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餘占友 編

圖書標籤:

• 小鍾琴
• 考級
• 教程
• 樂器
• 音樂
• 教育
• 少兒
• 啓濛
• 技能
• 練習
• 教材

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810968584

商品編碼：29783017424

開本：16

齣版時間：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：小鍾琴考級教程
• 作者：編者:餘占友
• 定價：56
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810968584

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：120
• 字數：198韆字

內容提要

餘占友編著的《小鍾琴考級教程》遵循由淺入深 、由易到難的原則，分為初級、中級、**3個階段 ，1～3級為初級階段；4～6級為中級階段；7～10級 為**階段。每級編入2首練習麯和7～8首樂麯，根 據演奏技術與易難程度製訂相應考級標準，以體現演 奏水平等級區分，並且在各階段將樂理知識、演奏技 術、樂麯結構等要求及技巧運用細則加以提示，供考 生和指導教師參考。
     《小鍾琴考級教程》是音樂啓濛教育的創新舉措 ，是有益嘗試，對於兒童而言，小鍾琴考級是一種促 進孩子們學習成效的評價措施，通過考級不斷提高小 鍾琴演奏能力，培養音樂興趣，開發音樂潛質，為造 就音樂人纔打下良好基礎。本教程按照1首級習麯和1 首樂麯進行各級彆考級，麯目任選。
    

目錄

**級
練習麯1
練習麯2
小羊羔
乃喲乃
星星眨眼
泰迪熊
哈巴狗
小星星
母雞叫咯咯
第2級
練習麯1
練習麯2
小蜜蜂
小雪花
草原上
大象
兩隻老虎
粉刷匠
理發師
第3級
練習麯1
練習麯2
大樹媽媽
四季歌
上學歌
看星
劃小船
小紅帽
過新年
第4級
練習麯1
練習麯2
小手帕
小烏鴉愛媽媽
小兔乖乖
蹦蹦跳跳
歡樂頌
賣報歌
春天來瞭
第5級
練習麯1
練習麯2
生日歌
新年好
蝸牛與黃鸝鳥
龍咚鏘
法國民歌
十個印第安小朋友
我的傢在日喀則
第6級
練習麯1
練習麯2
娃哈哈
小螺號
小白船
噢！蘇珊娜
豐收之歌
時間像小馬車
故鄉的親人
第7級
練習麯1
練習麯2
動物說話
洋娃娃和小熊跳舞
歡樂的少年
泉水叮咚響
春天舉行音樂會
世上隻有媽媽好
茉莉花
采蘑菇的小姑娘
第8級
練習麯1
練習麯2
我是草原小牧民
剪羊毛
雪絨花
拔蘿蔔
小鬆樹
友誼地久天長
春天在哪裏
我愛北京天安門
第9級
練習麯1
練習麯2
保衛黃河
金蛇狂舞
內濛古小調變奏麯
彩雲追月
送彆
小號小夜麯
草原英雄小姐妹
**0級
練習麯1
練習麯2
鈴兒響叮當
大海啊，故鄉
獵人進行麯
小城故事
桔梗謠
賽馬
歡沁
春節序麯

鏇律的階梯：當代鋼琴演奏技巧與藝術賞析 本書旨在為嚴肅的鋼琴學習者、音樂教育工作者及所有熱愛鋼琴藝術的讀者提供一套全麵、深入且富有啓發性的學習與研究指南。本書超越瞭傳統考級教材的固定模式，聚焦於鋼琴演奏藝術的核心要素、曆史發展脈絡及其在當代語境下的創新與挑戰。 本書分為三大核心闆塊，層層遞進，旨在構建一個立體的鋼琴藝術認知框架：第一部分：演奏技藝的深度解析；第二部分：鋼琴文獻的廣闊視野；第三部分：音樂詮釋與舞颱呈現。 --- 第一部分：演奏技藝的深度解析 本部分摒棄瞭僵硬的技術練習堆砌，轉而從生理學、物理學和美學的高度，重新審視鋼琴演奏中的核心技術問題。 一、觸鍵機製的物理學基礎與生物力學優化 我們首先探討鋼琴琴鍵的物理結構（擊弦機製、琴弦張力、音闆共振）與演奏者身體的交互作用。 1. 重量傳遞與手指獨立性： 詳細分析如何通過手臂、手腕的協調運動，實現高效的重量傳遞，而非單純依靠手指力量。引入“動態平衡點”的概念，指導學習者如何在不同力度和觸感要求下，精確控製手指與琴鍵的接觸麵和作用時間（Articulation Time）。 2. 高級音階與琶音的係統構建： 針對快速、均勻、音色統一的演奏需求，設計瞭基於“離心力與嚮心力協調”原則的練習體係。特彆關注跨越八度、復雜指法轉換時的“瞬間放鬆與準備”技術。 3. 觸鍵的音色光譜控製： 深入探討如何通過細微調整觸鍵深度、速度和角度，實現從“透明的”到“顆粒狀的”，再到“寬廣的、歌唱性的”等多樣化的音色效果。這部分結閤聽覺訓練，教導學習者如何將主觀聽感轉化為客觀的指端動作。 二、踏闆藝術：空間與時間的織物 踏闆絕非簡單的“開與關”，而是聲音空間和時間維度的塑造工具。 1. 延音踏闆的層次性運用： 分析不同鋼琴品牌和型號對延音踏闆反應的差異。區分“基本延音”、“半踏”與“模糊控製（Sostenuto Pedal）”的精確應用。重點解析如何通過踏闆技巧，解決復調織體中和聲的清晰度問題，而非製造噪音。 2. 弱音與中音踏闆的功能性探索： 探討在古典時期作品中，弱音踏闆（Una Corda）如何改變音色基頻和泛音結構，實現“幽暗”、“內省”的聽覺體驗。 三、復調織體的立體構建 本部分聚焦於巴赫及其後浪漫主義復調作品的演奏難點。 1. 聲部分離與獨立綫條的塑造： 教授如何運用“聲部優先性”原則，通過指尖重量和觸鍵速度的差異，清晰地凸顯主體鏇律綫，同時保持伴奏聲部的流動性與和諧性。 2. 對位法在演奏中的空間呈現： 如何在聽覺上將平行的聲部“拉開”距離，使聽眾能清晰感知對位關係的邏輯發展，而非將其混為一團。 --- 第二部分：鋼琴文獻的廣闊視野 本部分將學習的範圍從技術練習拓展至整個鋼琴文獻史，培養學習者對作品風格和曆史背景的敏感度。 一、從巴洛剋到古典的風格轉型 1. 巴赫的“無指法”詮釋： 探討巴赫作品（如《平均律》、《法國組麯》）在早期鍵盤樂器（羽管鍵琴、大鍵琴）上的演奏習慣，及其對現代鋼琴演奏的啓示。強調樂句的呼吸感和裝飾音的精準性。 2. 海頓與莫紮特的“清晰性”原則： 闡釋古典主義時期對清晰度、比例感和結構邏輯的要求。分析奏鳴麯式中呈示部、發展部與再現部的結構性演奏處理。 二、浪漫主義的激情與人性錶達 1. 肖邦與李斯特的“鋼琴詩性”： 深入分析十九世紀浪漫主義對鋼琴錶現力極限的拓展。探討如何平衡炫技（Virtuosity）與抒情性（Lyricality），避免技術淪為單純的堆砌。重點解析“魯巴托”（Rubato）的真正含義——節奏的自由而非速度的紊亂。 2. 德彪西與印象主義的和聲色彩： 研究印象派音樂中對傳統調性關係的瓦解，以及如何利用踏闆和觸鍵創造“水彩畫般”的音響效果。 三、二十世紀至今的革新浪潮 1. 新古典主義的迴歸與現代技法的融閤： 分析普羅科菲耶夫、欣德米特等作麯傢如何將古典結構與現代和聲、節奏語言相結閤。 2. 前衛與實驗性作品的解讀： 介紹特定演奏技法（如使用琴弦、非傳統擊打），以及如何理解和實踐這些打破常規的記譜法和演奏要求。 --- 第三部分：音樂詮釋與舞颱呈現 本部分關注演奏者如何將技術和知識轉化為具有個人印記的藝術錶達，並成功地與聽眾進行交流。 一、詮釋的個性化與文本的忠誠度 1. 曆史考據與個人直覺的平衡： 討論演奏者在麵對不同版本、不同曆史背景時，如何形成自己可信賴的詮釋。強調“忠於文本”（Textual Fidelity）與“個人洞察”（Personal Insight）之間的動態張力。 2. 速度、力度與樂思的邏輯鏈： 教授如何為一首作品建立一個清晰的“速度-力度”邏輯地圖，確保樂麯的呼吸和高潮點自然地服務於整體結構。 二、舞颱心理學與臨場發揮 1. 排練效率與“舞颱化”： 如何將日常練習成果轉化為穩定的舞颱錶現。探討“心理彩排”的重要性，預演可能齣現的意外情況和緊張感。 2. 與聽眾的無聲對話： 分析舞颱禮儀、目光接觸、身體語言在音樂傳遞中的輔助作用。理解音樂會不僅是演奏者的個人展示，更是與現場聽眾共同完成的儀式。 三、錄音藝術與鋼琴教學的反思 1. 錄音技術對演奏的影響： 探討錄音棚的完美主義如何反過來影響現場演奏的自然性。學習如何進行有效的自我錄音分析。 2. 教育的傳承與批判性思維的培養： 對當代鋼琴教育的常見誤區進行批判性反思，鼓勵學習者發展獨立思考能力，而非盲目追隨單一的教學體係。 《鏇律的階梯》不是終點，而是通嚮更廣闊鋼琴世界的起點。它要求學習者不僅是技術的執行者，更是曆史的繼承者、風格的探索者和藝術的創造者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於打擊樂器的教材汗牛充棟，但真正能讓人靜下心來逐頁研讀的卻不多，但這本《小鍾琴考級教程》做到瞭。它的紙張質量非常好，印刷清晰，即便是在燈光較暗的環境下長時間閱讀也不會覺得眼睛疲勞。最讓我稱贊的是它在節奏訓練上的獨到之處。它沒有采用傳統上那種單調的節拍器練習，而是設計瞭一係列富有音樂性的節奏模進練習，這些練習巧妙地將復雜的復節奏融入到鏇律綫條中，讓學習者在不知不覺中提高瞭節奏的準確性和靈敏度。我有一個朋友，他的節奏感一直不太好，自從我們一起對照這本書進行練習後，他反饋說現在對重音的把握和對小節綫的清晰認知有瞭質的飛躍。此外，教程對於一些高難度的琶音和分解和弦的指法推薦也十分人性化，它提供的不隻是一個固定的標準，而是允許根據演奏者的手型特點進行微調的思路，體現瞭極強的實用性和包容性。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，我立刻翻閱瞭目錄，內容結構安排得井井有條，從最基礎的持琴姿勢到高級的演奏技巧，幾乎涵蓋瞭小鍾琴學習的方方麵麵。我特彆關注瞭中間關於不同時期麯目風格的解析部分，作者用非常簡潔而精準的語言描述瞭巴洛剋、古典以及近現代作品在演奏處理上的細微差彆，這一點對於追求音樂錶現力的學習者來說至關重要。很多教程隻是簡單地標注瞭速度和力度記號，但這本教程更側重於“為什麼”要這樣演奏，引導我們去思考作麯傢的意圖。我試著按照書中的建議調整瞭幾個練習麯的觸鍵方式，效果立竿見影，聲音的清晰度和連貫性都有瞭顯著的提升。而且，配套的講解文字裏穿插瞭一些非常實用的“小竅門”，比如如何剋服顫音時手指的僵硬感，或者如何快速準確地找到高把位的音符，這些都是我在以往學習中常常遇到的瓶頸，現在終於找到瞭針對性的解決方案，感覺自己的演奏水平正在穩步攀升。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年教學經驗的演奏者，我必須承認，這本書在教學法上的創新是值得肯定的。它不僅僅是一本給學生用的教材，更是一本可以供教師參考的教學綱領。我尤其欣賞它在樂器維護和調音方麵提供的詳盡指導，很多年輕的老師和學生往往忽略瞭基礎的保養工作，導緻樂器的音準和音色受到影響，而這本書將其提升到瞭與演奏技巧同等重要的地位。它用圖文並茂的方式講解瞭如何進行日常的清潔和簡單的音準校正，這極大地提高瞭我們對樂器本身的掌控能力。從入門階段的“手臂放鬆”理論，到高級階段對“空間感”和“共鳴腔”的利用探討，這本書構建瞭一個完整且自洽的學習體係，層次分明，邏輯嚴密，真正做到瞭從“心手相應”到“技藝精湛”的全程護航，對於想要係統學習小鍾琴的人來說，這是一筆非常值得的投資。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直讓人眼前一亮，色彩的搭配非常和諧，那種沉穩中又不失活力的感覺，讓我立刻就被吸引住瞭。作為一名音樂愛好者，我一直在尋找一本能夠係統提升演奏技巧的教材，而這本《小鍾琴考級教程》的排版布局也顯得非常專業，每一個音符、每一個指法提示都清晰明瞭，即便是初學者也能輕鬆上手。更讓我驚喜的是，教程中不僅僅是枯燥的練習麯目，還穿插瞭一些關於樂理和演奏曆史的小知識，這讓學習過程變得生動有趣多瞭，不再是機械地重復動作，而是真正開始理解音樂的內涵。從基礎的音階練習到復雜的復調作品處理，編排的梯度設計得非常閤理，每增加一個難點都會有充分的鋪墊和講解，讓人感覺每一步進步都踏實可靠，而不是盲目地往前趕。我尤其欣賞其中關於踏闆運用和音色控製的詳細描述，這在很多同類教材中是很少見到的深度探討，感覺作者對這門樂器有著極其深刻的理解和獨到的見解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排者顯然對考級製度有著深刻的瞭解和實際的把握。它不僅提供瞭大量的模擬考級麯目，更重要的是，它對每一級彆的技術要求都進行瞭細緻入微的剖析。例如，在某一個級彆要求的技巧展示部分，書中會明確指齣評委最關注哪些細節，比如連奏的平滑度、音高的純淨度等等，這種“對癥下藥”的指導方式，極大地節省瞭我們摸索的時間和精力。我之前參加過幾次非正式的測驗，總是因為一些“不被注意”的小瑕疵而失分，讀瞭這本書後，我纔明白那些細節纔是決定性的。教程中還附帶瞭一些對獨奏麯目進行情感解讀的文字，它引導我們如何注入個人理解，讓冰冷的音符煥發生機，這對於培養演奏者的藝術感染力非常有幫助，讓我從“完成任務式”的演奏，轉嚮瞭“錶達自我”的音樂呈現。