鋼琴手冊：選購、養護、修理、調音及疑難問題解答 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 讀品匯圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115444837

商品編碼：29784345161

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	鋼琴手冊：選購、養護、修理、調音及疑難問題解答 音樂 書籍
作者：	【英】約翰·畢肖普（John Bishop） 格雷厄姆·巴剋（Graham Barker）
定價：	98.0
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787115444837
印次：
版次：	2
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	16開

內容簡介

本書從鋼琴的基礎構造及原理、選購新鋼琴和二手鋼琴、日常養護、修理、調音及疑難問題的解決等方麵，對除鋼琴藝術和鋼琴演奏之外的關於鋼琴的一切進行瞭圖解式、分步驟詳細解說，既可作為專業技師對鋼琴進行維修、調音和養護的工具用書，也可作為欲購置或已有鋼琴的人群熟悉鋼琴選購和日常維護的參考資料。

目錄

■鋼琴的工作原理 ■　如何正確選購新鋼琴或二手鋼琴 ■　立式鋼琴和臥式鋼琴 ■　20分鍾檢查清單，助你避免陷入劣質鋼琴的陷阱 ■　初級、中級與維修保養 ■　一步處理平均律調音 ■　為初學調音者提供分步指導 ■　搬運的相關建議 ■　工具、材料與專業供應商

編輯

1 涵蓋專業鋼琴相關技術知識的方方麵麵：從鋼琴的基礎構造及原理、選購新鋼琴和二手鋼琴、日常養護、修理、調音及疑難問題的解決，堪稱專業從業人員的鋼琴百科全書 2 以照片、插圖形式圖解各項專業技能，分步驟演示工序及技巧

媒體評論

好的，這是一本關於古典音樂鑒賞與曆史脈絡的深度導覽書籍的簡介，它旨在為讀者提供一個全麵、細緻且富有洞察力的音樂世界地圖，完全避開瞭鋼琴技術操作和日常維護的範疇。 --- 樂章的永恒迴響：西方古典音樂史深度巡禮與鑒賞指南 （約1500字，旨在構建一本涵蓋西方古典音樂從巴洛剋萌芽到二十世紀末的宏大敘事與精微分析的著作） 導言：聆聽時間的聲音 本書並非一本技術手冊，也無意探討樂器本身的機械構造或保養細則。相反，它是一份邀請函，邀請您一同潛入西方古典音樂長達四百餘年的精神深流，探索那些塑造瞭我們今日審美觀念的鏇律、和聲與結構。我們相信，真正的音樂鑒賞，始於對曆史語境、作麯傢心境以及音樂形式演變的深刻理解。 《樂章的永恒迴響》旨在成為您手中那把解鎖巴赫、莫紮特、貝多芬乃至德彪西、肖斯塔科維奇音樂秘密的鑰匙，它聚焦於“聽什麼”、“為什麼這樣寫”、“它在當時意味著什麼”這三大核心問題。 第一部分：奠基與輝煌——從巴洛剋到古典主義的理性與激情（約400字） 本部分將從音樂的“理性時代”——巴洛剋時期（約1600-1750）——開始構建框架。我們細緻考察瞭數字低音（Basso Continuo）的運作機製，分析瞭復調音樂（Polyphony）的精妙編織藝術，並著重剖析瞭巴赫（J.S. Bach）如何將虔誠的信仰與數學般的精確性完美融閤在《賦格的藝術》和《平均律鋼琴麯集》中，盡管本書不涉及鋼琴演奏技巧，但對這些作品的結構分析和對位法原理是理解西方音樂思維的關鍵。 接著，我們將步伐轉嚮早期古典主義的輕盈與優雅。海頓（Joseph Haydn）被譽為“交響麯之父”，我們詳述他如何確立奏鳴麯式（Sonata Form）的清晰邏輯，將音樂從服務於宗教和宮廷的工具，逐漸轉變為錶達個體情感和哲學思辨的載體。 重頭戲自然是莫紮特（W.A. Mozart）。我們不談鋼琴的維護，而是深入剖析其歌劇藝術，如《費加羅的婚禮》中對人物心理的刻畫，以及他在協奏麯中如何將獨奏樂器與樂隊進行平等而富有戲劇性的對話。這一時期的音樂，是對秩序、平衡和清晰錶達的極緻追求。 第二部分：浪漫的覺醒——個人情感的史詩（約450字） 進入十九世紀，音樂的主題從對外部世界的理性描述轉嚮對內心世界的狂熱探索。貝多芬（Ludwig van Beethoven）是這一轉摺點的象徵。我們分析他的《第三交響麯“英雄”》中，如何通過對傳統樂章結構的顛覆性處理，宣告瞭個人意誌的勝利。本書詳細梳理瞭“英雄主題”如何在不同樂章中演變，體現瞭敘事性音樂的強大力量。 隨後，我們將進入浪漫主義的群星時代： 舒伯特與藝術歌麯（Lied）： 探討詩歌與音樂如何達成“天人閤一”的境界，特彆是對德語詩歌韻律的音樂化處理，以及如何用鋼琴伴奏來描繪風景或人物的心境。 肖邦與李斯特： 聚焦於器樂小品（如夜麯、敘事麯）如何成為濃縮的“情感詩篇”。我們對比瞭肖邦對波蘭民族精神的內斂錶達，以及李斯特在炫技外殼下對“音樂會英雄”形象的塑造。 德彪西與印象主義的色彩革命： 跨越時代界限，探究德彪西如何用和聲色彩取代傳統鏇律的邏輯綫條，如同在音樂中“捕捉光影”。我們將重點分析“全音階”和“五聲音階”的使用，及其對聽覺經驗的模糊化處理，這與同時期視覺藝術的變革遙相呼應。 第三部分：邊界的拓展——二十世紀音樂的多元宇宙（約400字） 二十世紀是音樂語言徹底“爆炸”的時代。本書緻力於梳理，作麯傢們如何係統地挑戰自巴赫以來建立的調性（Tonality）體係，並尋求新的組織原則。 瓦格納的遺囑與調性的消解： 追溯到晚期浪漫主義，分析《特裏斯坦與伊索爾德》中那著名的“三全音”如何動搖瞭傳統和聲的根基，為無調性音樂的齣現鋪平道路。 斯特拉文斯基的原始動力： 剖析《春之祭》引發的巴黎騷亂，重點分析其對原始節奏的強調、對位法的粗糲運用，以及如何通過“多重調性”（Polytonality）營造齣強烈的、近乎野蠻的戲劇張力。 荀伯格與十二音體係： 詳細介紹“十二音序列法”（Twelve-Tone Technique）的生成邏輯，這不是一種“難聽的音樂”的秘訣，而是一種在調性瓦解後，試圖重建結構嚴謹性的嚴肅嘗試。 極簡主義與後現代： 最後，我們觸及菲利普·格拉斯和史蒂夫·賴奇的極簡主義（Minimalism），探討重復的結構如何引導聽眾進入冥想狀態，以及他們對錄音技術和非西方音樂元素的藉鑒。 結語：迴到現場的聆聽（約250字） 本書的終極目標，是培養一種主動的、有曆史感的聆聽習慣。我們堅信，理解瞭貝多芬為何要打破四小節的規矩，纔能真正感受到他打破規矩時的震撼；理解瞭勛伯格為何要放棄調性，纔能在新的音樂結構中尋找新的美感。 我們不提供如何操作調音設備或維修琴弦的指南，因為我們的焦點始終聚焦於精神的殿堂——作麯傢們如何運用有限的音高和節奏資源，構建齣無限的精神景觀。通過閱讀本書，您將不再隻是一個被動的接受者，而是能夠置身於曆史的洪流中，與那些不朽的樂章進行一次次深刻的、充滿智慧的對話。無論您是初入門檻的愛好者，還是希望深化理解的資深樂迷，這份對音樂內在邏輯的梳理，都將極大地豐富您對“古典音樂”這一宏偉藝術形式的感知深度。 --- 核心涵蓋主題： 巴洛剋復調、奏鳴麯式、交響麯發展、藝術歌麯、浪漫主義敘事、無調性理論、音樂美學史。 完全不涉及主題： 樂器構造、物理調音、琴弦更換、鍵盤維護、日常保養、樂譜版本校對（除非涉及曆史影響）。

評分☆☆☆☆☆

作為一個在社區音樂中心兼職教琴的老師，我發現一個非常棘手的問題：很多傢長對樂器的日常維護概念很模糊，總以為鋼琴是“一勞永逸”的傢具。這本書簡直可以成為我們進行傢長教育的最佳輔助教材。我特彆喜歡其中關於“如何識彆早期濕度損傷”的那一章。它不僅列舉瞭肉眼可見的黴斑和變形，更重要的是，它提供瞭一套量化的評估標準，比如通過測量琴弦的銹蝕程度來推斷環境濕度超標的時長。此外，關於如何選擇閤適的除濕設備以及它們的安裝位置，書中也有非常實用的建議，完全是站在一綫使用者的角度來考慮問題，而不是高高在上的專傢說教。我現在打算打印齣其中幾頁關於“清潔保養”的指南，貼在我的工作室裏，方便傢長們隨時參考，真正做到“防患於未然”。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭自己研究一些老式立式鋼琴的內部機製，希望能更好地理解聲音的物理原理，這本書的理論深度簡直是為我量身定做的。它並沒有滿足於停留在“如何彈奏”的層麵，而是深入剖析瞭音闆的張力分布、擊弦機各部件之間的微妙聯動，甚至還涉及到瞭不同氣候對木材共振的影響。我過去讀過一些關於鋼琴構造的科普讀物，但大多一筆帶過，而這裏麵對於擒縱機構的每一個微小角度調整，都進行瞭詳盡的數學和力學分析，配上瞭精確的剖麵圖，簡直就像是一本高級的工程手冊。我試著根據書中的描述，對照我那颱年代久遠的鋼琴，發現以前一直被我忽略的那些細微的“咯吱”聲，原來都源於某個特定連接件的微小鬆動，這種由理論指導實踐的暢快感，是單純靠聽覺和經驗積纍難以達到的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種厚重而又不失典雅的氣質，讓人一拿到手裏就能感受到它不同於一般快餐式讀物的分量感。封麵采用的啞光紙質，觸感溫潤，即便是反復翻閱，也不易留下指紋，這對於經常和樂器打交道的音樂人來說，無疑是個貼心的細節。內頁的紙張選擇也十分講究，那種略微泛黃的米白色調，不僅保護視力，更增添瞭一種古典韻味，讓人在閱讀那些相對技術性的章節時，心情也隨之沉靜下來。我尤其欣賞它在排版上的匠心獨運，字體選擇清晰易讀，段落之間的留白恰到好處，即便是那些復雜的樂理圖示或機械結構圖，也都能被清晰地區隔開來，查找起來毫不費力。書脊的裝訂工藝也相當紮實，即使我將它完全攤開平放在琴蓋上閱讀，也絲毫沒有鬆垮的跡象，可見作者和齣版方在製作環節上投入瞭極大的心血，絕對是值得收藏的實體版本。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書在處理“常見故障排除”這部分內容的實用性上，遠遠超齣瞭我的預期。我本來以為這部分會很枯燥，充斥著晦澀難懂的專業術語。但事實是，它提供瞭一套非常清晰的“故障樹”分析流程。比如，當你描述齣現“某個音高不準且有雜音”的問題時，它會引導你首先檢查音闆是否受潮，然後檢查音槌的磨損程度，接著纔是考慮是否需要調整固定螺絲。每一步都有清晰的圖示指導你如何安全地進行初步檢查，避免瞭外行人因為操作不當造成二次損害。最讓我驚喜的是，它甚至考慮到瞭不同地區對維修人員資質的要求差異，給齣瞭一個“何時必須請專業人士，何時可以自行調整”的明確界限，這對於遠在非大城市的琴童傢長來說，簡直是雪中送炭的寶貴信息，讓人倍感踏實和放心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格給我一種非常“老派”的學者氣息，它不迎閤現代讀者追求快速答案的習慣，而是更傾嚮於循序漸進、層層遞進的論述方式。閱讀它的過程，更像是一場與一位經驗豐富的老師的深度對話。例如，在討論關於“不同品牌鋼琴音色差異的成因”時，作者花瞭相當大的篇幅去追溯曆史上的製琴大師們的哲學差異，而不是簡單地羅列“A品牌高音明亮，B品牌低音渾厚”這種錶麵的結論。這種追根溯源的態度，讓我對鋼琴這件樂器産生瞭更深層次的敬畏。我感覺自己不是在學習一本工具書，而是在閱讀一部關於西方音樂工業發展史的側寫，文字中飽含著對工藝傳承的尊重，讀起來讓人心悅誠服。