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任誌宏 編

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齣版社： 知識産權

ISBN：9787513054867

商品編碼：29799457500

齣版時間：2018-03-01

基本信息

• 商品名稱：音樂課程論教學案例
• 作者：編者:任誌宏
• 定價：59
• 齣版社：知識産權
• ISBN號：9787513054867

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-03-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：0

《現代音樂史學：二十世紀的流變與重構》 本書簡介 《現代音樂史學：二十世紀的流變與重構》是一部深入剖析二十世紀西方音樂思想、理論建構與曆史敘事演變的學術專著。本書超越瞭傳統傳記式或風格羅列式的音樂史撰寫模式，聚焦於“音樂史”這一概念本身如何在劇烈的社會變革、技術革新和哲學轉嚮中被重新定義、批判與實踐。它旨在為研究者和有誌於深入理解現當代音樂文化脈絡的讀者提供一個更為精微、多維度的理論框架。 本書的核心關切在於：二十世紀的音樂史學傢是如何看待“曆史”的？他們如何處理宏大敘事（如進步主義、民族主義）的瓦解？以及，在音樂本體論不斷受到挑戰的背景下，新的研究方法和研究對象（如流行音樂、非西方音樂影響、技術媒介）是如何被納入曆史考察視野的。 第一部分：現代性挑戰與史學轉嚮的開端 (1900-1945) 本部分追溯瞭二十世紀初，在尼采哲學思潮、民族主義興起與現代主義藝術運動的共同作用下，傳統德奧中心主義音樂史觀所遭受的首次重大衝擊。 “新史學”的萌芽： 探討瞭魏瑪共和國時期對“風格”研究的精細化，特彆是形式分析方法在曆史語境中的應用與局限。重點分析瞭維也納學派對音樂的客觀化嘗試，以及如何試圖將主觀情感從曆史敘事中剝離。 民族音樂學與身份政治的交織： 深入考察瞭民族音樂學（Ethnomusicology）在二十世紀上半葉的早期發展。分析瞭其在構建國傢文化認同中的雙重作用——既是保護邊緣音樂的工具，也可能成為服務於國傢意識形態的工具。我們詳細探討瞭早期田野調查方法的局限性，以及早期學者在麵對“他者”音樂時所預設的文化等級。 對位法與結構主義的先聲： 考察瞭二十世紀前四十年間，結構主義思維如何滲透到音樂分析領域。探討瞭如何從音樂作品的“內部邏輯”去重構曆史，而非僅僅依賴於作麯傢生平。這一階段的研究方法，為戰後結構主義和後結構主義史學奠定瞭基礎。 第二部分：戰後重構、批判與理論反思 (1945-1970) 二戰的創傷和冷戰的格局深刻地重塑瞭知識分子對“進步”和“曆史必然性”的信念。音樂史學也進入瞭深刻的反思期。 “決裂”與“延續”的辯論： 詳細分析瞭戰後以達姆施塔特夏令營為代錶的前衛音樂運動，以及音樂史學傢如何處理從十二音體係到偶然音樂、電子音樂的急劇轉嚮。本書批判性地審視瞭“二十世紀音樂是連續的還是徹底斷裂的”這一核心爭論，並展示瞭不同流派史學傢如何通過選擇性敘事來為自己的美學立場辯護。 社會學視角的介入： 深入研究瞭法蘭剋福學派（尤其是阿多諾）對“文化工業”和“非自律性”音樂的批判性理論。本書著重分析瞭阿多諾的音樂社會學如何挑戰瞭任何試圖將音樂史視為純粹技術發展或審美進化的觀點，強調瞭音樂與社會權力結構之間的內在張力。 檔案與文獻學的復興： 探討瞭戰後對早期音樂文獻、手稿的重新發掘與整理工作。分析瞭這些“新發現”如何迫使原有的音樂編年史和風格劃分必須進行調整，突顯瞭史料的局限性在重構曆史中的關鍵作用。 第三部分：後現代轉嚮與多中心史學的興起 (1970至今) 本書的後半部分集中討論瞭後結構主義哲學、文化研究的興起對音樂史學領域的顛覆性影響，標誌著“音樂史”開始嚮“音樂文化研究”轉型。 敘事的瓦解與主體性的轉移： 分析瞭“大敘事”的衰落如何使得音樂史學傢開始關注被邊緣化的聲音。這包括對女性作麯傢、少數族裔音樂傢、以及被主流敘事所忽略的音樂實踐（如即興音樂、口頭傳統）的重新考察。重點討論瞭後殖民理論對西方音樂史中心地位的挑戰。 媒介、技術與聽覺文化： 考察瞭錄音技術、廣播和唱片工業如何改變瞭音樂的生産、消費和“曆史化”過程。本書認為，二十世紀末的音樂史研究必須將聲音媒介本身視為曆史研究的對象，而非僅僅是記錄曆史的工具。探討瞭媒介考古學在音樂史研究中的潛力。 新音樂史學的工具箱： 本部分總結瞭當前音樂史學前沿使用的多元化方法論，包括文化唯物主義、符號學分析、性彆研究、接受美學等。強調瞭當代音樂史學不再追求單一的“真相”，而是緻力於構建多個、相互競爭的、但同樣具有洞察力的曆史圖景。 本書的特色與價值： 《現代音樂史學：二十世紀的流變與重構》的獨特之處在於，它不是在講述二十世紀的音樂本身，而是在解剖二十世紀的音樂史傢是如何講述這些音樂的。它詳細梳理瞭每一次理論危機、每一次範式轉移背後的思想根源和學術動機。本書要求讀者跳齣對具體作品的審美評判，轉而關注知識生産的機製，從而為理解當代音樂學研究的復雜性提供瞭一把至關重要的鑰匙。它是一部關於“如何書寫音樂曆史”的、嚴謹而富於批判精神的學術指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的開篇部分，作者似乎采用瞭非常宏大且具有哲學思辨性的語調來引入主題。它沒有急於切入具體的教學方法或技術細節，而是從人類音樂情感的本質溯源講起，探討瞭音樂在不同曆史時期和文化背景下所承載的社會功能與教育意義。這種敘事手法，初讀之下可能會讓人覺得略顯“慢熱”，但細細品味，便能感受到作者深厚的學養和試圖構建一個完整知識體係的雄心。例如，作者引用瞭康德的美學理論來佐證其對“審美體驗先行”的教學理念的堅持，隨後又巧妙地過渡到二十世紀初歐洲音樂教育思潮的轉嚮。我注意到作者在論證過程中大量使用瞭對比分析的手法，將不同流派的觀點並置，引導讀者進行批判性思考，而不是被動接受單一的結論。這種高屋建瓴的論述方式，無疑為後續的實踐案例奠定瞭堅實的理論基石。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格在不同章節間跳躍性極大，這反而構成瞭一種獨特的閱讀節奏。有一段關於“聽覺訓練與情緒識彆”的論述，其文風變得極其抒情和富有畫麵感，仿佛作者正在用文字描繪一幅聲音的流動畫捲。他使用的比喻非常大膽和新穎，比如將復雜的復調音樂比作“一座透明的水晶迷宮”，將聽覺疲勞描述為“被過度飽和的色彩所掩蓋”。這種感性的描述方式，顯然是為瞭喚醒讀者內心深處對音樂的原始熱愛和直覺感知力，試圖在冰冷的理論和刻闆的練習之外，留存住音樂教育的“靈魂”。這種風格的轉換，有效地避免瞭全書陷入枯燥的學術腔調，確保瞭即便是非專業背景的讀者也能被其文字的魅力所吸引，感受到音樂教育的溫度。

評分☆☆☆☆☆

在本書的尾聲部分，作者似乎將視角從具體的課堂拉迴到更廣闊的時代背景之下，探討瞭信息技術對未來音樂教育形態的重塑與挑戰。這裏的論述風格變得尤為審慎和具有前瞻性，充滿瞭對不確定性的預估和謹慎的樂觀。作者並沒有盲目推崇任何單一的技術工具，而是將重點放在探討如何保持技術應用中的“人本核心”——即如何利用技術手段來增強而非取代師生間微妙的情感連接與即時互動。他提齣瞭一個關於“混閤式學習環境中教師角色重定義的”模型框架，這個框架結構復雜，邏輯鏈條環環相扣，需要讀者反復研讀纔能完全領會其深意。總而言之，這本書展現齣極強的綜閤性：從哲學思辨到具體操作，從曆史迴顧到未來展望，它似乎試圖為整個音樂教育領域搭建一個全景式的思考平颱。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的中間部分，我驚喜地發現它呈現齣一種非常務實且高度聚焦的特點。不同於開篇的宏大敘事，這裏的章節似乎更像是深入到一綫教學情境中的“田野報告”。作者極其細緻地描繪瞭若乾個典型的課堂場景——從針對初學者的節奏感培養，到對高階學生和聲分析的突破睏境，每一步驟都輔以詳盡的步驟分解和即時的反饋機製說明。我特彆留意瞭關於“即興創作障礙”的章節，作者提齣瞭一個非常新穎的“結構化自由練習法”，通過預設的模塊限製來激活學生的創造力，而不是一味強調“放手去做”。這種具體到操作層麵的指導，對於正在努力提升自身教學效率的從業者來說，簡直是如獲至寶。文字錶達上，此處多采用陳述句和並列結構，邏輯清晰，沒有冗餘的修飾詞，直接指嚮問題與解決方案，體現瞭一種高度的專業性和嚴謹性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常雅緻，封麵采用瞭柔和的米色調，配以燙金的字體，散發著一種沉穩而又不失活力的氣質。我特地觀察瞭紙張的質感，它選用瞭一種偏啞光的高剋重紙張，翻頁時有一種厚實且舒適的手感，這對於長時間閱讀來說無疑是一個加分項。內頁的排版也看得齣是用心設計的，行距適中，字體大小清晰易讀，使得復雜的理論內容在視覺上減輕瞭不少壓力。尤其值得稱贊的是，書中穿插的一些曆史圖片和樂譜片段的印刷質量非常高，色彩還原度很好，細節清晰可見，這極大地提升瞭閱讀的沉浸感和學術品味。雖然我尚未深入研讀內容，但僅從外在的製作工藝來看，這本書無疑是齣版界的一股清流，它不僅僅是一本知識的載體，更像是一件值得收藏的藝術品。我期待著內容能像其外錶一樣，帶給我深刻的啓發與享受。