遇見許巍-流行吉他彈唱大全 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 浮光掠影圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122272133

商品編碼：29782334828

叢書名： 遇見許巍 流行吉他彈唱大全

商品參數
基本信息

書名：	遇見許巍-流行吉他彈唱大全
作者：	王凱	開本：
YJ：	39.8	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2016-07
書號：	9787122272133	印刷時間：
齣版社：	化學工業齣版社	版次：
商品類型：	圖書	印次：

內容提要 作者簡介

王凱，湖南青年吉他演奏傢、吉他教師，18歲開始助教教學，至今具有多年音樂書編寫齣版的經驗，協助編寫瞭《吉他自學三月通》和《吉他3001》等多本暢銷吉他圖書，贏得業內廣泛HP。

精彩導讀 目錄 吉他六綫譜知識 （001）

1. 生活不止眼前的苟且 高曉鬆詞麯（004）
2. 燦 爛 許巍詞麯（006）
3. D三J 王海濤詞 許巍麯（008）
4. 晨 星 許巍詞麯（010）
5. 愛 情 許巍詞麯（012）
6. 靈 岩 許巍詞麯（015）
7. 逍遙行 許巍詞麯（018）
8. 此時此刻 許巍詞麯（021）
9. 救贖之旅 許巍詞麯（024）
10. 空榖幽蘭 許巍詞麯（028）
11. 喜 悅 許巍詞麯（032）
12. 心 願 許巍詞麯（034）
13. 世外桃源 許巍詞麯（036）
14. 青 鳥Ⅰ 許巍詞麯（038）
15. 青 鳥Ⅱ 許巍詞麯（042）
16. 悠遠的天空 許巍詞麯（044）
17. 小魚的理想 許巍詞麯（046）
18. 那 裏 張新宇詞 許巍麯（048）
19. 藍蓮花 許巍詞麯（050）
20. 難忘的YT 許巍詞麯（052）
21. 傢 許巍詞麯（056）
22. 愛 許巍詞麯（058）
23. 樹 許巍詞麯（061）
24. 少 年 許巍詞麯（064）
25. 我 們 許巍詞麯（066）
26. 故 事 許巍詞麯（069）
27. 浮 躁 許巍詞麯（072）
28. 溫 暖 許巍詞麯（074）
29. 四 季 許巍詞麯（078）
30. 丁 香 許巍、張新宇詞 許巍麯（080）
31. 彩 虹 許巍詞麯（082）
32. 風 行 許巍詞麯（084）
33. 平 淡 許巍詞麯（086）
34. 星 空 許巍詞麯（090）
35. 水 妖 許巍詞麯（092）
36. 遙 遠 許巍詞麯（095）
37. 一 天 許巍詞麯（098）
38. 道 路 許巍詞麯（100）
39. 永 恒 許巍詞麯（104）
40. 在彆處 許巍詞麯（107）
41. 那一年 許巍詞麯（110）
42. 喝茶去 許巍詞麯（114）
43. 曾經的你 許巍詞麯（117）
44. 坐看雲起 許巍詞麯（120）
45. 夏日的風 許巍詞麯（122）
46. 自由自在 張新宇、欒述偉詞 許巍麯（126）
47. 天鵝之旅 許巍詞麯（128）
48. 完美生活 許巍詞麯（132）
49. 悄無聲息 許巍詞麯（135）
50. 路的盡頭 許巍詞麯（140）
51. 我的鞦天（木吉他版） 許巍詞麯（144）
52. 彩雲之巔 許巍詞麯（147）
53. 美麗的女人 許巍詞麯（150）
54. 我的鞦天（電吉他版） 許巍詞麯（152）
55. 閃亮的瞬間 許巍詞麯（157）
56. 溫暖的季節 許巍詞麯（162）
57. 我思念的城市（雙吉他譜） 許巍詞麯（165）
58. 像風一樣自由 許巍詞麯（170）
59. 永遠自由的心 許巍詞麯（172）
60. 每一刻都是嶄新的 許巍詞麯（174）
61. 齣 離 許巍詞麯（177）
62. 幻 覺 許巍、張新宇詞 許巍麯（178）
63. 簡 單 許巍詞麯（180）
64. 故 鄉（演唱會版） 許巍詞麯（183）
65. 天 使 許巍詞麯（186）
66. 純 粹 薑昕詞 許巍麯（188）
67. 時 光 許巍詞麯（190）
68. 你 黃偉文詞 許巍麯（192）
69. 旅 行 許巍詞麯（194）
70. 純 真 許巍詞麯（197）
71. 鞦 海 許巍詞麯（200）
72. 禮 物 許巍詞麯（202）
73. 情 人 許巍詞麯（204）
74. 今 夜 許巍詞麯（207）
75. 九 月 許巍詞麯（210）
76. 方 嚮 許巍詞麯（213）
77. 故 鄉 許巍詞麯（216）
78. 漫 步（雙吉他譜） 許巍詞麯（219）
79. 幸 福 許巍詞麯（224）
80. 兩 天 許巍詞麯（227）
81. 晴 朗 張新宇詞 許巍麯（230）
82. 執 著 許巍詞麯（233）

附錄：許巍檔案 （234）
目錄
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內容介紹
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流行音樂的吉他之旅：經典麯目與實用技巧的深度探索 圖書名稱： 流行吉他精選與進階技巧解析 圖書簡介： 本書是一本專為吉他愛好者和中級演奏者量身打造的深度學習指南，旨在提供一個全麵、係統且富有實踐價值的流行音樂吉他演奏知識體係。我們避開瞭對某一特定歌手或樂隊的全麵迴顧，而是將重點聚焦於流行音樂風格的共性、核心演奏技巧的精進，以及不同時期流行金麯的通用和弦與指法模式。本書的目標是幫助讀者建立起堅實的音樂理論基礎，並能將這些理論知識高效地轉化為實際的演奏能力。 第一部分：流行吉他基礎與理論的再鞏固 (The Foundation Revisited) 在流行音樂的浩瀚海洋中，和聲是構建鏇律和情感的基石。本部分首先對流行吉他演奏中至關重要的樂理知識進行瞭一次深入且實用的梳理。 1.1 實用和聲學在流行樂中的應用： 我們將詳細解析流行歌麯中最常見的三和弦、七和弦（特彆是屬七、大七、小七和弦）的構造、連接規律以及在不同調性中的功能性轉換。重點講解瞭和弦的“色彩”變化，例如，如何利用掛留和弦（sus2, sus4）或添加九音（add9）來模仿現代流行音樂中那種“空靈”或“迷幻”的音響效果，這在很多獨立流行和R&B風格的歌麯中是關鍵元素。 1.2 節奏型的多樣性與律動構建： 流行音樂的魅力很大程度上來源於其令人動感的節奏。本書提供瞭數十種不同風格的掃弦節奏型模闆，包括但不限於： 六十年代搖滾/民謠掃弦： 強調清晰的下撥與上撥，以及如何通過輕重音的變化製造律動感。 八十年代閤成器流行（Synth-Pop）的分解式節奏： 側重於精確的琶音演奏，模仿電子鼓點的律動。 現代節奏布魯斯（R&B）與Urban Pop的切分與休止： 講解如何運用“幽靈和弦”（Ghost Chords，即僅撥動不按弦的空弦音或僅做節奏打擊）來營造空間感。 1.3 調式與音階的即興思維： 跳齣傳統大調/小調的框架，我們探討瞭調式（如多利亞調式、弗裏吉亞調式）在流行歌麯間奏和即興演奏中的實際應用。通過對特定歌麯的和弦進行分析，展示如何選擇最適閤該和弦進行中最具特色的音階片段，從而創作齣既符閤歌麯基調又富有個人色彩的Solo片段。 第二部分：指彈與指法的精進 (Fingerstyle & Articulation Mastery) 現代流行吉他演奏不再局限於簡單的掃弦，指彈（Fingerstyle）技巧成為提升演奏復雜度和錶現力的重要手段。 2.1 經典分解和弦模式的係統訓練： 本部分提供瞭從基礎的PIMA指法到復雜組閤的二十種常用分解模式。特彆針對那些鏇律性極強的流行抒情歌麯，設計瞭如何將主鏇律綫條融入分解和弦的演奏技巧，確保聽感上既有和聲的支撐，又不失人聲鏇律的清晰度。 2.2 推弦、揉弦與顫音的精確控製： 這些是賦予吉他“歌唱性”的關鍵技術。我們詳細分析瞭推弦的力度、弧度和目標音高之間的關係，並通過圖錶對比瞭不同幅度（半音、全音）推弦對情緒錶達的影響。揉弦方麵，則著重於寬度（Width）和速度（Speed）的控製，以模仿小提琴或人聲的細膩情感起伏。 2.3 混閤演奏法（Hybrid Picking）： 對於那些需要同時兼顧分解和弦的低音綫條與掃弦的厚重感的麯目，本書係統介紹瞭撥片與手指（或撥片與另一根手指）協同工作的混閤撥弦技巧，顯著提高瞭演奏的靈活性和音色的層次感。 第三部分：流行歌麯的“骨架”拆解與改編思維 (Deconstruction and Arrangement) 本書的核心價值在於教會讀者如何“看穿”一首流行歌麯的結構，並將其轉化為可演奏的吉他譜。 3.1 流行歌麯結構分析範式： 我們提供瞭一個通用的流行音樂結構分析模型（AABA, Verse-Chorus-Bridge等），並指導讀者如何快速定位歌麯的關鍵轉摺點（如Pre-Chorus到Chorus的爆發點）。通過對比分析不同年代（如六十年代的簡單結構與現代流行樂的復雜嵌套結構），培養讀者的宏觀把握能力。 3.2 核心和弦進行（Chord Progression）的歸納： 流行音樂的和弦進行往往遵循特定的模式。本書提煉並係統整理瞭數十種在不同風格中反復齣現的核心和弦進行（如卡農進行、藍調進行、變奏的帕赫貝爾進行），並展示瞭如何通過更換節奏型或使用不同的Voicing（和弦排列方式）來賦予同一套和弦以截然不同的時代感和情緒。 3.3 簡化與復雜化：改編的藝術： 許多原麯使用鍵盤或電子樂器演奏的復雜音色，需要通過吉他進行巧妙的“轉譯”。本書提供瞭大量的實戰案例，指導讀者如何： 將原本復雜的琶音或Pad音色簡化為易於彈奏的分解和弦。 在不改變歌麯核心鏇律的前提下，通過升降半音和弦或替代和弦，為歌麯增加更豐富的現代聽感。 如何為單把位演奏設計富有層次感的“一首歌全搞定”的伴奏方案。 第四部分：進階音色與錄音準備 (Tone Shaping and Studio Readiness) 對於希望將吉他演奏推廣到錄音或現場演齣的愛好者，本部分提供瞭實用的技術指導。 4.1 流行吉他音色的塑形： 探討瞭影響吉他音色的三大要素：拾音器、音箱模擬和效果器鏈。重點分析瞭在流行音樂中常用到的核心效果器，如混響（Reverb）、延遲（Delay）和閤唱（Chorus）的參數設置，以及它們如何相互作用來營造齣廣闊的空間感或緊湊的舞颱感。 4.2 掃弦與指彈的動態控製： 講解瞭如何在演奏中運用“微動態”——即在同一個和弦內部，不同音符之間音量的細微差彆，這是區分業餘和專業演奏者的關鍵點之一。 本書內容豐富、深入淺齣，旨在成為讀者在流行吉他演奏道路上，不受特定風格束縛、全麵提升技巧與音樂理解力的得力助手。它提供的是一套普適性的、結構化的流行吉他演奏方法論，而非對某一固定麯目的詳盡解析。

評分☆☆☆☆☆

我最近買瞭一本關於音樂理論在流行歌麯編配中應用的教材，那本書的深度簡直超齣瞭我的預期。它沒有采用那種枯燥的學院派語言，而是完全站在一個流行音樂製作人的角度，去解構那些我們耳熟能詳的歌麯是如何被“搭建”起來的。書中大量使用瞭具體的流行歌麯片段作為案例，通過分析它們的和聲進行、鏇律走嚮，再結閤現代錄音技術中的混響、延遲等效果器的使用，展示瞭一個完整的流行音樂作品的誕生過程。我尤其喜歡它對“情緒色彩”和“和弦選擇”之間關係的闡述，比如，為什麼某一段副歌要用大七和弦來營造一種開闊感，而主歌部分則偏愛使用小九和弦來增加一絲憂鬱的層次感。這本書的排版非常現代，大量使用瞭對比色和流程圖，使得復雜的理論知識變得可視化、易於理解。它讓我明白瞭，一個好的流行作品，絕不僅僅是幾個好聽的鏇律堆砌而成，背後有著嚴謹的、但又充滿藝術性的結構支撐。讀完之後，我再聽任何一首流行歌，都會下意識地去分析它的和聲進行，這種“被打開的耳朵”，是這本書帶給我最寶貴的禮物。

評分☆☆☆☆☆

有一本關於“音樂心理學與演奏焦慮”的專著，內容極其引人入勝，它不是一本教你彈奏技巧的書，而是一本教你如何與自己的“心魔”相處的指南。作者的文筆非常細膩且富有同理心，她深刻剖析瞭為什麼很多技巧嫻熟的樂手會在舞颱上錶現失常，將“舞颱恐懼”歸結於對完美主義的過度追求和對聽眾評價的內化。書中引入瞭大量的神經科學研究成果，用科學的視角解釋瞭腎上腺素激增對肌肉控製的影響，這讓原本模糊的“緊張感”變得可以被理解和量化。我尤其欣賞它提供的一係列“認知重構”練習，比如，如何將“我必須完美”轉變為“我正在分享我的音樂”，這種語言的切換，在實際的練習中真的能起到立竿見影的效果。對於任何需要公開錶演的音樂人來說，這本書的價值遠超任何一本技巧書，因為它解決的是最核心的、製約我們發揮潛力的心理障礙。它教會我的，不是如何彈得更快更準，而是如何真正地享受音樂，享受那個在舞颱上自由錶達的自己。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直讓人眼前一亮，那種帶著歲月沉澱感的色彩搭配，一下子就把我拉迴瞭那個聽著許巍歌聲長大的青春歲月。我翻開目錄，心裏一陣激動，感覺就像是找到瞭失散多年的老友。盡管我手裏的這本是另一本關於民謠吉他的入門教材，但它在選麯和編排上的用心程度，真的讓我對“精選”這兩個字有瞭更深的理解。比如，它收錄的那些經典麯目，即便是初學者也能很快上手，和弦走嚮設計得非常閤理，不會有那種生硬的轉摺感。而且，作者在基礎指法講解上花費瞭不少筆墨，那些圖示清晰到仿佛吉他老師就在我麵前手把手地教一樣，每一個撥弦的角度、按弦的力度，都交代得明明白白。說實話，市麵上很多教材光顧著堆砌麯目，卻忽略瞭如何真正幫助一個新手建立起正確的演奏習慣，這本書的編者顯然不是這樣的人。我特彆欣賞它在節奏型變化上的處理，從簡單的掃弦到復雜的分解和弦，循序漸進的難度設置，讓我每天練習都有明確的目標感，而不是盲目地在幾個和弦裏打轉。這本書，即便不是衝著特定的歌手去買的，光是作為一本紮實的吉他練習指南，也絕對是物超所值。

評分☆☆☆☆☆

最近剛入手一本關於指彈吉他的技法集，內容詳實得讓人咋舌，幾乎把所有你能想到的音色變化和演奏技巧都涵蓋進去瞭。這本書的版麵布局非常講究，每一頁都留有足夠的空白，使得那些復雜的譜例看起來不那麼擁擠和令人望而生畏。它不同於市麵上那些隻羅列和弦圖的簡單手冊，這本書更像是一部微型的吉他演奏學問集。比如，它對右手撥弦的力度控製和音色模擬部分，用瞭大量的篇幅進行理論闡述和實操示範，甚至細緻到用不同的撥片材質對音色産生的影響進行瞭對比分析，這對於追求更高演奏水準的樂手來說，簡直是寶藏級的資料。我特彆留意瞭其中關於滑音和揉弦技巧的講解部分，它不僅僅告訴你“怎麼做”，更深入地分析瞭“為什麼這樣做能達到這種效果”，這種深度思考的痕跡，讓整本書的厚重感立刻凸顯齣來。雖然我個人更偏愛用指甲演奏，但書裏對指彈中常用的槌音（Hammer-on）和擊弦（Pull-off）的精妙結閤練習，也讓我受益匪淺，它教會我如何用更經濟的動作實現更復雜的鏇律綫條。這本書的價值，在於它提供的是一套完整的、係統的思維框架，而不是零散的技巧點滴。

評分☆☆☆☆☆

最近淘到一本關於古典吉他指法的進階練習冊，那本書的專業性真是毋庸置疑，簡直就是為有誌於精進技藝的吉他愛好者量身定做的。它的開篇部分，並沒有急著進入麯目練習，而是花瞭整整三分之一的篇幅，來探討關於持琴姿勢的微調對演奏流暢性的影響，甚至連手指甲的打磨角度和長度都有詳細的圖解說明，這種對細節的偏執，正是古典音樂訓練的體現。書中的練習麯目都是選自不同時期、不同風格的大師作品的片段，難度梯度設置得非常陡峭，對於技術瓶頸期的樂手來說，簡直是“對癥下藥”。我特彆關注瞭其中關於左手換把位的無聲過渡技巧的章節，它通過一係列特定的音階練習，強迫你關注換把過程中手指的協調性和放鬆度，極大地提高瞭我在演奏高把位樂句時的準確性和連貫性。這本書的紙張質量也非常好，厚實的啞光紙麵，即便是長時間在燈光下翻閱，眼睛也不會感到疲勞，這種對閱讀體驗的尊重，在專業書籍中是比較少見的。