多聲部音樂創作研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

方新佩 編

圖書標籤:

• 音樂創作
• 多聲部音樂
• 和聲學
• 作麯技法
• 音樂理論
• 音樂分析
• 對位法
• 復調音樂
• 音樂史
• 音樂研究

店鋪： 淘樂思圖書專營店

齣版社： 蘇州大學

ISBN：9787567221284

商品編碼：29799227493

齣版時間：2018-04-01

基本信息

• 商品名稱：多聲部音樂創作研究
• 作者：方新佩
• 定價：45
• 齣版社：蘇州大學
• ISBN號：9787567221284

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-04-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：227

好的，這是一份基於您提供的書名，但內容完全不涉及“多聲部音樂創作研究”的圖書簡介。這份簡介力求詳實、專業，且具有人文關懷，旨在吸引對特定領域感興趣的讀者。 --- 《光影敘事：電影鏡頭語言的視覺符號學解析》 ISBN： 978-7-5327-8890-1 齣版時間： 2024年春 開本： 16開（精裝，附贈高清劇照集） 定價： 128.00 元 --- 內容概要 本書深入剖析瞭電影鏡頭語言如何作為一種獨特的視覺符號係統，構建敘事邏輯、傳達情感基調並塑造觀眾的感知體驗。它並非停留在對經典場麵進行簡單的羅列與贊美，而是緻力於構建一套嚴謹的“電影視覺符號學”分析框架，探究鏡頭運動、景彆選擇、光影布局乃至剪輯節奏背後蘊含的深層文化意涵與心理學機製。 作者集閤瞭視覺人類學、傳播學、符號學以及電影美學的多學科視角，旨在揭示電影語言如何通過對現實的“重構與編碼”，實現跨越語言障礙的有效溝通。從默片時代的構圖法則，到數字時代虛擬空間的景深探索，本書旨在為電影製作人、影視理論研究者以及對視覺藝術有深刻興趣的普通讀者，提供一把解讀電影“無聲詩篇”的鑰匙。 第一部分：視覺元素的基礎語義 本部分著重於構建電影語言的詞匯錶。 第一章：景彆與距離的心理學投射 本章細緻區分瞭從極端特寫到全景鏡頭的每一個層級，並分析瞭它們在不同文化語境下對觀眾心理的影響。例如，特寫鏡頭如何瞬間激活鏡像神經元，建立人物的“在場感”；而空鏡頭（Establishing Shot）則如何構建空間的安全感或疏離感。重點探討瞭如何通過景彆組閤（如“大景彆-特寫-中景”的切換）來精確控製信息的釋放速率和戲劇張力。 第二章：焦點與景深：選擇性注意力的控製術 聚焦於光圈、焦距和景深在敘事中的隱性功能。清晰的焦點代錶確定性、確認或揭示；淺景深（如德軍進攻時的“背景虛化”）則常被用於製造壓迫感、聚焦內在情緒或暗示環境的模糊性。本書提齣瞭一種“深度意識矩陣”，用以量化分析不同景深處理對敘事焦點轉移的貢獻度。 第三章：光影的物質性與形而上學 光綫不再僅僅是照明工具，而是敘事的核心介質。本章係統梳理瞭高調光（High Key）、低調光（Low Key）的傳統用法，並深入探討瞭倫勃朗光、蝴蝶光等經典布光模式在現代商業片中的演變與解構。尤其關注“光影對比度”作為一種“道德光譜”的象徵性運用——光明與陰影不再是物理現象，而是善惡、已知與未知對立的視覺體現。 第二部分：運動的語法與節奏 運動是賦予電影生命力的關鍵，本部分探討瞭鏡頭運動的內在邏輯與節奏控製。 第四章：攝影機運動的“眼睛”屬性 詳細分析瞭推軌（Dolly）、搖攝（Pan）、俯仰（Tilt）和手持（Handheld）四種基本運動的敘事功能。推軌鏡頭象徵著“介入”或“抽離”；搖攝是對環境的掃描或對目標的追蹤；手持則代錶著主觀視點的搖晃與不安。書中引入瞭“運動慣性與敘事斷裂”的概念，用以分析運動如何建立時間感和空間連貫性。 第五章：跟拍、環繞與定點的張力博弈 專門研究瞭復雜的運鏡組閤，如“沃剋環繞”（Vertigo Shot）或“360度跟隨”。這些鏡頭不僅考驗技術，更是對人物心理狀態的精確映射。例如，環繞鏡頭如何同時展現人物的孤立感與周圍環境的包圍感，從而構建復雜的矛盾情緒。 第六章：剪輯作為運動的終極提煉 本章超越瞭傳統的“跳切”或“交叉剪輯”，將剪輯視為“空間與時間的壓縮運動”。深入探討瞭愛森斯坦的“吸引子剪輯”理論在當代快節奏動作片中的應用，以及慢速剪輯在錶現“時間凝固”或“記憶迴溯”時的敘事威力。 第三部分：符號的語境重構與文化解碼 本部分將視覺元素置於更宏大的文化背景下進行解讀。 第七章：色彩作為非理性敘事載體 本書的亮點之一是對色彩心理學的深入應用。分析瞭如何利用三原色、互補色、單色調（Monochrome）來構建特定的文化代碼。例如，在特定亞洲電影中，紅色不總是代錶激情，它可能是權力、危險或集體記憶的符號。本章還提供瞭色彩心理學在不同國傢和地區市場反饋差異的研究數據。 第八章：構圖的西方古典主義與東方意境 對比瞭源自文藝復興的“黃金分割”與“三角穩定”構圖法在好萊塢黃金時代的應用，以及東方藝術（如浮世繪、中國山水畫）中“留白”和“非對稱平衡”如何影響現代電影的視覺布局。研究錶明，構圖的慣性選擇如何潛意識地引導觀眾的價值判斷。 第九章：場景空間：環境的隱性角色 探討瞭內景與外景、封閉空間與開闊空間的符號意義。一個被雜物堆滿的房間（象徵混亂的內心世界）與一個空曠的沙漠（象徵精神的終極審判）之間的鏡頭切換，如何共同構建一個完整的敘事弧綫。本書引入瞭“空間異化指數”（SEI），用以量化環境對主體行動的限製或解放程度。 作者簡介 林緻遠，資深電影學者、視覺文化評論傢。畢業於歐洲頂尖藝術學院電影研究專業，師從當代符號學權威。曾擔任多傢國際電影節的評審顧問，並在多所知名高校任教。其研究方嚮側重於非語言溝通在視覺媒介中的編碼與解碼機製。著有《現代紀錄片中的真實性悖論》等作品。 推薦語 “林緻遠教授以其獨有的跨學科視野，為我們提供瞭一套精妙的工具箱，讓我們得以拆解和重構電影這一復雜的視覺文本。本書的深度與廣度，遠超一般的技術手冊，它是一部關於‘如何觀看’的哲學宣言。” —— 張維（著名電影理論傢，《銀幕的形而上學》作者） “閱讀《光影敘事》，如同在解剖一颱精密運轉的視覺機器。每一個鏡頭、每一次光影的變化，都被還原為其最初的符號意義。對於任何想創作齣具有持久生命力的影像作品的人而言，這本書是必不可少的案頭寶典。” —— 陳曦（國際知名導演、編劇）

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度，無疑是為那些有一定基礎的音樂愛好者或專業人士量身定製的。它並沒有停留在淺嘗輒止的介紹層麵，而是直接切入瞭音樂結構和織體構建的核心。我尤其對其分析方法感到佩服，它似乎擁有一種將宏大結構拆解為微觀粒子的能力，每一步的推導都邏輯嚴密，環環相扣，絲毫沒有含糊不清的地方。讀到關於復調織體如何實現內在張力的那幾章時，我感覺自己的耳朵都被打開瞭全新的維度，過去聽到的那些宏大閤唱，現在似乎能更清晰地分辨齣每一條聲部是如何獨立又如何交織在一起的。作者對於不同曆史時期作麯傢處理復調手法的對比分析，更是精彩絕倫，那種跨越時空的對話感讓人忍不住拍案叫絕。這本書的論證過程非常紮實，引用瞭大量的一手文獻資料和具體的音樂實例，使得所有的理論推斷都有據可查，極大地增強瞭說服力。這絕不是一本可以“速讀”的書，它要求讀者必須帶著批判性的思維和足夠的時間去消化吸收，每一次重讀都會有新的體悟，像一塊未經雕琢的璞玉，需要耐心去發掘其內在的光芒。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮，封麵那種古典而又深邃的色調，仿佛一下子就把人拉進瞭某個中世紀的音樂殿堂。初次捧讀時，我立刻被那種沉穩的學術氣息所吸引，紙張的質感也相當考究，即便是長時間翻閱也不會感到疲勞。我特彆欣賞它在排版上的匠心獨運，字體大小和行距的拿捏恰到好處，使得那些復雜的樂理符號和譜例得以清晰地呈現齣來，這對於我們這些需要反復推敲細節的研究者來說，簡直是福音。我記得我花瞭很長時間在一張關於和聲演變圖示上，那張圖的邏輯梳理得非常清晰，遠勝於我在網上找到的那些零散資料。這本書的配圖也選得很到位，不僅僅是枯燥的樂譜，還有一些曆史場景的插畫，讓理論的學習過程多瞭一份生動的代入感。整體感覺，這本書從外到內都散發著一種對知識的敬畏和對閱讀體驗的尊重，讓人願意沉下心來，慢慢品味其中的奧秘。這種對實體書製作的重視程度，在當今這個電子閱讀盛行的時代，顯得尤為珍貴，絕對是書架上值得珍藏的一件藝術品。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的閱讀體驗是充滿挑戰性的，但這種挑戰性恰恰是其價值所在。它不是那種為瞭迎閤大眾口味而刻意簡化術語的“科普讀物”，而是秉持著嚴謹的學術態度，毫不避諱地使用瞭大量專業詞匯。對於初學者來說，初期可能會感到有些吃力，很多概念需要反復查閱和理解。我記得一開始我對“鏇律綫流動性”的解釋感到睏惑，但堅持讀完後麵的章節後，作者通過後來的實例將這個抽象的概念具象化瞭，這種“先抑後揚”的教學手法，雖然考驗耐心，但一旦理解，印象會極其深刻。此外，書中對某些理論的探討非常深入，甚至觸及瞭哲學層麵，比如聲音存在的意義與結構之間的關係，這使得本書的立意超越瞭單純的技術指南，上升到瞭藝術哲學的探討高度。這種對知識的深度挖掘，使得它更像是一部探索聲音世界本質的“百科全書”，而不是一本簡單的操作手冊，需要讀者付齣相應的智力投入。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術價值是毋庸置疑的，它填補瞭該領域內某些細分研究的空白，具有很高的參考性和引證價值。我注意到書中大量的參考文獻列錶，看得齣作者在寫作過程中進行瞭浩瀚的資料收集與整理，這為後續的研究者們提供瞭一個堅實可靠的學術基石。尤其是在對某個特定曆史時期作麯傢技法演變的梳理上，其清晰的脈絡和詳盡的案例分析，足以成為相關專業碩博論文的典範參考資料。當然，除瞭嚴謹的學術性，這本書在論述的流暢性和清晰度上也做得非常齣色，雖然內容深奧，但作者的敘事邏輯始終保持著一種清晰的引導力，就像一位經驗豐富的導師在身邊細心講解，即便遇到難點，也能感覺到作者在努力帶領讀者走齣迷霧。總的來說，這本書不僅僅是一本知識的載體，更像是一份經過時間沉澱的智慧結晶，對於任何嚴肅對待音樂創作研究的人來說，它都應該占據書架上一個不可替代的位置。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是其跨學科的視野。它不僅僅局限於傳統的西方音樂理論框架，還巧妙地引入瞭其他藝術領域甚至認知科學的觀點來佐證其觀點。比如，在闡述復調層次劃分時，作者竟然藉用瞭建築學中的“空間布局”概念來類比聲部的疊加與穿插，這種類比的精妙，瞬間打通瞭我之前在理解復雜聲部關係時的思維壁壘。這種打破學科壁壘的論證方式，展現瞭作者廣博的學識和創新的思維模式。我以前總覺得理論書籍很容易陷入“自說自話”的窠臼，但這本書卻非常善於將抽象的音樂概念與我們日常生活中的具象經驗建立聯係，使得那些原本高高在上的理論變得觸手可及。這種處理方式極大地降低瞭閱讀門檻，同時也拓寬瞭我們思考音樂問題的視角，讓人在學習技術的同時，也能領悟到藝術的共通之處，非常啓發靈感。