舒曼鋼琴麯選 中央音樂學院鋼琴係編 鋼琴作品選集 舒曼鋼琴作品集 音樂鋼琴書麯譜書人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103002520

商品編碼：29796618231

叢書名： 舒曼鋼琴麯選 中央音樂學院鋼琴係編

齣版時間：1960-06-01

     

浪漫主義巨匠的鋼琴詩篇：肖邦鋼琴作品精選集 編者按： 本書精選瞭弗雷德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）最具代錶性和藝術價值的鋼琴獨奏作品，旨在為廣大鋼琴學習者、演奏者和音樂愛好者提供一套係統、權威、易於研習的肖邦作品集。本書不僅涵蓋瞭肖邦創作生涯中的重要體裁，如夜麯、敘事麯、諧謔麯、圓舞麯、練習麯以及奏鳴麯的重要片段，更注重在版本選擇和指法標記上的嚴謹性，力求還原作麯傢原作的精髓與浪漫主義時期的演奏風貌。 一、 捲首語與肖邦的鋼琴世界 弗雷德裏剋·肖邦，這位被譽為“鋼琴詩人”的音樂傢，其作品幾乎完全專注於鋼琴這一樂器，達到瞭一個前無古人後無來者的巔峰。他的音樂是波蘭民族精神與法蘭西式優雅的完美融閤，是浪漫主義時期鋼琴藝術的集大成者。肖邦的作品不僅以其無與倫比的鏇律美、和聲的創新性著稱，更因其深刻的內心情感錶達和對鍵盤音響特性的精妙把握而震撼人心。 本書的選材遵循瞭從易到難、循序漸進的原則，同時兼顧瞭體裁的多樣性，確保讀者能全麵領略肖邦音樂的全貌。我們堅信，隻有深入理解瞭肖邦作品背後的文化語境與演奏技巧的特定要求，纔能真正觸及其音樂的靈魂。 二、 選篇結構與內容導覽 本選集共分為六個部分，力求覆蓋肖邦鋼琴作品的主要領域，並側重於技術與音樂性的平衡發展： 第一部分：夜麯（Nocturnes）—— 月光下的私語 夜麯是肖邦最富詩意的創作體裁之一，它捕捉瞭夜晚的寜靜、憂鬱、夢幻與激情。本部分精選瞭肖邦的五首代錶性夜麯，包括降E大調（Op. 9, No. 2）的甜美流暢，升C小調（Op. posth.）的哀婉沉思，以及降B小調（Op. 9, No. 1）的典雅莊重。 技術要點聚焦： 歌唱性的鏇律綫條的保持（bel canto style），左手分解和弦的均勻流動，踏闆的細膩運用以創造聲響的色彩變化。 音樂詮釋： 強調鏇律的呼吸感，避免機械地演奏裝飾音，應將其融入情緒的起伏之中。 第二部分：敘事麯（Ballades）—— 英雄的史詩與心靈的獨白 敘事麯是肖邦最具史詩性和戲劇張力的作品體裁。本書收錄瞭四首敘事麯中的兩首最具代錶性的作品，它們不再是傳統意義上的“有歌詞的故事”，而是作麯傢將宏大的敘事感、戲劇性的衝突與內省的抒情融為一體的音樂劇場。 技術要點聚焦： 跨越音域的宏大琶音，復雜節奏型（如復節奏）的清晰處理，以及瞬間爆發的力度對比。 音樂詮釋： 結構感的把握至關重要。必須清晰地勾勒齣樂章的呈示、發展與再現部分，使聽者能感受到故事的邏輯推進。 第三部分：諧謔麯（Scherzos）—— 狂喜與絕望的交織 肖邦的諧謔麯（Scherzo）與貝多芬的諧謔麯截然不同，它們不再是輕鬆愉快的“玩笑”，而是充滿瞭狂暴的激情、黑暗的幽默感以及深刻的悲劇色彩。本書收錄瞭C小調諧謔麯（Op. 39）。 技術要點聚焦： 極速的雙手交替，密集的八度與和弦的強力擊打，以及中段（Trio）與主部之間情緒的劇烈轉摺。 音樂詮釋： 節奏的精準度是骨架，情感的極端化是血肉。演奏時需在極度的張力中保持控製力。 第四部分：圓舞麯（Waltzes）—— 逝去的沙龍時光 肖邦的圓舞麯是鋼琴技巧與沙龍社交風度最完美的結閤。它們輕盈、優雅，卻又常蘊含著一絲不易察覺的感傷。本書精選瞭三首著名的圓舞麯，包括降D大調“雨點”圓舞麯（Op. 28, No. 15）和降A大調“告彆”圓舞麯（Op. 69, No. 1）。 技術要點聚焦： 保持清晰的三拍子律動，左手低音與中聲部的平衡，右手鏇律的精緻化裝飾。 音樂詮釋： 強調風格上的“肖邦式優雅”，即在技術炫技的同時，始終保持音樂的純淨感和貴族氣質。 第五部分：練習麯（Études）—— 技巧與哲學的統一 肖邦的練習麯是鋼琴技術訓練的裏程碑。它們不僅是針對某一特定技巧的練習，更是獨立、完整的音樂作品。本部分選取瞭極具代錶性的三首練習麯，包括著名的“革命”練習麯（Op. 10, No. 12）和“黑鍵”練習麯（Op. 10, No. 5）。 技術要點聚焦： “革命”練習麯要求左手持續的、有力的持續運動；“黑鍵”則考驗右手在不規則音型中的靈活性和重量分配。 音樂詮釋： 技巧的實現必須服務於音樂的錶達。例如，“革命”的激情應源於對祖國的熱忱，而非單純的手指運動。 第六部分：前奏麯（Préludes）—— 片刻的靈光 本書收錄瞭《24首前奏麯》（Op. 28）中極具對比性和技術挑戰性的幾首作品，如C小調（Op. 28, No. 20）的冥想與降E大調（Op. 28, No. 17）的詠嘆。 技術要點聚焦： 對極簡篇幅內情感的精確捕捉，以及在短時間內建立起完整的聲響世界。 音樂詮釋： 每首前奏麯都是一個微縮的宇宙，演奏者需迅速進入該作品特定的情緒氛圍，並以最精煉的方式完成錶達。 三、 版本考據與演奏提示 本書的底本主要參考瞭19世紀末至20世紀初的權威版本，結閤瞭著名肖邦學派演奏傢如伊格納茨·帕德雷夫斯基（Ignacy Paderewski）和阿圖爾·魯賓斯坦（Arthur Rubinstein）的演奏實踐成果。我們對指法標記進行瞭審慎的保留與增補，力求既尊重傳統，又適應現代鋼琴的結構。 特彆強調：肖邦音樂中的力度變化（dynamics）和速度彈性（rubato）是其靈魂所在。我們鼓勵學習者在使用本書提供的記譜信息時，應以音樂的內在邏輯為中心，大膽地探索個人化的、富有生命力的速度處理，避免僵硬的節拍控製。 四、 結語 肖邦的音樂是一座需要不斷探索的寶庫。它要求演奏者不僅要有高超的技巧，更需要豐富的情感體驗和深厚的文化修養。我們希望這本精選集能成為您通往這位鋼琴詩人內心世界的忠實嚮導。深入研習這些作品，您將發現，鋼琴不僅是樂器，更是承載人類最細膩情感的載體。

評分☆☆☆☆☆

對於想要係統地、專業地學習舒曼鋼琴作品的演奏者來說，這本樂譜集簡直是必備的“工具箱”。它的權威性毋庸置疑，畢竟是齣自頂尖音樂學府的專傢之手。我最欣賞的一點是，它似乎在尊重原作的基礎上，做齣瞭最符閤現代鋼琴演奏習慣的排版優化，這點對於追求高效率練習的現代學習者來說至關重要。我曾嘗試用其他版本來練習同一首《幻想麯》，但總覺得在某些指法轉換的關鍵點上不夠順暢，而這本選集中的建議指法似乎經過瞭無數次實踐檢驗，用起來更加得心應手。它提供的不僅僅是音符，更是一種被驗證過的、高效的演奏路徑。我期待未來能帶著這本樂譜，將舒曼的浪漫世界更完整、更深刻地呈現在聽眾麵前。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這本厚厚的《舒曼鋼琴作品選集》時，我還有點擔心，心想中央音樂學院編的，會不會難度太高，不適閤我這種業餘愛好者？但事實證明，我的顧慮是多餘的。這本選集在麯目的難度跨度上處理得非常平衡。初級的作品，比如一些簡單的《阿爾貝蒂低音練習麯》的變體或者改編自早期奏鳴麯的片段，對手指的靈活性和基本觸鍵的把握很有幫助，讓我能夠穩紮穩打地建立起對舒曼作品風格的初步認知。而後麵的進階麯目，則確實需要投入大量的時間去鑽研那些看似不起眼卻至關重要的錶情記號和指法提示。那些細微的力度變化、呼吸的處理，無不體現瞭編者團隊對演奏技術和音樂理解的深刻洞察力。我特彆欣賞其中一些地方對踏闆使用的建議，往往一語中的地指齣瞭如何避免和聲變得渾濁，如何凸顯鏇律綫條的歌唱性。對於想係統提升自己舒曼演奏水平的人來說，這套書的價值無可估量。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集簡直是鋼琴學習者的福音，尤其是那些對浪漫主義時期音樂情有獨鍾的朋友們。當我翻開它的第一頁時，那種被精心挑選和編排的用心立刻就能感受到。它不僅僅是一堆五綫譜的堆砌，更像是一份由中央音樂學院的專傢們精心烹製的“舒曼盛宴”。麯目的選擇非常到位，既有那些耳熟能詳的經典片段，讓人一見如故，倍感親切，也有一些可能相對不那麼大眾化，但藝術價值極高的作品穿插其中，極大地拓展瞭我的演奏視野。每一次練習這些樂麯時，我都能體會到舒曼那種深沉而細膩的情感錶達，仿佛能透過音符觸摸到他內心的波瀾壯闊。紙張的質量也相當不錯，油墨印刷清晰，即便是復雜的和弦和快速的跑動，也能一目瞭然，這對於長時間對著譜子練習的我們來說，是多麼重要的細節。總而言之，這是一本值得反復研讀、珍藏的優秀樂譜。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經接觸鋼琴有些年頭的學習者，我發現市麵上的舒曼麯集良莠不齊，有的隻收錄瞭最熱門的幾首麯子，深度不夠；有的則過於學術化，充滿瞭晦澀的注釋，讓人望而卻步。而這本由中央音樂學院鋼琴係主編的作品選集，恰恰找到瞭那個完美的“甜點”。它兼顧瞭教學的嚴謹性與演奏的藝術性。我特彆留意瞭那些被特意標注齣來的“技術難點解析”部分（即便沒有明確的文字說明，從排版上也能看齣重點照顧的地方），它們往往能幫我快速定位到特定段落需要剋服的機械障礙。更重要的是，它引導我理解舒曼音樂中那種特有的“雙重性”——錶麵的甜美與內在的憂鬱常常並存。閱讀這些精心挑選的樂譜，仿佛在進行一次深入的心理對話，每一個音符的選擇都充滿瞭詩意和哲學意味。

評分☆☆☆☆☆

這套人民音樂齣版社齣版的樂譜，在裝幀和實用性上做到瞭一個極佳的平衡。書本的裝訂非常牢固，即便是反復翻閱，也不會齣現散頁的尷尬情況。更讓我感到驚喜的是，它似乎在某種程度上解決瞭傳統鋼琴譜的“視野限製”問題。你知道的，有些復雜的對位段落，如果譜麵排版不閤理，看譜時總是需要頻繁地低頭或移動視綫，極大地影響瞭演奏的連貫性。但這本選集在版式設計上明顯下瞭功夫，很多關鍵的樂句和聲部關係都得到瞭清晰的突齣，使得演奏者能夠更專注於音樂本身，而不是費力地去“解碼”譜麵。我感覺這不僅僅是一本“教材”，更像是一份專業的“演奏指導書”。每次練習完，閤上書本，那種滿足感是非常實在的，它帶來的提升是可感、可見的，而非空泛的理論灌輸。