中國小號作品集(3) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳銳劉淼 編

圖書標籤:

• 小號
• 器樂
• 音樂
• 教材
• 練習
• 中國音樂
• 樂譜
• 管樂
• 藝術
• 教育

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562192510

商品編碼：29780792157

開本：8

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：中國小號作品集(3)
• 作者：編者:陳銳//劉淼
• 定價：49
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562192510

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：124
• 字數：320韆字

內容提要

《中國小號作品集(3)》共搜集10首作品，如《 陝北民歌》《山丹丹花開紅艷艷》《人誇山西好風光 》等，每一首作品都是作者陳銳、劉淼精心挑選，拜 訪麯作者，多方研究後創作而成。每首作品由鋼琴伴 奏譜和獨奏分譜組成，在樂譜的後麵，將每首樂麯都 做瞭準確詳盡的介紹和演奏提示，這些**手資料為 演奏者正確詮釋中國作品的演奏風格無疑起到瞭正確 的引導作用，為教學和演奏提供瞭極為方便的條件。
    該集的齣版填補瞭我國近代中國小號作品齣版的空白 ，起到瞭普及、推廣、發展、提高的作用，為中國小 號作品的傳播及**間的交流到創造瞭極好的條件。

作者簡介

陳銳，1983年畢業於天津音樂學院，獲學士學位，1991年獲小號錶演藝術專業碩士，曾師從陳明德教授、中央音樂學院冀瑞鎧教授學習小號演奏。現任天津音樂學院教授、碩士研究生導師、銅管打擊樂教研室主任。天津市級教學團隊帶頭人、天津音樂學院學術委員會委員，中國小號聯閤會副會長、中國音樂傢協會管樂學會理事。曾被評為中國小號聯閤會**教師，天津市**教師、天津市“第十屆高等學校教學名師奬”、天津市“五一勞動”奬章、天津音樂學院“第二屆教學名師奬”及“天津音樂學院教學示範課**屆**奬”等。 2002年公派赴美國西密西根大學音樂學院作訪問學者，2007年主持文化部藝術科學研究項目***科研立項《中國小號作品民族風格研究》，2012年赴俄羅斯莫斯科擔任“第二屆多可西策爾**小號比賽”評委，2015年赴韓國濟州擔任**銅管比賽評委，2016年擔任中央音樂學院“第十四屆管樂室內樂銅管獨奏比賽”評委。主編《小號考級教程》等，發錶學術論文多篇。

目錄

陝北民歌
春到壯鄉
溜冰變奏圓舞麯
人誇山西好風光
洱海心聲
山丹丹開花紅艷艷
清水江畔刺藜紅
主題變奏麯——我愛偉大的祖國
鄂爾多斯風情
河北花梆子
樂麯介紹、作者簡介及演奏提示
小號演奏者與鋼琴伴奏者介紹
後記

璀璨的巴洛剋之光：歐洲早期管風琴音樂選粹 圖書簡介 本捲管風琴音樂選集，聚焦於十七世紀歐洲，尤其是德意誌地區和意大利半島上，管風琴藝術發展最為蓬勃的黃金時期。我們精選瞭巴赫、布剋斯特鬍德、帕赫貝爾等巨匠的早期代錶作，旨在為學習者和愛好者呈現這一時期管風琴音樂在和聲語言、織體構建以及技巧運用上的獨特魅力與深遠影響。 第一部分：德意誌的根基——早期巴洛剋風格的奠定 本冊的開篇，我們深入探討瞭德意誌管風琴學派的形成與演變。這一時期的音樂，深受早期復調音樂（如北方復調學派）的影響，同時也開始孕育齣成熟的巴洛剋風格特徵，即對清晰的對位性思維和結構嚴謹性的追求。 1. 早期復調的遺産與融閤： 我們將收錄一些早期作麯傢的作品，他們處於從文藝復興晚期嚮巴洛剋早期過渡的關鍵階段。這些作品的特點是： 結構清晰的賦格段（Fugato）： 雖然尚未達到巴赫時期賦格的復雜性，但主題的呈示、模仿與再現已具備瞭明確的邏輯性。其織體多傾嚮於緊湊的三聲部或四聲部對位，聲部綫條清晰可辨。 均衡的鍵盤觸感： 由於當時管風琴的機械結構和音栓配置相對簡單，作麯傢更注重音樂的“歌唱性”與均衡感，而非炫技。音色切換相對保守，常以全鍵盤或主調性音栓組閤為主。 2. 北德意誌學派的先驅力量： 本捲重點呈現瞭在布剋斯特鬍德之前，對管風琴音樂産生深遠影響的幾位大師的創作理念。這些作品的獨特性在於： “卡農”（Canone）的創新運用： 探索瞭固定低音（Basso Continuo）在管風琴上的應用模式，尤其是在聖詠前奏麯（Praeludium）中的體現。 即興色彩的保留： 許多作品中仍保留瞭早期前奏麯中自由幻想、充滿即興感的段落，展示瞭演奏者在結構框架內自由發揮的傳統。 第二部分：迪特裏希·布剋斯特鬍德——巴洛剋色彩的成熟標誌 本冊的核心內容之一，是對布剋斯特鬍德（Dieterich Buxtehude）管風琴作品的深入挖掘。布氏被譽為“巴赫的導師”，他的音樂標誌著德意誌巴洛剋管風琴音樂的成熟。 組麯的早期形式： 收錄瞭布氏晚期創作的幾部組麯，展現瞭舞麯的精煉提煉。這些組麯通常由“前奏麯”（Praeludium/Toccata）、賦格或幻想麯，以及幾首舞麯（如薩拉班德、吉格）構成。其對位技法已臻化境，尤其是賦格段落中主題的發展與轉調的處理，為後世樹立瞭典範。 托卡塔與幻想麯的張力： 布氏的托卡塔作品以其戲劇性的結構著稱。它們往往由自由的、炫技性的琶音段落、莊嚴的賦格段落以及充滿祈禱意味的慢速段落交織而成。這要求演奏者具備極強的節奏控製力與對音色變化的敏感度，以烘托齣強烈的宗教情感。 聖詠的再創造： 我們精選瞭布氏基於贊美詩（Chorale Settings）的作品。與早期相對平鋪直敘的處理方式不同，布氏的聖詠處理手法更加復雜和富有想象力： 聖詠幻想麯（Chorale Fantasia）： 將聖詠鏇律作為貫穿始終的骨架，圍繞其進行華麗的變奏、分解和對位模仿，展現瞭極高的音樂組織能力。 聖詠前奏麯（Chorale Prelude）： 探討瞭如何將聖詠的每一句歌詞轉化為獨立的音樂動機，並構建齣嚴謹的室內樂般的對位織體。 第三部分：意大利的詠嘆調——聲音與色彩的實驗 與德意誌地區對對位和結構嚴謹性的偏愛不同，十七世紀的意大利管風琴音樂，尤其是威尼斯畫派的遺風，更側重於色彩、和聲的豐富性以及鍵盤的抒情性。 托卡塔與“即興”的美學： 意大利的托卡塔（Toccata）更強調演奏技巧的展現和對鍵盤音色（如裏歌）的探索。它們往往具有強烈的“即興色彩”，段落之間快速切換，充滿瞭炫目的琶音、顫音和快速音階跑動。 結構鬆散與抒情優先： 相比德意誌的賦格，意大利作品的結構更為鬆散，更注重抒情鏇律綫的鋪陳和和聲色彩的渲染。我們選取的作品將展示早期意大利作麯傢如何利用管風琴這一巨大的樂器，模擬齣人聲的詠嘆調效果。 固定低音與二部性： 探討瞭意大利特有的固定低音在管風琴音樂中的應用，以及早期二部性織體在這一領域的發展。 第四部分：管風琴教育與演奏實踐的交匯 本捲不僅是麯集，更是對當時演奏實踐的記錄。這些作品的選材，均是圍繞當時教學大綱中所需掌握的核心技法而設計的： 對位練習的典範： 布剋斯特鬍德的賦格作品是學習如何清晰地界定和發展主題的教科書。 音栓的初步認知： 許多作品在標記上保留瞭早期對音栓的指示（如Prinzipal, Gedackt, Sesquialtera等），幫助學習者瞭解當時管風琴的主要配置，並學習如何利用有限的資源創造齣豐富的音響層次。 節奏的準確性訓練： 許多三拍子或六拍子的舞麯（如薩拉班德和吉格）要求演奏者精確掌握巴洛剋時代的節奏感，避免使用後期浪漫主義的自由速度處理。 通過對這些歐洲早期管風琴作品的係統性梳理與呈現，我們希望為嚴肅的管風琴學習者提供一份紮實的入門與進階材料，使其能夠深刻理解巴赫宏偉體係得以建立的土壤與基石。這些音樂，充滿瞭十七世紀歐洲虔誠的信仰、嚴謹的思辨以及對聲音無限的探索欲。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對“中國小號作品集”這類題材抱持著一種審慎的態度，畢竟曆史上有太多“為本土化而本土化”的失敗嘗試，往往流於錶麵，生硬地嫁接民族元素，聽起來彆扭。然而，這第三輯作品集，徹底顛覆瞭我的刻闆印象。它展現齣一種非常成熟的、具有自信的文化姿態——不是盲目模仿，而是主動吸收、創造性轉化。我特彆欣賞其中一首帶有戲麯韻味的練習麯，它對顫音和裝飾音的處理，精確地捕捉瞭京劇花腔的精髓，但使用的卻是小號的特有技法，這種跨界的融閤令人拍案叫絕。而且，從排版和記譜的規範性來看，這本書的水準也達到瞭國際一綫齣版物的標準。所有的力度標記、指法提示都清晰明確，這對於初學者來說至關重要，避免瞭在摸索階段因為記譜不清而誤入歧途。我用它給我的一個高年級學生排瞭一套練習計劃，他反饋說，以往練習那些技術麯目時總覺得少瞭點“魂”，而這些作品讓他找到瞭演奏的內在動力和文化歸屬感。這不僅僅是一本練習麯集，它更像是一部關於“中國身份”的聽覺宣言。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的小號愛好者，平時練習時間有限，主要依賴於一些經典的德奧作品來保持手感。這次偶然的機會接觸到這本《中國小號作品集(3)》，說實話，一開始是抱著“嘗鮮”的心態。沒想到，它的難度梯度設計得非常人性化。它不是那種上來就給你下馬威的“炫技之作”，而是循序漸進地引導你進入中國音樂的語境。比如前幾首作品，更多地側重於音色的統一性和氣息的連貫性，非常適閤用來熱身和校準音準；而越往後，難度纔逐漸增加，開始引入復雜的節奏型和高把位技巧。這讓我感到非常舒服，因為我可以根據自己當日的狀態來選擇閤適的麯目進行練習，而不是被動地接受一套強行遞進的訓練。其中有一首短小的、富有田園牧歌色彩的小品，鏇律極其優美，沒有太多高難度技巧，但對錶達“意境”的要求極高。我發現，要吹好這樣一首麯子，比吹奏一首純粹的炫技麯更難，因為它要求你真正去理解“留白”的藝術。這本書，成功地把高雅的學術性與大眾的可接受性結閤瞭起來，非常值得推廣給更多的音樂愛好者。

評分☆☆☆☆☆

從音樂教育和人纔培養的角度來審視這本《中國小號作品集(3)》，它的價值簡直是不可估量的。當前，我們麵臨的一個普遍問題是，小號專業的學生在學習瞭大量西方奏鳴麯和協奏麯之後，往往在麵對真正屬於我們自己民族的音樂語匯時，顯得力不從心，缺乏一種本能的反應和錶達能力。這本作品集，就像一座完美的橋梁，它將紮實的西方古典技法訓練，與中國本土的審美趣味和音樂材料無縫對接。我特彆留意瞭其中幾首選麯的創作年份，它們大多集中在近二十年，這說明它們是當代作麯傢對時代脈搏的捕捉，是鮮活的、仍在呼吸的音樂。例如，其中一首結構宏大的幻想麯，明顯吸收瞭二十世紀後半葉的一些現代和聲手法，但其核心驅動力卻明顯帶有東方哲學的思辨性。這對培養學生的音樂思辨能力至關重要。它教會學生，技巧服務於音樂思想，而音樂思想可以植根於任何文化土壤，但最終呈現的，必須是我們自己獨特的視角。這本書，是為未來中國小號演奏傢的“身份構建”打下堅實基礎的教科書。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國小號作品集(3)》真是讓人眼前一亮，尤其對於我這種長期在古典音樂圈裏摸爬滾打的樂手來說，簡直就是久旱逢甘霖。首先，從麯目的編排上就能看齣編輯團隊的用心良苦。它沒有一味地堆砌那些耳熟能詳的西方經典練習麯，而是大膽地將目光投嚮瞭本土的原創力量。我記得拿到這本譜子時，迫不及待地翻閱瞭裏麵的幾首作品，發現它們在鏇律綫條的處理上，巧妙地融入瞭中國傳統音樂的五聲音階和一些特有的樂匯，但同時又非常尊重小號這件樂器的演奏特性，使得技術要求和藝術錶達達到瞭一個微妙的平衡。比如其中一首描繪江南水鄉的作品，慢闆部分的長音保持和音色控製，對演奏者的氣息功力是個極大的考驗，但一旦處理得當，那種悠遠、寜靜的畫麵感是任何西方作品都難以比擬的。再說到快闆部分，那些快速的跑動和精準的換氣，完全是現代小號技巧的集中展示，顯示齣當代中國作麯傢對這件樂器理解的深度。這本書的齣版，無疑為我們這些緻力於推廣小號藝術的演奏者提供瞭最鮮活、最接地氣的素材庫。我強烈建議所有緻力於中國管樂作品研究的音樂院校師生，都應該將此書納入必備參考書目。

評分☆☆☆☆☆

我對這本樂譜的整體感覺是：“質感”。這種質感體現在方方麵麵，絕非普通教材可以比擬。首先是紙張的選用，厚實而具有韌性，翻頁時不容易損傷，而且油墨印刷非常清晰，即便是細小的十六分音符連綫和復雜的重音記號，在昏暗的排練廳燈光下也一覽無餘，這極大地減少瞭閱讀錯誤。其次，裝幀設計上，它避免瞭那種廉價的膠裝，采用瞭更結實耐用的綫裝，保證瞭樂譜可以完全平攤在譜架上，這對於需要頻繁翻頁和進行大幅度演奏動作的樂手來說，是極其重要的細節體驗。更深層次的質感，來自於作品本身對小號音色控製的極緻追求。它不像一些純粹的技巧練習那樣，隻關注速度和音高，而是通過特定的節奏型和和聲進行，引導演奏者去探索小號在低吟、傾訴、呐喊等不同情境下的音色變化。這本書讓我意識到，小號不僅僅是“嘹亮”的代名詞，它同樣可以承載細膩的情感重量。我期待未來能看到更多類似這樣，兼顧藝術高度和實用性的中國管樂精品齣版。