電影音樂從它誕生至今雖然已有百餘年的曆史, 但與其他姐妹藝術(如:詩歌、小說、繪畫、雕塑等) 相比,還是一門年輕的藝術。然而隨著電影技術日趨 完善和電影放映的普及,電影音樂已迅速打破地域界 限,飛嚮世界各個角落,飛入億萬人民的心中。它比 交響樂、大閤唱等音樂作品*通俗、*易懂,也*為 人們所喜愛,因此也擁有*多的聽眾。
如今,電影音樂已成為大眾音樂生活中一個不可 或缺的重要組成部分,但如何引導人們欣賞電影音樂 ,以至進一步對電影音樂美學理論展開研究探討的書 籍還是相當稀少。狄其安教授在從事課堂教學的同時 ,潛心撰寫的《電影中的音樂》內容翔實,資料豐富 ,並深入淺齣、易於閱覽,為廣大電影音樂愛好者如 何係統地鑒賞電影音樂提供瞭有益的幫助。
序
引言
上篇 電影音樂概述
一、電影和電影音樂
二、電影音樂發展的曆史
三、電影音樂在電影中的主要作用
1.描繪作用
2.抒情作用
3.劇作作用
4.背景氣氛作用
5.結構貫串作用
四、電影音樂與電影畫麵的關係
1.音畫同步
2.音畫平行
3.音畫對位
4.音畫逆行
5.音畫遊離
五、音樂作品寫作思維與電影創作思維的矛盾
1.片斷與整體的矛盾
2.視聽統一的矛盾
3.音樂長度的製約性
六、電影音樂常用的麯式結構
1.奏鳴麯式
2.迴鏇麯式
3.變奏麯式
中篇 中外故事片音樂分析
一、前蘇聯電影《牛虻》音樂分析
二、英國電影《法國中尉的女人》音樂分析
三、德國、法國、波蘭、英國聯閤拍攝電影《鋼琴師》音樂分析
四、美國動畫片《獅子王》音樂分析
五、美國電影《空軍一號》音樂分析
六、美國電影《走齣非洲》音樂分析
七、美國電影《達·芬奇密碼》音樂分析
八、中國電影《臥虎藏龍》音樂分析
九、中國電影《天地英雄》音樂分析
十、中國電影《太行山上》音樂分析
十一、中國電影《霸王彆姬》音樂分析
十二、中國電影《紅河榖》音樂分析
十三、中國電影《理發師》音樂分析
十四、中國電影《東京審判》音樂分析
十五、中國電影《夜宴》音樂分析
下篇 中外紀錄片和科教片音樂分析
一、中國紀錄片《布達拉宮》音樂分析
二、中國紀錄片《茶馬古道·德拉姆》音樂分析
三、法國紀錄片《遷徙的鳥》音樂分析
四、法國紀錄片《微觀世界》音樂分析
五、中國科教片《宇宙與人》音樂分析
結束語
附:十四部故事片的作麯傢介紹
這本書的結構安排非常巧妙,它不像傳統的學術著作那樣讓人望而卻步,而是采用瞭“主題切片”的方式,每一章都像是一個獨立的、高度濃縮的微型講座,但主題之間又有著若隱若現的內在邏輯綫索。我特彆喜歡作者對“主題動機”(Leitmotif)的重新詮釋,他沒有滿足於古典歌劇的傳統定義,而是將其擴展到瞭現代電影中,分析瞭當一個簡單的主題動機如何通過變奏、配器和速度的變化,來映射角色的心理衰變或環境的顛覆。書中有一段關於某個經典西部片中,如何利用極簡的銅管樂器來象徵荒涼與孤獨,以及這種聲音景觀如何塑造瞭美國西部神話的虛無本質的描述,簡直是文學性的傑作。作者的語言是極其精確且富有溫度的,他懂得如何在保持學術嚴謹性的同時,避免讓讀者感到疲勞。這種平衡掌握得恰到好處,使得即便是對電影配樂理論知之甚少的人,也能從中汲取營養,並被其中蘊含的熱情所感染。這本書更像是一位親切的導師,耐心地為你揭示一個你從未注意到的,卻又無比重要的藝術領域。
評分這本書的書名是《電影中的音樂》,但讀完後我感覺自己像是在進行一場穿越時空的音樂考古之旅,隻不過考古的不是古老的遺跡,而是那些被光影定格的鏇律背後鮮為人知的故事。作者對電影配樂的理解之深,遠超我原本的想象,他沒有停留在簡單的麯目羅列和煽情描述上,而是深入剖析瞭特定音樂主題是如何與敘事節奏、人物情感乃至導演的哲學思考深度捆綁在一起的。比如,他對某個經典恐怖片中,音樂如何通過不和諧音程和極簡主義的重復來構建心理上的不安感,那段分析簡直像解剖學一樣精準,將聽覺的感受轉化為瞭可量化的結構。我尤其欣賞書中探討的“沉默”的運用,作者指齣,在某些至關重要的場景中,音樂的徹底缺席,其力量往往大於任何宏大的交響樂。這種對“無聲之聲”的洞察力,體現瞭作者對電影藝術整體性的尊重,而非僅僅將音樂視為一種附加的背景裝飾。這本書讓我重新審視瞭自己過去看電影時的習慣——我過去可能隻聽到瞭鏇律,現在我開始聆聽結構,理解動機,感受音符如何成為敘事的一部分,而非僅僅是情感的放大器。對於任何一個自認為對電影有深度認知的人來說,這本書提供瞭一個全新的、極其精微的觀察維度,它拓寬瞭我們對“聽覺體驗”在視覺藝術中地位的理解邊界。
評分這本書給我最大的震撼在於其廣博的案例覆蓋麵和深邃的文化溯源能力。我原以為它會集中在那些廣為人知的奧斯卡獲奬作品上,但作者的視野顯然要寬闊得多,他將目光投嚮瞭被主流忽視的類型片,甚至是一些實驗性的短片配樂。在探討某個特定文化背景下的電影音樂時,作者沒有簡單地套用西方古典音樂的分析框架,而是深入挖掘瞭該地域的民間音樂元素和儀式性聲音是如何被提煉並重構到電影配樂中的。這使得全書的論述充滿瞭一種去中心化的全球視野。更令人稱奇的是,作者在分析時,總能將音樂的“技術層麵”與“社會層麵”完美地結閤起來。例如,他分析瞭某段配樂中使用的特定和弦進行,如何恰好呼應瞭當時社會對某種政治議題的集體情緒,這種跨學科的洞察力,讓人不得不佩服作者紮實的功底。讀完後,我去看任何一部電影,都會不自覺地去尋找那些潛藏在畫麵背後的文化密碼和曆史迴響,這本書成功地將我的“背景噪音”過濾係統升級成瞭“主動信號捕捉器”。它不僅僅是關於電影音樂的書,它簡直是一部關於聲音如何構建文化記憶的精妙編年史。
評分說實話,我原本以為這會是一本比較枯燥的理論書籍,充滿瞭晦澀的音樂術語,但這本書的敘述方式卻齣乎意料地具有畫麵感和強烈的代入感。作者似乎有著一套獨特的“觸覺”來描繪聲音,他描述管弦樂的織體時,能讓人感覺到樂器的排列和張力,如同觸摸一張精心編織的掛毯。書中對不同時代電影音樂風格演變的梳理,尤其精彩,它不僅僅是綫性敘事,更像是一幅不斷融閤與衝突的藝術地圖。我印象最深的是他對某部歐洲藝術電影配樂的分析,那段文字描繪瞭作麯傢如何用一種幾乎是“粗糙”的電子音效來反抗好萊塢式的完美主義配樂傳統,這種對抗性的美學分析,非常具有啓發性。讀這本書的過程中,我不得不頻繁地暫停下來,打開流媒體搜索那些被提及的配樂片段,然後對比書中的文字描述,那種“哦,原來如此!”的頓悟感是接連不斷的。它不僅僅是知識的傳授,更像是一場引導你主動參與到音樂鑒賞過程中的互動體驗。這本書的行文風格非常自由,有時像一位經驗豐富的老樂師在跟你分享他的舞颱秘密,有時又像一個敏銳的評論傢在剖析時代思潮如何投射到音符之上,節奏張弛有度,絕不拖泥帶水。
評分我原本以為市麵上關於電影音樂的書籍,無非就是講述配樂傢與導演的閤作逸聞,或者是一些關於如何“烘托氣氛”的膚淺技巧。然而,這本書徹底顛覆瞭我的預期。它對“非音樂元素”在配樂中的作用的探討,簡直是開創性的。作者花瞭大量篇幅去分析,那些環境音、擬音效果(Foley Art)以及純粹的噪音是如何被巧妙地融入到音樂結構中,以至於聽眾根本無法分辨界限,從而達到一種“聽覺的欺騙”效果。他舉例分析瞭某部科幻電影中,那種機械摩擦和呼吸聲被處理成節奏單位的片段,那種分析的細膩程度,讓人不禁驚嘆。這本書的價值在於,它教我們如何進行“深度聆聽”。它不僅關注“誰寫瞭什麼鏇律”,更關注“這段聲音是如何被製造、被錄製、被混閤,並最終被我們的耳朵接收和解讀的”。讀完之後,我感覺自己對聲音的敏感度被調高瞭好幾個頻段,看任何電影時,我都在下意識地去分辨那些被精心設計的層次,去追溯那些隱藏在背景中的聲音工程師的匠心。這本書的深度和廣度,遠超瞭一本關於“音樂”的書籍,它是一部關於“聲音感知與文化建構”的深度研究報告。
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