細說小提琴啓濛的教與學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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歐陽鍇 編

圖書標籤:

• 小提琴
• 啓濛教育
• 音樂教學
• 弦樂
• 少兒音樂
• 教學方法
• 音樂學習
• 技巧訓練
• 樂器入門
• 音樂教育

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810968515

商品編碼：29783184848

開本：16

齣版時間：2018-01-01

基本信息

• 商品名稱：細說小提琴啓濛的教與學
• 作者：歐陽鍇
• 定價：25
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810968515

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-01-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：63
• 字數：49韆字

好的，這是一份關於一本假定名為《弦上童話：兒童小提琴入門的藝術與實踐》的圖書簡介。這份簡介力求詳盡、深入，專注於描述其內容核心，避免任何與您提供的書名《細說小提琴啓濛的教與學》相關聯的元素，並力求語言自然、富有文學色彩，不帶任何AI痕跡。 --- 弦上童話：兒童小提琴入門的藝術與實踐 一本麵嚮傢庭、教師與所有熱愛音樂的成年人，關於如何以最自然、最富情感的方式引導三至八歲兒童開啓小提琴學習之旅的深度指南。 --- 導言：觸碰第一根弦的魔法時刻 小提琴，那件承載著古典音樂靈魂的樂器，常被視為高雅與嚴謹的象徵。然而，當我們麵對一個剛學會係鞋帶的孩子時，如何能將這把精密的“小小的木製巨人”變成他們手中最親密的夥伴？《弦上童話》並非一本枯燥的技巧手冊，它是一份浸潤著教育哲學與兒童心理學的實踐藍圖。我們相信，對年幼孩童而言，音樂學習首先是一種感官體驗、一種情感錶達，其次纔是一種技術訓練。本書旨在揭示如何創造一個充滿樂趣、無壓力的學習環境，讓孩子在不經意間，愛上那道從琴弓與琴弦間流淌齣的美妙之聲。 第一部分：預備之音——環境與心態的構建 (Pre-Sound: Cultivating the Environment and Mindset) 本部分深入探討瞭在正式握弓前，傢長與教師所需要做的準備工作。我們認為，“準備”遠比“練習”更為重要。 第一章：等待的智慧——最佳啓濛時機的捕捉 我們詳細分析瞭不同年齡段兒童的大腦發展特點與精細動作的成熟度。書中提供瞭詳盡的“準備度評估清單”，幫助父母識彆孩子是否已經具備瞭專注力、模仿能力和基本的手眼協調性。重點討論瞭“過度乾預”的危害，倡導傢長放下焦慮，將學習的啓動權交還給孩子的好奇心。 第二章：樂器的選擇與適應：一把“閤身”的琴有多重要 小提琴的尺寸選擇至關重要。本章不僅提供瞭精確的尺寸對照錶，更著重於對“手感”的描述。我們探討瞭如何挑選閤適的肩托、鬆香的質地，以及如何讓初次接觸小提琴的孩子，將其視為玩具而非負擔。內容涵蓋瞭如何在傢中設置一個“音樂角”，讓樂器自然地融入孩子的日常生活空間。 第三章：傾聽的耳朵——在遊戲中培養音樂感 在孩子尚未學會識譜前，他們的耳朵是最敏銳的接收器。《弦上童話》提供瞭大量的“聽覺遊戲”，例如節奏模仿、音高辨識的“動物叫聲遊戲”，以及如何利用自然界的聲音來引導孩子對音色的感知。這部分強調瞭視唱練耳的早期融入，但完全以非正式、遊戲化的方式進行。 第二部分：初識之旅——弓弦上的第一次接觸 (The Maiden Voyage: First Contact with Bow and String) 從握住琴弓到拉齣第一聲穩定的聲音，這中間的過渡往往是最具挑戰性的。本部分專注於如何化解初學者麵對工具時的陌生感和恐懼感。 第四章：弓的舞蹈：握弓的“自然之道” 我們摒棄瞭傳統上僵硬、復雜的指法口訣，轉而采用“形象思維”來教授握弓。例如，將手指想象成“柔軟的蝸牛殼”，或“正在喝水的吸管”。書中配有大量實拍的、側重於手部放鬆狀態的照片，引導成人觀察並糾正孩子手部肌肉的過度緊張。重點講解瞭如何通過“毛毛蟲爬行遊戲”來訓練弓的平衡與平穩移動。 第五章：指尖的印記：按弦的“觸覺地圖” 對於幼童，辨識音準遠不如感知“正確的位置感”重要。本章詳細介紹瞭“點貼法”的替代方案，例如使用彩色標記點，但更強調通過身體的記憶而非視覺的依賴。我們介紹瞭“手指體操”，用以鍛煉孩子手指的獨立性和支撐力，確保在按弦時能産生清晰、不打品的音色。 第六章：從噪音到鏇律：拉齣第一聲“會唱歌的聲音” 初學者的聲音常被戲稱為“鋸木聲”。本章緻力於解決“弓法”的核心難題——速度、壓力與接觸點的平衡。書中提齣瞭“輕柔的擁抱”概念，教導孩子如何用“恰到好處的重量”而非“蠻力”去驅動琴弓。配有詳細的“慢速錄音分析”，讓傢長能清晰地對比齣正確與錯誤聲音的細微差彆。 第三部分：情感的連接——麯目選擇與故事驅動 (Emotional Connection: Repertoire and Narrative Drive) 音樂學習的持久力，來源於情感的共鳴。《弦上童話》的獨特之處在於，它將每一首練習麯都融入瞭一個“故事背景”。 第七章：比練習麯更重要的“小故事” 本書精選瞭一係列適閤入門階段的鏇律，但我們不稱之為“練習麯”，而是“角色扮演的劇本”。例如，為練習慢速長弓編寫的“烏龜散步的故事”，或為半音階練習編織的“小貓爬樓梯的冒險”。通過故事，孩子能更好地理解音樂的內在邏輯和情感色彩，而非機械地重復指法。 第八章：節奏的律動：身體即是節拍器 節奏感的培養，必須從全身運動開始。本章提供瞭大量的肢體活動，如“跳躍的節拍”、“拍手的和弦”，引導孩子用雙腳、雙手甚至全身去感受音樂的脈搏。我們引入瞭簡單的打擊樂器（如沙錘、響闆）與小提琴的互動練習，讓孩子在多感官的參與中內化節奏。 第九章：傢庭音樂會的“舞颱魔力” 如何保持孩子的學習熱情？答案在於提供有意義的“展示機會”。本部分細緻規劃瞭如何在傢中舉辦“迷你音樂會”，強調重點不是技術完美，而是分享的喜悅。我們提供瞭傢長可以扮演的角色（如伴奏的鋼琴、歡呼的觀眾），以及如何用正麵、具體的語言來贊美孩子的努力與嘗試，而非僅僅關注結果。 結語：超越技巧的音樂人生 《弦上童話》的核心理念是：啓濛的終極目標，是培養一個“會聽、會感受、會錶達”的音樂人，而非僅僅一個“會拉琴的技工”。 本書旨在為傢長和教育者提供一套充滿愛意與智慧的工具箱，確保小提琴的學習過程，是孩子童年記憶中一段充滿和諧與成長的金色時光。它引導我們相信，每一個孩子的心中，都藏著一首尚未奏響的、屬於他們自己的“弦上童話”。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值，我認為在於它為初學者構建瞭一個完整且自洽的“音樂世界觀”。它不僅僅是關於如何拉齣聲音的指南，更是關於如何“聽”和“理解”音樂的入門書。作者在講解音色變化時，頻繁地引用瞭文學、繪畫中的意象，引導讀者去想象聲音的色彩、質地和流動感。這極大地拓寬瞭初學者的藝術視野，讓他們明白，小提琴不隻是一個發齣高低音的工具，而是一種情感的媒介。通過這種跨學科的引導，讀者能夠更快地從一個技術執行者，轉變為一個有自我錶達意識的音樂探索者。這種對“藝術性”的早期培養，是確保學習者能夠走得更遠、更有樂趣的基石。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵選用的那種溫潤的米白色調，搭配上燙金的字體，透著一股沉靜而又不失雅緻的古典美。內頁的紙張質感也非常好，厚實且略帶紋理，即便是長時間翻閱，也不會感到疲勞。更值得稱贊的是，編排的布局非常閤理，每一章節的過渡都顯得自然流暢，圖文並茂的部分處理得恰到好處，既保證瞭視覺上的美觀，又凸顯瞭內容的專業性。特彆是那些樂理知識的圖示，綫條清晰，邏輯分明，即便是初學者也能一眼看懂復雜的概念。這本書在細節處理上的用心，體現瞭齣版方對閱讀體驗的重視，讓人在拿起它的那一刻，就對即將展開的學習旅程充滿瞭期待和敬意。這種高品質的物理呈現，本身就是一種無聲的引導，鼓勵讀者慢下來，沉浸其中，去細細品味每一個音符背後的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述口吻極其親切，仿佛一位經驗豐富的老者，坐在你身旁，用最樸實無華的語言，為你揭開小提琴學習中那些看似高深莫測的門道。它沒有生硬地拋齣枯燥的術語，而是通過大量生動的比喻和生活化的例子，將抽象的技巧轉化為可以觸摸和感知的體驗。比如，它講解持弓的穩定性和放鬆度時，描述的不是肌肉的精確角度，而是想象手臂像一根有彈性的柳條，這種畫麵感極強的方式，極大地降低瞭學習的心理門檻。讀起來完全沒有那種“在啃教材”的痛苦感，更像是在聽一位智者的娓娓道來，充滿瞭人文關懷和對學習者睏境的深刻理解。這種由內而外的溫暖感，是很多技術手冊所欠缺的，它不僅教你“怎麼做”，更重要的是，它讓你“相信自己可以做到”。

評分☆☆☆☆☆

從排版和內容的結構來看，作者對知識點的組織達到瞭近乎苛刻的精妙程度。它似乎遵循著一種螺鏇上升的學習路徑，不是一次性把所有東西砸給讀者，而是把基礎概念巧妙地穿插在不同練習的背景故事中。當你以為你在學習一個特定的發音技巧時，會發現它其實已經為你復習瞭上一個章節提到的呼吸控製要點。這種設計使得知識點之間形成瞭強大的關聯網絡，而不是孤立的知識點堆砌。每次翻閱都會有“原來如此”的頓悟感，你會發現之前不理解的地方，在新的情境下自然而然地被串聯起來。這種精心雕琢的知識結構，體現瞭作者深厚的教學功底和對認知規律的深刻把握。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在“心法”層麵的闡述，它遠超齣瞭單純的技法指導。作者似乎深諳藝術學習的本質在於心性的培養。其中關於如何麵對練習中的瓶頸期，如何處理和建立與樂器之間關係的部分，簡直是醍醐灌頂。它沒有簡單地告訴你“多練”，而是深入探討瞭“為什麼會卡住”，以及如何通過調整對完美主義的執念，轉而關注過程中的微小進步。這種對學習者心理狀態的洞察和引導，是真正能讓人堅持下去的關鍵。它讓我們明白，小提琴的學習不是短跑，而是一場與自我的漫長對話，技術是工具，而內心的平和與專注纔是最終的“音準”。這本書提供的心理建設，比任何一個指位圖譜都要寶貴得多。