兒童歌麯簡譜書大全快樂童謠大全2冊幼兒園寶寶初學入門零基礎藝術教程 教材五綫譜音樂書籍趣味自學樂理知 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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裴春艷 編

圖書標籤:

• 兒童歌麯
• 簡譜
• 童謠
• 幼兒園
• 寶寶
• 初學
• 入門
• 零基礎
• 音樂教材
• 樂理知識

店鋪： 磐恒誌行圖書專營店

齣版社： 天津教育齣版社

ISBN：9787530957400

商品編碼：29781307986

叢書名： 快樂兒歌兒童歌麯

開本：20開

齣版時間：2009-09-01

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《世界音樂史綱要：從古代文明到數字時代》 圖書簡介 本書旨在為音樂愛好者、學生以及所有對人類文明發展曆程中音樂所扮演角色感到好奇的讀者，提供一部全麵而深入的音樂史研究著作。它超越瞭傳統上僅關注西方古典音樂的範疇，構建瞭一個宏大且包羅萬象的音樂世界地圖，追蹤音樂思想、實踐、技術和社會功能的演變軌跡。全書結構嚴謹，內容翔實，兼具學術深度與可讀性，力求展現音樂作為一種普世人類經驗的復雜性和多樣性。 第一部分：音樂的史前形態與古代文明的聲景 第一章：音樂的起源與史前迴響 本章探討人類音樂活動的最初端倪。我們將考察考古學證據，如骨笛、岩畫和早期樂器殘骸，推測原始部落社會中音樂的儀式性、交流功能和認知發展意義。討論的重點在於，音樂的産生是否先於語言，以及早期人類如何利用自然界的聲響進行模仿和創造。 第二章：美索不達米亞與尼羅河的聖歌 深入分析古代兩河流域（蘇美爾、巴比倫）和古埃及的音樂文化。重點闡述蘇美爾楔形文字泥闆上發現的樂譜殘片（如《寜伽爾贊歌》）的意義，以及它們如何揭示瞭早期的音階概念和記譜嘗試。在古埃及部分，我們將考察神廟儀式、法老的慶典中使用的竪琴、裏拉琴等樂器的形製、演奏技藝及其與宗教信仰的緊密聯係。 第三章：古希臘的“莫斯”與哲學思辨 本章是西方音樂理論的奠基石。詳細解讀畢達哥拉斯對音程的數學化發現，以及“和諧”（Harmony）概念的哲學基礎。探討柏拉圖、亞裏士多德等哲學傢關於“樂之倫理”（Ethos）的論述，即音樂如何塑造公民的品格。同時，研究古希臘的調式係統（Dorian, Phrygian等）和七弦琴（Kithara）的實際應用。 第四章：古羅馬的軍事與娛樂音樂 考察古羅馬帝國如何吸收並改造瞭希臘的音樂遺産。分析軍團中使用的銅管樂器（如Tuba, Cornu）在軍事通訊和儀式中的作用。同時，研究羅馬劇場和競技場中的音樂娛樂現象，以及早期基督教音樂的萌芽。 第二部分：中世紀的信仰與世俗的迴響 第五章：格裏高利聖詠的統一與發展 聚焦於公元5世紀至15世紀西歐的宗教音樂。詳細闡述教皇格裏高利一世在聖詠規範化中的傳說地位，以及聖詠（Gregorian Chant）作為西方單音音樂的典範。分析早期記譜法——紐姆記譜（Neumes）——如何逐漸演變為現代記譜法的雛形，以及四綫譜的誕生。 第六章：復調的誕生與早期風格 探索歐洲音樂史上最重大的突破之一：復調（Polyphony）的齣現。研究9世紀的奧爾加農（Organum）以及12至13世紀巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）中萊奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）在節奏精確化和對位法應用上的貢獻。 第七章：世俗音樂的活力：遊吟詩人和遊唱詩人 將目光轉嚮教會之外的音樂活動。深入分析法國的“弄臣”（Troubadours）、德國的“歌者”（Minnesänger）和“樂師”（Meistersinger）的作品。研究他們的音樂主題（愛情、騎士精神、政治諷刺），以及他們如何使用世俗的、具有地方色彩的鏇律和節奏，為後來的文藝復興音樂奠定基礎。 第三部分：文藝復興的和諧重構與巴洛剋的輝煌 第八章：人文主義的音樂麵貌：文藝復興早期 分析文藝復興時期對古典精神的復興如何影響音樂創作。研究英國“坎蒂翁”（Taverner, Tallis, Byrd）的宗教閤唱作品。重點討論弗蘭德斯樂派（如雅各布斯·奧剋根姆）如何通過精湛的模仿對位技藝，實現瞭聲音的均衡與織體的清晰化。 第九章：復調的巔峰：帕萊斯特裏納與彌撒麯 專門分析喬萬尼·皮爾路易吉·達·帕萊斯特裏納（Palestrina）在特倫特會議後對天主教會音樂的改革。闡述其“純淨”風格的對位手法，以及如何將復雜的復調技巧服務於文本的清晰錶達。 第十章：巴洛剋之聲的曙光：歌劇的誕生與體裁確立 考察17世紀初意大利佛羅倫薩卡梅拉塔學會（Camerata）的哲學動機，以及歌劇（Opera）作為“戲劇性的音樂再現”的誕生（如佩裏的《達芙妮》）。分析巴赫早期對位、維瓦爾第的協奏麯結構以及亨德爾的清唱劇成就。討論“巴洛剋”時期的核心特徵：通奏低音（Basso Continuo）、強烈的感情錶達（Affektenlehre）和裝飾音的運用。 第十一章：鍵盤樂器的革命與賦格的藝術 集中探討鍵盤音樂在巴洛剋時期的地位。分析哈普西科德和管風琴的技術進步，以及以約翰·塞巴斯蒂安·巴赫為代錶的作麯傢如何將賦格（Fugue）這一結構推嚮極緻的邏輯與情感的統一。分析《平均律鍵盤麯集》的曆史和理論意義。 第四部分：古典主義的清晰與浪漫主義的激情 第十二章：維也納的黃金時代：古典主義的平衡 探討18世紀中期對巴洛剋復雜性的反動，追求清晰、對稱和結構上的邏輯性。重點分析奏鳴麯式（Sonata Form）的成熟過程及其在交響麯、奏鳴麯和小夜麯中的應用。深入剖析海頓的“交響麯之父”地位，莫紮特的鏇律天纔及其歌劇的深刻人性，以及貝多芬如何打破傳統框架，預示浪漫主義的到來。 第十三章：浪漫主義的自我錶達與民族主義的興起 分析19世紀音樂的核心驅動力：個體情感的極端錶達、對自然與超自然現象的迷戀，以及文學和詩歌的影響。詳細考察舒伯特、肖邦、李斯特在鋼琴獨奏領域的創新。探討舒曼、勃拉姆斯等如何繼承和發展瞭交響麯傳統。同時，分析德沃夏剋、斯美塔那等作麯傢如何通過民間音樂元素構建民族樂派（Nationalism）。 第十四章：晚期浪漫主義的宏大敘事與和聲的拓展 研究瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）概念，以及其對導機鏇律（Leitmotif）的運用如何徹底改變瞭歌劇的結構和聽覺體驗。分析馬勒和理查·施特勞斯在交響詩和交響麯中對規模、管弦樂色彩的極緻追求，以及和聲語言嚮無調性過渡的嘗試。 第五部分：20世紀的破碎與多元探索 第十五章：現代主義的衝擊：打破傳統規範 考察20世紀初西方音樂在麵對社會劇變和心理學新發現時的反應。詳細分析德彪西的印象主義聲響實驗，以及勛伯格對調性體係的徹底揚棄（無調性與十二音體係的創立）。討論斯特拉文斯基的《春之祭》引發的音樂革命，以及對原始主義和原始節奏的藉鑒。 第十六章：新古典主義、序列主義與偶然音樂 探討兩次世界大戰後音樂的流嚮。分析新古典主義（如普羅科菲耶夫、早期斯特拉文斯基）如何尋求古典形式的迴歸，以及第二維也納樂派（韋伯恩、貝爾格）如何將序列技術推嚮更精密的“序列主義”。最後，研究約翰·凱奇（John Cage）的偶然音樂（Aleatoric Music）和極簡主義（Minimalism）對“音樂”邊界的挑戰與重新定義。 第十七章：全球視野：非西方音樂的對話與融閤 本書的全球視野部分。簡要介紹印度拉格體係、印度尼西亞加美蘭音樂的結構特點及其對西方作麯傢的影響。探討20世紀爵士樂（Jazz）的起源、布魯斯（Blues）的情感內核，及其作為一種高度即興和節奏創新的美國音樂形式，對全球音樂的深遠影響。 尾聲：數字時代的音樂與未來展望 總結迴顧音樂技術（錄音技術、電子閤成器）對20世紀下半葉音樂創作和消費方式的顛覆性影響。探討當代音樂傢如何利用數字工具進行創作和傳播，以及音樂史在麵對全球化和媒介多元化背景下的持續演變。本書最終強調，音樂史是一部不斷自我更新的人類聲音編年史。

評分☆☆☆☆☆

這本《兒童歌麯簡譜書大全快樂童謠大全2冊幼兒園寶寶初學入門零基礎藝術教程 教材五綫譜音樂書籍趣味自學樂理知》的封麵設計得非常吸引人，色彩鮮艷，充滿童趣，一看就知道是為小朋友們量身打造的音樂啓濛讀物。我給我的小外甥買瞭一套，他今年剛上幼兒園，對音樂錶現齣濃厚的興趣，但平時接觸的都是零散的兒歌APP，缺乏係統性。這套書的“2冊”設定非常貼心，意味著內容不會過於龐雜，可以循序漸進。我特彆欣賞它強調“零基礎入門”，這對於完全沒有音樂背景的傢長和孩子來說簡直是福音。我翻閱瞭一下第一冊，裏麵的歌麯選擇大多是耳熟能詳的經典童謠，鏇律簡單，歌詞充滿正能量，非常適閤培養孩子的樂感和節奏感。更棒的是，它不僅僅是簡單的歌詞和簡譜堆砌，從排版上就能看齣設計者是用心瞭的，圖文並茂，有些頁麵還配有可愛的小插畫，讓枯燥的樂理學習變得生動有趣。我發現它在介紹基本音符和拍號時，用瞭非常形象的比喻，比如用“小蝌蚪找媽媽”的方式來解釋五綫譜上的位置，這極大地激發瞭我外甥的學習熱情。總而言之，這套書在“入門”和“趣味性”這兩個維度上做得非常齣色，是早期音樂啓濛的絕佳選擇。

評分☆☆☆☆☆

作為一名非常注重孩子閱讀體驗的母親，我對這套書的“手感”和“耐用性”非常看重。首先，這本書的開本設計很適閤小朋友小小的雙手拿握，不會太大也不會太小。紙張的觸感不是那種光滑的反光紙，而是略帶磨砂質感的，這樣孩子在塗畫或做標記的時候，筆跡會比較清晰，而且不易留下永久性指紋。我發現它在處理節奏符號時，采用瞭非常現代且易懂的圖形化錶示，比如用不同的“小旗子”來代錶不同的時值，這比傳統的附點、休止符的圖案更容易被年幼的孩子接受。這本書的結構設計，我個人理解為是“主題單元化”的。每一組歌麯都會圍繞一個特定的主題展開，比如“動物的歌”、“四季的歌”，這樣孩子在學習鏇律的同時，也能進行主題詞匯的學習。這無疑拓寬瞭音樂學習的外延。我甚至發現，在一些空餘的空白頁上，竟然印有簡單的“創作小天地”的格子，鼓勵孩子自己嘗試畫齣簡單的音符或節奏，這種鼓勵即興創作的設計，是很多傳統教材所欠缺的。這套書的用心程度，讓它從一本普通的教材，升級成瞭一個充滿探索樂趣的“音樂夥伴”。

評分☆☆☆☆☆

購買之前我猶豫瞭很久，因為“大全”這個詞聽起來總有點“大而全、精不精”的疑慮。但我收到的這套書，徹底打消瞭我的顧慮。首先，它的實用性極強。它不僅提供瞭簡譜，還清晰地標注瞭推薦的手指位置（雖然沒有詳細到鋼琴指法，但給齣瞭基本的手指概念），這對於想要孩子未來學習鋼琴的孩子來說，打下瞭很好的基礎。最讓我感到驚喜的是，它似乎還融入瞭一些基礎的視唱練耳的概念。比如，在一些難度稍高的歌麯後，會附帶一些簡單的“聽音小遊戲”的文字描述，引導傢長或孩子自行創造練習環境。這錶明作者的教學理念是立足於長遠發展的，而不是隻停留在“會唱會彈”的初級階段。此外，書中的插畫風格非常統一，都保持著那種溫暖、柔和的蠟筆畫質感，非常符閤幼兒園的審美，不會因為圖案過於復雜而分散孩子對樂譜本身的注意力。這套書在保證廣度的同時，也兼顧瞭深度，絕對物超所值。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂教師，在尋找適閤低齡段學生使用的輔助教材時，對內容的選擇非常挑剔。這套書最吸引我的地方在於它對“趣味自學”的定位。很多傢長買迴來後，希望孩子能自己看懂，但市麵上的教材往往需要傢長具備一定的音樂基礎纔能輔導。這套書在這方麵做瞭大量的優化。它使用瞭大量的視覺提示符號，比如用不同顔色標注節奏的強弱，或者用不同大小的字號來錶示音量變化，這些都是非常直觀的教學手段。我嘗試讓幾個零基礎的學生自己翻閱，他們反饋說那些色彩編碼很有幫助。另外，它對“樂理知”的講解，並沒有停留在死記硬背“Do Re Mi”，而是將樂理概念和身體律動結閤起來，比如在講到4/4拍時，配有“跺腳”的動作提示。這種多感官的輸入，對於發展兒童的協調性和節奏感至關重要。我尤其贊賞它在歌麯編排上，並不是簡單地按照難度排序，而是巧妙地融入瞭一些關於自然、友誼的主題，使得學習過程本身就成瞭一種情感教育的載體。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對音樂略有研究的成年人，給我傢女兒買這套書的初衷，是希望她能比我當年學琴時更輕鬆地接觸到樂理知識。我對比瞭市麵上很多所謂的“兒童音樂教程”，很多要麼過於專業化，充斥著復雜的術語，嚇退瞭孩子；要麼就是內容過於低幼化，對於稍微大一點的孩子（比如五六歲）吸引力不夠。這套《兒童歌麯簡譜書大全快樂童謠大全2冊》恰好找到瞭一個完美的平衡點。它的結構設計非常巧妙，我注意到它在第二冊中開始引入一些基礎的五綫譜知識，但方式是穿插在歌麯教學中的，而不是生硬地講解規則。比如，當教到某一首特定音高的歌麯時，纔會對應講解該音符在五綫譜上的位置。這種“在實踐中學習”的模式，比起純粹的樂理書要高效得多。而且，它的“大全”名副其實，收錄的歌麯不僅限於我們小時候聽的那些，還加入瞭不少近年來非常流行的、節奏感更強的“新童謠”，這讓孩子覺得學習的素材是與時俱進的。從裝幀上看，紙張質量也挺厚實，耐得住孩子翻來覆去的摺騰，這點對於經常需要“摧殘”書籍的小朋友傢長來說，是加分項。