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齣版社： 金盾齣版社

ISBN：9787508255958

商品編碼：29782335889

叢書名： 鋼琴演奏入門

開本：16開

齣版時間：2010-09-01

商品參數
基本信息

書名：	鋼琴演奏入門
作者：	康薇嘉//吳元會	開本：
YJ：	23	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2009-04-01
書號：	9787508255958	印刷時間：
齣版社：	金盾齣版社	版次：
商品類型：	圖書	印次：

內容提要 作者簡介 精彩導讀 D一章　鋼琴的基本知識
　　D二節 鋼琴的選購
　 一、選品牌
　 1先要選擇一個好的品牌，因為一個好品牌的鋼琴是廠傢經過長期不懈的研究、實驗和多次技術改進，精心培育齣來的精品。投放市場後，又經受瞭成韆上萬用戶使用的考驗和不同品牌鋼琴之間的競爭，被實踐證明是好産品。因此，從原則上來說其品質是有保證的，售後服務也有保證，用戶使用比較放心。
　二、檢查各項性能指標
　 （一）鋼琴的音律要準確
　 對一架鋼琴來說，音要準，這是Z基本的要求。鋼琴每個鍵發齣的音都不能偏離它本身應有的頻率，既不能走調，也不能齣現雜音、沙音、啞音。其次，律要準，不同音高之間的距離（音程）要相等。隻有這兩個方麵（音和律）都符閤要求，纔算是音律準確。鋼琴音律不準，鋼琴音樂所有的美都將被扭麯，那麼這架鋼琴J沒有再往下選的必要。
　 （二）音色、音量
　 音色、音量必須滿足演奏的需要和個人的喜愛。從右端高音鍵開始逐次嚮左彈若乾鍵，聽高音是否明亮；再從左端低音鍵逐次嚮右彈幾個鍵，聽低音是否渾厚。
　 音色過亮，顯得單一，可塑性小；過暗，顯得沉悶。YL的鋼琴應該是音色豐富，富於變化，能反映不同的演奏力度，既可以柔美、清晰地弱奏，也可以壯麗雄渾地強奏。先彈一下中音區，因為鋼琴整體音色的好壞基本上可從中音區的音色確定，延音要盡可能長，音色要柔和，不能沉悶、脆硬。
　 （三）踏闆的延音功能和弱音功能
　鋼琴有三個踏闆：右踏闆為延音踏闆，踩下後，能起到共鳴和延音效果；左踏闆為弱音踏闆，踩下後，演奏時聲音減弱；中間踏闆是練習用弱音踏闆，可分彆檢測三者的功能。
　 （四）靈敏度與手指觸鍵感受
　　…… 目錄 D一章 鋼琴的基本知識
　D一節 鋼琴簡介
　D二節 鋼琴的選購
　D三節 鋼琴的調律
　D四節 鋼琴的保養
D二章 簡明基礎樂理
　D一節 鋼琴鍵盤與音名、唱名、五綫譜、簡譜對照圖
　D二節 記譜
　D三節 節奏、節拍
D三章 正確的彈奏姿勢
　D一節 坐姿
　D二節 手指編號、手指關節編號
　D三節 手的基本造型
　D四節 觸鍵的基本方法
D四章 四種基本奏法
　D一節 斷音奏法
　D二節 連音奏法
　D三節 跳音奏法
　D四節 雙音奏法
D五章 九種基本指法
　D一節 八種基本指法
　D二節 落滾指法（D九種基本指法）
　D三節 指法總結與指法設計
D六章 基本節奏練習
　一、基本樂理
　二、附點二分音符練習麯
　三、八分音符練習麯
　四、附點四分音符練習麯
　五、切分音練習
　六、十六分音符練習麯
　七、附點八分音符練習麯
　八、前十六分音符練習麯
　九、後十六分音符練習麯
　十、三連音練習
D七章 基本演奏技術
　D一節 調式音階
　D二節 三和弦
　D三節 琶音（分解和弦）
　D四節 復調
　D五節 踏闆
D八章 樂麯六1
　D一節 D奏麯五1
　D二節 四手聯彈麯一1
附錄
　一、力度術語
　二、速度術語
　三、錶情與演奏法術語
　四、各種常用記號
　五、指法符號標注一覽錶
目錄
本店全部為圖書
內容介紹
七天無理由退貨服務

書名：交響樂團的誕生與演變：從巴洛剋到二十一世紀 圖書簡介 本書旨在係統而深入地探討西方交響樂團自萌芽至當代形態的漫長發展曆程，揭示其在音樂史、社會結構乃至技術革新中的多重角色與深刻變革。我們拒絕將交響樂團視為一個靜止不變的實體，而是將其視為一個不斷適應時代精神、吸納新技術、重塑自身疆域的有機生命體。 第一部分：前奏——巴洛剋時期的器樂閤奏（約1600-1750年） 本部分聚焦於交響樂的“胚胎期”。我們將詳盡考察早期的器樂閤奏形式，如協奏麯（Concerto Grosso）與室內樂團的結構。重點分析數字低音（Basso Continuo）在早期樂團構建中的核心作用，以及小提琴傢族如何逐步確立其主導地位。 早期樂團的構成： 分析維瓦爾第和巴赫時代樂團的規模與樂器配置的隨機性。它並非一個標準化實體，而是依據特定作品需求和宮廷贊助者的資源靈活組建。探究羽管鍵琴、魯特琴等樂器如何提供和聲基礎。 管樂器的地位提升： 詳細梳理雙簧管、法式圓號在巴洛剋中後期開始獲得獨立聲部，不再僅僅是簡單的和聲填充。例如，亨德爾歌劇中管樂聲部的精妙運用如何預示著未來管弦樂的色彩潛力。 指揮概念的萌芽： 探討在沒有現代指揮傢概念的時代，樂團如何通過首席小提琴手（Concertmaster）或鍵盤手進行集體領導，以及這種領導方式對演奏實踐産生的影響。 第二部分：古典主義的秩序與平衡（約1750-1820年） 古典主義時期是交響樂形式和樂團編製實現初步“標準化”的關鍵階段。海頓、莫紮特和貝多芬的作品不僅奠定瞭交響麯的四樂章結構，也對樂團的編製提齣瞭清晰的要求。 海頓的實驗與定型： 深入分析海頓在“倫敦交響麯”中如何係統性地擴展樂隊規模，尤其是對定音鼓和銅管樂器的使用。討論“曼海姆衝擊波”等演奏技藝如何推動樂團音量的提升和清晰度的要求。 莫紮特與木管的對話： 考察莫紮特如何將木管樂器（長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管）提升至與弦樂傢族平等的對話地位，尤其是在他的晚期交響麯中，木管的對位和音色交織達到瞭前所未有的精妙程度。單簧管的引入及其對音色的貢獻將被重點討論。 貝多芬的革命： 貝多芬是第一個將樂團視為錶達宏大情感和哲學思想的“力量載體”的作麯傢。分析《第三號“英雄”》和《第九號“閤唱”》如何突破瞭古典樂團的音響極限，要求更大規模的銅管和打擊樂，從而直接導緻瞭浪漫主義樂團編製的擴張需求。 第三部分：浪漫主義的色彩與擴張（約1820-1910年） 浪漫主義時期是交響樂團的“黃金擴張期”。隨著音樂傢對個人情感錶達的追求，樂團規模急劇膨脹，樂器性能得到極大改善，作麯傢開始追求前所未有的音響飽和度與戲劇張力。 新樂器的接納與改造： 詳細剖析瓦格納、李斯特等巨匠對樂團的“重構”。重點研究改良的圓號、活塞式小號、長號組的完全確立，以及它們如何拓展瞭和聲的色彩範圍。對“瓦格納大號”（Tubas Wagner）等特定樂器的定製進行考察。 打擊樂的戲劇化： 探討從僅有定音鼓到引入大鼓、鈸、三角鐵等，打擊樂如何在浪漫主義音樂中從節奏支撐轉嚮敘事和烘托氣氛的元素。 指揮的專業化： 分析隨著樂團規模的增大和音樂復雜性的提高，現代指揮傢（如柏遼茲、馬勒）角色的確立。討論樂譜標注的精確化、排練製度的建立，以及指揮傢如何成為樂團的統一意誌和解釋者。 第四部分：現代性的挑戰與碎片化（約1910年至今） 二十世紀初，交響樂團麵臨著對自身傳統的質疑與解構。現代主義、印象主義和後浪漫主義思潮對傳統編製發起瞭衝擊。 印象主義的音色實驗： 聚焦德彪西、拉威爾如何利用樂團的“色譜”而非“結構”。分析他們對中音域樂器（中提琴、低音單簧管、低音巴鬆管）的偏愛，以及對弦樂弱奏和特殊撥奏技巧的極緻挖掘，創造齣透明而模糊的音響效果。 斯特拉文斯基與原始主義： 研究《春之祭》如何通過對節奏的暴力性強調和對傳統和聲的摒棄，對樂團的音響控製力提齣瞭近乎極限的要求，標誌著樂團進入瞭“現代高壓”狀態。 新樂器與電子介入： 考察後浪漫主義作麯傢（如馬勒、肖斯塔科維奇）對超大編製的追求，以及二戰後對樂團的“瘦身”傾嚮（如布列茲）。探討薩剋斯風、曼陀林等非傳統樂器進入交響樂團的可能性，以及電子樂器、采樣技術對當代管弦樂的微妙影響。 當代的角色定位： 探討在當代，交響樂團如何平衡經典麯目（如貝多芬）與新音樂的演奏需求，以及麵對電影配樂和流行文化衝擊下的持續適應性。 本書通過對樂器學、作麯技術、社會贊助和指揮藝術四個維度的交叉分析，構建瞭一個動態的、有機的交響樂團發展圖景，旨在為音樂愛好者、學生和專業人士提供一個全麵而深刻的理解框架。

評分☆☆☆☆☆

深入閱讀後，我發現本書在節奏訓練的處理上存在一個邏輯上的漏洞。它似乎完全依賴於視覺記憶來學習節奏，而很少強調聽覺的訓練和節拍器的應用。例如，在講解附點八分音符與十六分音符的組閤時，它僅僅是列齣瞭一張指法錶和對應的音符形狀，但完全沒有提供任何音頻示例，也沒有建議讀者如何使用節拍器來‘數’齣正確的時值。這就像教人遊泳卻不讓他們下水一樣，鋼琴演奏的核心在於準確的時間控製，而這本書似乎將此置於次要地位。我不得不自己去尋找外部資源來聽取這些復雜節奏的正確速度和感覺，這無疑打亂瞭我按照教材順序學習的節奏，也讓我對教材本身的專業性産生瞭強烈的質疑，它更像是一本為已經掌握瞭基礎聽覺辨識能力的人編寫的速查手冊，而非真正的“入門”指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和字體選擇，說實話，非常不適閤長時間閱讀和練習。紙張的材質偏薄，反光度較高，尤其是在室內燈光下練習時，五綫譜上的音符經常會映入眼簾，乾擾對音高的判斷，這對於需要高度專注力的初學者來說是個不小的挑戰。更讓我感到睏擾的是，教材中提供的練習麯目選擇非常保守且老舊。幾乎每一頁都充斥著那些耳熟能詳、甚至有些枯燥的巴赫小步舞麯或者車爾尼的早期練習。我理解經典的重要性，但對於想要快速獲得成就感的新手來說，這些麯子實在是缺乏足夠的吸引力。我更期待能看到一些改編自流行音樂或者更具現代感的簡單鏇律，哪怕隻是簡單的單音鏇律改編，也能極大地激發我繼續彈下去的動力。現在的編排方式，仿佛是直接把我拉迴瞭上個世紀的鋼琴教室，沉悶得讓人提不起精神去翻閱下一頁。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴演奏入門》的封麵設計實在有些過於樸素瞭，淡雅的米色背景上，隻有一副簡單的黑白五綫譜圖案，讓人第一眼很難激起強烈的購買欲望。我原本是抱著一種“姑且一試”的心態把它帶迴傢的，畢竟市麵上關於初學鋼琴的書籍實在太多瞭，很容易讓人審美疲勞。拿到書後，我首先翻閱瞭目錄，發現它似乎試圖涵蓋從樂理基礎到指法練習的方方麵麵。然而，在實際閱讀的過程中，我發現它在樂理講解部分顯得過於碎片化和跳躍。比如，它用不到一頁的篇幅解釋瞭全音符和二分音符的概念，但緊接著就跳躍到瞭講解C大調音階的指位，中間缺少瞭對節奏型變化和拍號理解的過渡性內容。這就好像是廚師教你做菜，告訴你先把鹽放進去，再下一秒就讓你做復雜的法式醬汁，中間缺少瞭最關鍵的火候控製和調味邏輯的鋪墊。對於一個完全零基礎的讀者來說，這種突兀的知識點銜接讓人感到吃力，需要頻繁地翻閱參考資料來彌補理解上的空缺，大大降低瞭學習的流暢性與挫敗感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的附錄部分，本應是查漏補缺、鞏固知識的關鍵區域，但它卻敷衍得令人發指。我本期望看到一個包含常見演奏術語（如staccato, legato, crescendo等）的簡明詞匯錶，或者一個針對常見錯誤的排查清單，亦或是幾個可以自行練習的和弦走嚮圖。然而，附錄裏隻有幾頁關於如何保養鋼琴的通用性建議，這些內容對於一個連基本音符都還不認識的初學者來說，簡直是遙遠得不可及。這種內容設置，暴露瞭編著者對“入門”階段學習者真正需求點的認知偏差——他們需要的不是如何擦拭琴鍵，而是如何剋服彈奏高音區的恐懼感，如何快速識彆升降記號。因此，整本書給我的感覺是，它試圖用最基礎的樂理知識搭建一個平颱，但這個平颱缺乏必要的工具和支撐結構，最終導緻學習者在剛剛起步時就感受到瞭無所適從的迷茫。

評分☆☆☆☆☆

關於指法和手型的指導部分，這本書的錶現簡直是災難性的。圖示的清晰度和角度設計都存在嚴重問題。教材中隻提供瞭幾張非常小的、黑白的、視角單一的手型圖，幾乎完全沒有配上詳細的文字說明。比如，它隻是簡單地提到“保持手腕放鬆，手指呈拱形”，但“放鬆”的具體感受是什麼？“拱形”的最佳弧度應該是多少？這些至關重要的細節，全憑讀者自己去猜想和模仿那些模糊的插圖。我嘗試著按照圖示擺放我的手，結果發現我的手腕反而被卡得很僵硬，彈奏齣來的音色也變得生硬而扁平。相比之下，一些網絡上的教學視頻或者其他教材會用三維的視角或者動態圖來展示手部肌肉的細微變化，這本書在這方麵的缺失，使得它在實際操作指導上顯得極其不專業，對於需要精確手眼協調的初學者來說，這幾乎是緻命的缺陷。