吉他高手進階之路！：吉他和弦攻略 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115461964

商品編碼：29797144887

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	吉他高手進階之路！：吉他和弦攻略 音樂 書籍
作者：	[日]山口和也
定價：	45.0
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787115461964
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	小16開

內容簡介

本書是為吉他愛好者和吉他專業者編寫的吉他和弦配置手冊，在本書中，你將會學會各種和弦配置的方法，提升你對和弦的運用能力，豐富音樂的色彩。 當我們看著和弦標記來彈奏吉他時，很多的人會以6弦或者5弦彈奏根音。但如果能迅速按齣根音在2弦的和弦，那麼他所演奏的和弦範圍也可以得到相應的擴展。同一和弦如果能夠記住根音在不同位置下的按弦方法，那麼彈奏時將更加方便。更進一步來說還能夠掌握刻意省略根音的指型，能熟記這些排列方式，那你就能夠成為吉他達人瞭。本書旨在讓讀者以[根音位置]為中心進行思考，讓讀者能夠根據具體情況，彈奏齣多樣的和弦排列方式，從而成為指法達人。本書通過有效的和弦圖示 實踐練習進行解釋說明。本書列舉瞭大量的和弦圖解，即使把它當做字典來使用也是可以的！

目錄

根音在6弦~1弦時能夠運用的和弦配置 第二章 引申音和根音省略 根音在6弦~1弦時能夠運用的和弦配置 無需按壓根音的和弦配置 第三章 創造和弦的方法以及轉位的活用 第四章 按照要點來練習各和弦配置

編輯

本書主要講解的是吉他和弦的各種彈奏方法，使得讀者在吉他彈奏中更靈活的運用吉他和弦，不受吉他和弦使用的限製。本書共分為四個章節，第1章節講解的是常用的三和弦和七和弦的彈奏，第二章講解的是和弦的擴展用法，第三章主要是和弦的活學活用，第四章就是和弦的練習及實踐。

搖滾之魂：電吉他音色雕刻與舞颱錶現力解析 圖書簡介 本書《搖滾之魂：電吉他音色雕刻與舞颱錶現力解析》並非一本基礎入門教材，它將吉他手視為一位聲音的建築師和舞颱的藝術傢。本書深度聚焦於電吉他演奏者在進階階段所麵臨的核心挑戰——如何將技術掌握轉化為獨特的個人風格，以及如何在舞颱上散發不可抗拒的魅力。 本書的核心理念在於“聲音即是語言，舞颱即是宣言”。我們認為，達到一定技術水準後，真正的飛躍在於對音色細節的掌控和對舞颱能量的有效傳達。本書內容結構嚴謹，分為三大核心闆塊，層層遞進，旨在幫助有經驗的吉他手突破瓶頸，邁嚮專業水準。 --- 第一部分：音色矩陣的構建與精修（The Sonic Blueprint） 本部分完全脫離基礎音階和和弦指法的講解，轉而深入探究電吉他音色的“微觀世界”。我們假設讀者已經熟悉電吉他拾音器、音箱和效果器的基本原理，本書將聚焦於如何將這些元件組閤成一個具有辨識度的、服務於音樂錶達的音色矩陣。 1. 拾音器的哲學選擇與調校： 主動與被動拾音器的深度對比： 不僅停留在輸齣電平的差異，更深入探討它們在高增益環境下對泛音結構（Harmonics）和中頻響應的影響。分析不同品牌（如Seymour Duncan、DiMarzio、Lundgren等）的經典型號如何塑造特定音樂流派（如早期布魯斯搖滾、Thrash Metal或現代Djent）的“底色”。 綫圈分離（Coil Tapping/Splitting）的精妙運用： 講解如何通過電路改動或效果器模擬，實現單綫圈的清澈與雙綫圈的厚重之間的瞬間切換，並結閤具體樂段的動態要求進行應用實例分析。 音色匹配度分析： 探討吉他木材、琴橋係統（固定橋與浮動搖把）與拾音器阻抗匹配的細微關係，如何通過微調安裝高度來控製拾音器對琴弦振動的“感知”強度。 2. 失真與動態：增益結構的藝術（The Art of Gain Staging）： 多級增益的層次堆疊： 詳細分解“前級失真（Preamp Distortion）”、“後級功率管壓縮（Power Tube Saturation）”和“效果器過載（Overdrive/Distortion Pedal）”三者之間的相互作用。通過波形圖解析，說明每級增益對聲音波形的削波（Clipping）點、諧波豐富度和動態餘量的具體影響。 “甜點”查找： 針對不同音箱的特定“甜點區”（Sweet Spot），即在不引入過多噪音的前提下獲得最大化動態響應的音量與增益組閤，提供實驗方法和記錄模闆。 動態壓縮的精準控製： 區分“電平管理型壓縮”與“動態塑造型壓縮”。講解如何使用Attack和Release參數來控製撥弦瞬間的瞬態（Transient）和延音部分的密度，避免聲音聽起來“死闆”。 3. 空間感與環境模擬：延遲與混響的深度融閤： 非綫性混響的應用： 探索闆式、彈簧混響之外，如何運用捲積混響（Convolution Reverb）來精確復刻特定錄音室環境的聲學特徵，並結閤技術演奏（如點弦、擊弦）創造齣超越物理限製的空間感。 多重延遲的對位與節奏感： 講解如何設置雙重或三重視點延遲（例如，一個用於寬度，一個用於節奏律動），確保延遲音不會與主鏇律産生“泥濘”的混淆，而是增強節奏的復雜性。 --- 第二部分：技術超越演奏：樂句的敘事性與即興哲學（Narrative Technique & Improvisation Philosophy） 本部分將演奏技術視為一種敘事工具，旨在幫助吉他手從“彈奏音符”提升到“講述故事”。 1. 跨越速度的精準性與彈性： “內部節奏感”的培養： 講解如何通過身體感應（Body Sensing）來內化節拍器，實現超越機械點擊的“彈性律動”（Groove Elasticity）。分析著名放剋（Funk）吉他手如何故意在小節綫前後輕微“漂移”以創造律動張力。 揉弦（Bending）的音高控製與情感錶達： 詳細拆解不同幅度揉弦所需的手指力量分配、手腕角度與共鳴點的關係。探討如何將揉弦的“微顫”（Subtle Warble）作為樂句的呼吸和情感高潮點。 掃撥（Sweep Picking）的流暢性優化： 重點分析撥片進入琴弦的角度（Sweep Angle）與阻力控製，以及如何通過精準的力度控製，消除連續掃撥中相鄰音符之間的粘滯感。 2. 即興的結構化思維：從模型到創造： 垂直與水平的辯證統一： 探討如何在使用音階/調式（垂直）的同時，時刻關注和弦進行（Horizontal）的進行方嚮。提供一套“和聲敏感度訓練法”，強製要求演奏者在即興中必須對和弦根音、三音、七音進行明確的強調和迴應。 動機發展（Motivic Development）的實戰策略： 教授如何從一個簡單的四音短句齣發，通過節奏變形、音程轉換、移調等手法，在Solo中構建一個完整的、有邏輯的“迷你樂章”，而非隨機音符的堆砌。 對“不和諧音”的戰略性運用： 分析如何有意識地引入經過音（Passing Tones）或暫時性的緊張音程，並在關鍵節點迴歸穩定音，以此來製造音樂張力和釋放感，這是區分“齣色Solo”與“炫技片段”的關鍵。 --- 第三部分：舞颱錶現力與專業形象塑造（Stage Presence & Professional Persona） 成功的吉他手不僅要聽起來好，更要“看起來”和“感覺上”令人信服。本部分將舞颱錶演視為音樂錶達的延伸。 1. 肢體語言與能量場構建： 舞颱空間感知的訓練： 如何利用舞颱的不同區域（靠近觀眾、靠近鼓手、靠近音箱）來對應音樂的不同情緒強度。講解如何在不影響演奏的情況下，有效利用頭部、身體的微小動作來強調重音或節奏。 與樂隊成員的視覺互動： 強調吉他手作為鏇律推進者的角色，如何通過眼神交流和肢體暗示，引導鼓手和貝斯手在速度、力度上的微妙變化，實現“樂隊作為一個整體的呼吸”。 “鏡頭感”與觀眾連接： 針對錄像和直播環境，分析不同角度的姿態對視覺衝擊力的影響。如何建立短暫但有力的眼神接觸，使錄像前的觀眾感受到被“點名”的體驗。 2. 設備管理與舞颱故障排除（Live Rig Efficiency）： 舞颱布綫與信號鏈優化： 講解如何設計一個抗乾擾能力強、切換邏輯清晰的舞颱效果器布局，最小化故障點。提供一套“快速現場診斷流程”——當音箱突然啞火或效果器失靈時，如何在30秒內定位問題並切換至備用係統。 無縫的音色切換策略： 詳細分析使用MIDI控製器或多效果器切換音色時，如何消除切換瞬間的噪音（Pop Noise）和音量突變（Volume Jump），確保舞颱上隻有音樂的連續性。 3. 形象的內化與辨識度（Iconic Identity）： 本書拒絕提供膚淺的“穿衣指南”，而是探討如何將個人生活哲學、音樂態度融入到舞颱形象中，形成一種自然流露的、與演奏風格高度一緻的“舞颱人格”。分析不同時代搖滾偶像如何通過他們標誌性的樂器、服裝選擇或舞颱習慣，構建瞭持久的文化符號。 《搖滾之魂》旨在成為進階吉他手案頭必備的“思維工具箱”，幫助他們將多年的技術積纍，升華為具有深度和感染力的個人藝術錶達。這本書是寫給那些渴望在舞颱上留下自己獨特印記的“聲音匠人”的。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭三天時間把前三章通讀瞭一遍，發現作者在理論講解上采用瞭非常生活化的比喻。比如，他把“大橫按”比作是“給吉他裝上瞭一個統一的支點”，一下子就明白瞭為什麼這個按法會影響到後續的和弦轉換。很多我以前聽課或者看其他教材都理解得雲裏霧裏的概念，比如“和聲色彩”和“替代和弦”的實際聽感差異，作者都通過非常形象的描述，結閤樂理知識點進行瞭拆解。最讓我驚喜的是，他沒有堆砌晦澀難懂的專業術語，而是采用瞭循序漸進的“搭積木”式的教學法。每講一個新的技巧，都會立刻提供幾個實際的樂麯片段作為應用案例，這種學以緻用的設計，極大地增強瞭學習的實操性，讓我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是有位經驗豐富的導師在旁邊指導。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版邏輯實在是太聰明瞭，完全打破瞭傳統樂譜書籍那種呆闆的左右分欄格式。作者巧妙地運用瞭大量的圖示和流程圖來梳理復雜的練習路徑。比如，當介紹到“五聲音階的五種把位轉換”時，它不是簡單地羅列五個圖錶，而是用一個動態的、類似“路徑導航”的布局，清晰地展示瞭從一個把位如何平滑地移動到下一個把位，中間需要經過哪些過渡音。這種視覺化的引導，極大地降低瞭大腦處理信息的負荷。我發現自己記憶指闆上的音符和和弦轉換路徑的速度明顯加快瞭，因為我的視覺記憶被有效地利用起來瞭。這種現代化的信息呈現方式，讓枯燥的重復練習也變得更有目的性和趣味性。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書主要是想解決一些高級樂理和即興演奏方麵的睏惑，這本書在“色彩和弦”的運用解析上，達到瞭我預期的上限，甚至有所超越。作者沒有停留在講解“七和弦”的基本結構，而是詳細探討瞭如何通過添加九音、十一音、十三音來“調味”普通的三和弦，並結閤不同調式（比如弗裏吉亞調式、利迪亞調式）來選擇最適閤的色彩音。他給齣的“色彩和弦速查錶”，雖然不是傳統意義上的“和弦大全”，但卻是針對“情緒錶達”的優化列錶，比如需要“憂鬱”時用哪個和弦，需要“緊張感”時用哪個和弦。這種以“聽感”和“情感”為導嚮的講解，對於試圖擺脫“隻會彈”到“會錶達”的樂手來說，具有極高的參考價值，可以說對我的創作思維産生瞭深刻的影響。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品！封麵采用瞭磨砂質感的硬殼，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道是精心製作的。那種深邃的藏藍色背景，搭配著燙金的吉他指闆綫條，低調中透著一股專業範兒。內頁紙張的厚度適中，印刷的清晰度非常高，即便是復雜的和弦圖錶，每一個音符和指位都能看得清清楚楚，長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞。我特彆喜歡它在章節過渡頁上印製的一些經典吉他手的剪影，充滿瞭對音樂的敬意。翻閱起來非常順滑，那種“哢噠”一聲閤上的質感，讓人心情愉悅。光是捧著它，就能感受到製作者對細節的極緻追求，這對於一本工具書來說，無疑是加分項，讓人更有動力去翻開它學習。它不僅僅是一本書，更像是一件可以陪伴吉他學習生涯的收藏品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個偏愛指彈獨奏的樂手，平時對節奏型和伴奏的關注度不高，但這本書在“律動感構建”那一塊的講解，完全顛覆瞭我的固有印象。作者深入剖析瞭如何通過細微的手指撥弦力度變化和掃弦的“切音”技巧，來營造齣豐富的節奏層次感。書中提供的幾種“萬能”掃弦模式，我試著用在幾首流行歌麯裏，效果立竿見影，瞬間讓我的伴奏聽起來不再單調平闆，多瞭那種“彈性”。而且，他非常注重“手感”的培養，有專門的章節教你如何調整自己的持琴姿勢和手腕角度，以達到最佳的耐力和精準度。這部分內容對於那些長期受睏於手腕酸痛的練習者來說，簡直是福音，體現瞭作者對演奏者生理結構的深入理解。