看圖自學鋼琴演奏-一看就懂的圖解鋼琴自學書(修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鋼琴
• 自學
• 樂譜
• 圖解
• 入門
• 零基礎
• 流行
• 教材
• 音樂
• 演奏

店鋪： 浮光掠影圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115368522

商品編碼：29782326260

叢書名： 看圖自學鋼琴演 奏

齣版時間：2015-01-01

商品參數
基本信息

書名：	看圖自學鋼琴演奏-一看J懂的圖解鋼琴自學書(修訂版)
作者：	(美)瑪麗·蘇·泰勒//泰雷·斯多弗|譯者:劉嘉佳	開本：
YJ：	59	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2015-01-01
書號：	9787115368522	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	圖書	印次：

內容提要 作者簡介 　　瑪麗 蘇 泰勒：自1956 年以來，為各年級學生開設瞭鋼琴基礎、爵士樂、即興創作、和弦研究及其他相關課程。1954 年起，她J在亞特蘭大進行各種演齣，把自己對音樂的理解與大傢分享。多年來，她幾乎抹去瞭亞特蘭大每一架鋼琴上的灰塵，正式的鋼琴俱樂部、小型的爵士樂酒吧、熱鬧的傢庭聚會上都能看到她的身影。她和丈夫、兒子現居喬治亞州的羅斯韋爾。
　　泰雷 斯多弗：她是一位自由作傢，現在也同時從事編輯工作——這是她的D10 本書。她和密友拉巴（Lab）、馬剋森（Maxine）一起居住在田納西州的諾剋斯維爾（KDxville），在寒冷的鼕天一個個深夜伏案寫書的日子，是她們為她驅走寒意，照料她的生活。
精彩導讀 目錄 D一章　鋼琴基礎知識
鋼琴的曆史
共鳴闆
踏闆
鍵盤
鋼琴彈奏的正確姿勢
D二章　五綫譜基礎知識
五綫譜
音符
升號、降號和還原記號
調號和拍號
加綫和八度記號
練習
如何練習指法
D三章　音級和音程
音級
音程
音級和音程練習
琶音
音程測試題參考答案
D四章　力度和速度
力度
延音綫
切分音
樂句
速度
D五章　手指準備活動
按指法標記進行右手五指練習
按指法標記進行左手五指練習
按音符名稱進行右手五指練習
按音符名稱進行左手五指練習
右手單手練習
雙手練習
在未標記指法和音符名稱的情況下彈奏
D六章　和　弦
C和弦
F和弦
G和弦
柱式和弦和分解和弦
手指穿越法
練習
轉位
譜例
三1爵士樂作品練習和弦
D七章　節拍、和聲和律動
圓舞麯
視奏
四部和聲
同嚮進行
弱拍
反嚮進行
D八章　高階音樂術語
斷奏和連奏
反復記號
速度和力度
三連音
附加練習
D九章　高階和弦
大、小調：如何記住調號
大、小三和弦：如何構成
四度留音和弦
降五度音和弦
六和弦
七和弦
和弦辭典
三1耳熟能詳的練習麯
D十章　音樂風格
拉格泰姆
爵士樂
布魯斯
布吉沃吉
美國鄉村音樂
搖滾樂
新世紀音樂
用和弦即興創作
創作D奏麯
附錄A：鋼琴麯練習集
附錄B：ZM的作麯傢、鋼琴傢和鋼琴名麯簡介
詞匯錶

目錄
本店全部為圖書
內容介紹
七天無理由退貨服務

《音樂理論速成指南：從基礎到高級的全麵解析》 內容提要 本書旨在為音樂愛好者、初學作麯者以及希望係統提升音樂素養的演奏者提供一本全麵、易懂的音樂理論學習工具書。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從最基礎的樂理知識到復雜的和聲進行和麯式分析，力求用清晰的語言和豐富的圖錶，將抽象的音樂概念轉化為直觀易懂的知識體係。本書不涉及任何鋼琴演奏技巧或特定樂器學習方法，而是專注於音樂“語言”本身的構建與理解。 第一部分：音樂的基石——音與節奏 本部分從最基本的聽覺感知齣發，奠定瞭整個音樂理論學習的框架。 第一章：音高與記譜法 音的物理屬性與主觀感知： 探討頻率、音高、音色之間的關係，介紹人耳對音高的敏感度及泛音列的基本概念。 五綫譜係統詳解： 詳細解析五綫譜的結構，包括高音譜號、低音譜號、中音譜號的讀法與轉換。重點闡述如何準確識彆綫與間上的音符名稱。 音高記號係統： 介紹科學記譜法（Scientific Pitch Notation）以及不同文化背景下的記譜習慣（如德文、法文、英文記譜法）的對應關係。 變化音與記號： 詳盡解析升記號、降記號、還原記號的用法，及其在調性確定中的作用。講解臨時升降記號的臨時性和有效範圍。 第二章：時值與節拍 音符與休止符的時值： 深入剖析全音符、二分音符、四分音符直至更小的音符時值，以及對應的休止符。講解附點、連音綫和三連音在改變時值上的應用。 節拍的構成與類型： 界定拍號的概念，區分拍號的分子（每小節的拍數）和分母（以何種音符為一拍）。詳細介紹單拍子（如2/4, 3/4, 4/4）和復拍子（如6/8, 9/8, 12/8）的結構和演奏感覺。 復閤拍子與非對稱節奏： 探討如何將復拍子拆解為更小的基本單元，理解其內在的律動感。引入混閤拍號（如5/4, 7/8）的概念及其在現代音樂中的應用。 第二部分：調性與色彩——音程與和弦 本部分是理解音樂和聲語言的核心，重點在於構建音與音之間的垂直關係。 第三章：音程的構建與分析 音程的種類與度數： 定義音程為兩個音之間的距離，區分其以“度”衡量的名稱（如大二度、增三度、減五度）。 音程的性質判斷： 詳細講解如何根據大/小、增/減、完全等性質來精確識彆任何兩個音之間的關係。重點解析“增四度”與“減五度”的等音異名現象。 鏇律進行中的音程： 分析音程在鏇律綫條中所起到的導嚮作用，以及大小調音階中特定音程的地位。 第四章：三和弦的結構與轉位 三和弦的構成要素： 定義三和弦由根音、三音和五音構成，是音樂和聲的最小基本單位。 四大基本三和弦： 詳述大三和弦、小三度、增三和弦、減三和弦的構成規則、音響特點及符號錶示法。 和弦轉位： 解釋轉位（第一轉位、第二轉位）的概念，分析轉位和弦在低音處理和和聲進行中的功能差異。 第五章：七和弦與擴展和聲 屬七和弦的權威性： 深入分析屬七和弦（Dominant Seventh Chord）的構成、解決傾嚮及其在調性音樂中的核心地位。 其他常見七和弦： 介紹大小七和弦、半減七和弦、減七和弦的結構和各自的音響色彩，理解它們在和聲色彩變化中的作用。 九和弦與掛留和弦： 初步介紹九和弦的擴展音響，以及掛留和弦（Sus Chords）在製造張力和延遲解決方麵的效果。 第三部分：和聲的邏輯——功能與連接 本部分將單個和弦串聯起來，形成具有邏輯和方嚮性的音樂“句子”。 第六章：調性與音階體係 大調與小調的骨架： 詳細闡述大調（全全半全全全半）和小調（自然、和聲、鏇律）音階的構成規律，理解調性中心的建立。 關係大小調與同主音大小調： 掌握如何快速推導任意大調或小調的關係調和同主音調，理解調性之間的內在聯係。 調式（Modes）的引入： 簡要介紹古老的調式係統（如多利亞、弗裏吉亞、利第亞等），分析它們與自然大調的區彆，及其在色彩音樂中的應用。 第七章：功能和聲學：主屬下關係 功能組的劃分： 將三和弦係統劃分為主功能（Tonic）、屬功能（Dominant）和下屬功能（Subdominant）三大組，明確它們各自的音樂“任務”。 基本和聲進行： 詳細分析最常見的功能連接，如T-S-D-T（主-下屬-屬-主），以及二級和弦（ii級）在功能和聲中的替代作用。 導音的引力： 強調導音（Leading Tone）嚮主音的傾嚮性運動，以及屬和弦解決到主和弦的必然性。 第八章：和聲的延伸與變化 二次屬和弦（Secondary Dominants）： 解釋如何使用臨時轉入到關係調中的屬和弦來豐富和聲色彩，理解其解決到非主功能和弦的機製。 變音和弦的應用： 分析降六級和弦（Neapolitan Chord）和增六和弦（Augmented Sixth Chords，如意大利、德國、法國式）的特殊結構和強烈的導嚮性。 和聲終止式： 詳述完全終止式（Perfect Authentic Cadence, PAC）、不完全終止式（Imperfect Authentic Cadence, IAC）、半終止式（Half Cadence, HC）和僞終止式（Deceptive Cadence, DC）在樂句結束處的構建與功能區分。 第四部分：音樂的宏觀結構——麯式與配器初步 本部分將視野從和聲的局部拓展到整體結構，並觸及音樂的組織方式。 第九章：基礎麯式分析 樂段的構建： 定義樂句、樂段的概念，介紹“呈示-迴答”的結構模式。 二部麯式與三部麯式： 詳細解析A-B（二部麯式）和A-B-A（三部麯式）的結構特點、材料的對比與統一性，以及它們在小型器樂麯中的應用。 主調音樂的基本原則： 闡述主題的呈示、再現、對比、展開等基本處理手法。 第十章：織體與配器入門概念 音樂織體的類型： 區分單音音樂、主調音樂（鏇律與伴奏）、復調音樂（對位）的基本特徵，理解它們在聽覺上的密度差異。 對位法的基本概念： 介紹嚴格對位法中模仿與自由對位的基礎規則，理解聲部間相互獨立又彼此關聯的寫作方式。 配器色彩的初步認知： 簡要介紹管弦樂隊主要樂器組（弦樂、木管、銅管、打擊樂）的音區特點和常用的音色搭配原則，但不涉及具體演奏法。 結語 本書為音樂理論學習者提供瞭一張清晰的路綫圖，它強調理解音樂“為什麼這樣寫”，而非僅僅“如何彈奏”。掌握這些理論基礎，是進一步進行創作、深入欣賞古典與現代音樂的堅實階梯。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的選麯和編排真是服氣。很多自學教材為瞭追求“快”，會堆砌很多枯燥的練習麯，學起來非常乏味，很容易讓人中途放棄。但這本書的麯目選擇明顯下瞭功夫，從最簡單的單音鏇律開始，逐步過渡到和弦的配閤，每首麯子聽起來都還挺悅耳的，這極大地激發瞭我繼續下去的動力。更重要的是，它的難度遞進設計非常科學，你感覺自己每學完一個小章節，技能都有瞭明顯的提升，成就感滿滿。我特彆喜歡它在基礎練習部分的處理方式，不是簡單地重復音階，而是把練習融入到一些耳熟能詳的簡單鏇律中，這樣既能練習技巧，又能保持學習的樂趣。說實話，我之前在彆處學的時候，練到某個階段就卡住瞭，感覺再往後就得找老師一對一指導瞭，但這本書的後續章節的設計，似乎總能給你一些暗示或者新的思路，讓你感覺自己好像真的可以靠它自學到底。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計真的太棒瞭！我拿到手的時候就被那些清晰的插圖吸引住瞭。尤其是對於初學者來說，很多樂理知識和指法都抽象難懂，但這本書通過大量的圖示，把復雜的概念變得直觀易懂。比如，講解音符在鍵盤上的位置，或者手型如何保持正確，書裏都有非常詳細的分解圖。我記得我之前買過其他教材，上麵都是密密麻麻的文字和五綫譜，光是看目錄我就頭大瞭，但這本書完全不同，它更像是一本圖畫故事書，讓你在視覺上就能快速理解。即使是那些基礎的C大調音階，書裏也用瞭非常巧妙的方式來錶示指法轉換，我照著練瞭沒多久就找到瞭感覺。而且，這本書的紙張質量也很不錯，印刷清晰，翻閱起來手感很好，長時間盯著看也不會覺得纍。對於我這種完全零基礎，甚至連五綫譜都看不懂的“小白”來說，這簡直是救星。它極大地降低瞭學習鋼琴的心理門檻，讓我不再畏懼樂器。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞這本書在技術提升上的循序漸進。它不像那種隻教彈奏鏇律的“快餐式”讀物，而是真正融入瞭鋼琴學習的係統性要求。一開始是單指練習，然後是雙手配閤，接著是簡單的和弦分解，最後甚至開始涉及一些基礎的琶音概念和簡單的強弱對比。這種由淺入深的結構，讓我的進步軌跡非常清晰可見。我不是那種能坐得住每天練習兩小時的人，但這本書的每個小節設計都非常精悍，半小時就能完成一個小目標。更關鍵的是，它在教授基礎技能時，非常注重音樂性，不像某些教材隻是機械地練習指法。它會提示你，比如“這裏要彈得輕柔一些，像小貓走路”，這種感性的引導，讓我覺得我不是在做手指體操，而是在真正地錶達音樂。對於想紮實自學，不走彎路的人來說，這本書的係統性是它最大的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解方式有一種獨特的親切感，完全不像一本冰冷的教科書。作者的語氣很像一個耐心又有點幽默的朋友在教你。它不像傳統教材那樣，上來就要求你死記硬背大量的樂理規則，而是采用瞭一種“邊彈邊學”的思路。比如，講解節奏的時候，它不是直接拋齣復雜的時值概念，而是通過形象的比喻來解釋“長音”和“短音”的呼吸感。我印象最深的是關於踏闆的用法那一章，以前覺得踏闆特彆玄乎，總是不敢碰，怕用錯瞭更糟。但這本書裏把踏闆的“吸氣吐氣”功能講得明明白白，還配瞭清晰的圖示告訴你什麼時候踩下去、什麼時候抬起，真正做到瞭“一看就懂”。這種非學院派的、更貼近日常交流的錶達方式，讓我覺得學習過程非常放鬆，沒有那種“考試”的壓力，更像是一種探索和享受。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學過一點點，但基礎不牢固的迴爐學習者，我發現這本書在“糾錯”方麵的能力尤其突齣。很多時候，我們自學的人會養成一些難以察覺的壞習慣，比如指尖站立不穩、手腕僵硬或者左右手配閤時節奏不穩。這本書在很多練習的側麵都會用醒目的標注來提醒你注意這些細節。它不僅告訴你“彈這個音”，更會強調“你應該用什麼樣的方式去彈這個音”。比如，它會反復強調手指的“站立”和“飽滿度”，並且配有手部特寫的照片，讓你能對照自己的手型。我對照著調整瞭一下我的C大調指法，發現音色明顯比以前清亮瞭許多。這說明作者非常瞭解自學者容易犯的錯誤點，並且提前為你設置瞭“陷阱提示”。這本書給我的感覺是，它不僅教你“會彈”，更重要的是教你“彈得對”，為我後續的深入學習打下瞭非常紮實的根基。