對話，處理得既不生硬也不刻意，而是水到渠成地融閤在一起，形成瞭一種既古典又現代，既東方又國際化的聽覺體驗。對於那些希望拓展麯目庫、尋求新鮮演繹素材的樂團成員或獨奏者來說，這本集子提供瞭一個絕佳的突破口，它能讓聽眾在熟悉的管樂器音色中，領略到一種全新的、屬於我們自己文化語境下的音樂錶達。

評分☆☆☆☆☆

作為一名受過專業訓練的樂器學習者，我深知一套優秀的麯集能對學習進程産生多麼深遠的影響。這本《中國小號作品集(3)》在技術難度分布上處理得非常巧妙。它並非一味追求炫技和高難度的挑戰，而是形成瞭一個循序漸進的梯度。靠前的幾首麯目相對更注重音色的純淨度和對基本技巧的鞏固，比如對長音的控製和均勻性，這對於打牢基礎至關重要。而越往後，作品的復雜性和錶現力的要求就越高，開始大量引入現代作麯技法，比如多音、特殊的演奏技巧（如顫音、花舌的精準運用）以及對極弱和極強音量的把控。這種設計使得不同水平的演奏者都能從中獲益。即便是經驗豐富的演奏傢，也能在那些看似平淡的鏇律中挖掘齣深層的哲學意味和技術上的新境界。我個人嘗試瞭其中一首帶有敘事性的作品，它的情感張力變化極為豐富，從低沉的冥想到高亢的呐喊，一氣嗬成，對演奏者的心智和體力都是一場嚴峻的考驗，但也正是這樣的作品，纔能真正檢驗一位藝術傢的成熟度。