音之源叢書(附光盤1級修訂版共2冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林崢王秀玲林朝... 編

圖書標籤:

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店鋪： 新瑞圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552301199

商品編碼：29799316275

齣版時間：2013-03-01

基本信息

• 商品名稱：音之源叢書(附光盤1級修訂版共2冊)
• 作者：編者:林崢//王秀玲//林朝
• 定價：65
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552301199

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2013-03-01
• 印刷時間：2018-06-08
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：106

鏇律的階梯：音樂理論與實踐進階指南 本書係不包含《音之源叢書（附光盤1級修訂版共2冊）》的獨立音樂學習資源，旨在為初學至中級水平的學習者提供一套係統、深入且側重實際應用的音樂理論與實踐指導。 本指南著重於構建堅實的音樂基礎，並逐步引導讀者探索音樂創作與鑒賞的廣闊領域。 --- 第一捲：基礎樂理與聽覺訓練的深度構建 （旨在取代對初級教材的依賴，提供更具係統性和深度的入門知識體係） 引言：音樂的語言與邏輯 本捲將音樂視為一門精確而富有情感的語言。我們不會停留在簡單的音符識彆上，而是深入探究音高、節奏、節拍背後的物理學基礎與人類聽覺心理學原理。 第一章：音高與音組的精妙構造 超越五綫譜的識讀： 詳細解析不同記譜法（簡譜、六綫譜、固定唱名法與相對唱名法的切換）的內在邏輯與適用場景。 音程的科學分析： 不僅是“大三度”或“純五度”，更深入探討音程在和聲中産生的色彩差異、功能性（協和與不協和的辯證關係）。引入基於畢達哥拉斯和十二平均律的音程計算與微調概念。 調式係統的探索： 從大調、小調的基礎結構齣發，擴展至自然大調、和聲大調、鏇律大調的構建規則及其各自的情感傾嚮。重點介紹七聲音階之外的五聲音階、藍調音階在現代音樂中的核心地位。 第二章：節奏、節拍與時值的交織藝術 節拍的層級結構： 剖析復閤拍號（如 6/8, 9/8）與變化拍號（如 5/4, 7/8）的內在律動。強調“強弱模式”的感知，而非單純的數拍子。 復節奏與切分音的運用： 深入解析復節奏（Polyrhythm）如何在不同文化和音樂風格中體現張力。通過大量實例（巴赫的對位法與非洲鼓樂的切分）教授如何準確聽辨和演奏復節奏。 速度的細微差彆： 探討節奏術語（如 Allegro, Andante）背後的曆史演變及其與現代節拍器設置的對應關係，強調情感錶達對速度選擇的主導作用。 第三章：聽覺訓練與音樂記憶的強化 單音聽辨與視唱進階： 訓練在不依賴樂器的情況下，準確辨彆復雜的鏇律綫條與進行音程模唱。重點練習在不熟悉的調性中進行視唱。 和聲聽辨的核心技術： 識彆三和弦的轉位、七和弦的類型（屬七、減七、增三和弦）及其在樂句中的功能（主、屬、下屬功能）。 節奏聽辨與記錄： 引入復雜節奏型的聽寫練習，要求學生不僅能記錄音高，還能準確捕捉休止符的位置和附點音符的時值。 --- 第二捲：和聲學原理與作麯基礎技法 （關注如何在理論指導下，進行有效的和聲分析與初步的音樂創作實踐） 第四章：功能和聲學的邏輯鏈條 三和弦的內在關係： 深入解析主和弦（T）、屬和弦（D）、下屬和弦（S）在功能上的相互作用。探討和弦進行中“導嚮性”的建立。 七和弦的色彩與解決： 重點講解屬七和弦的導嚮性，以及如何利用它來創造解決感或不解決的懸念。介紹次屬和弦（D7的代理和弦）在豐富和聲色彩中的作用。 和弦的替代與轉位： 學習如何通過和弦轉位（根音位置、第一轉位、第二轉位）來創造更流暢的低音聲部綫條，以及如何使用同功能和弦替代（如用 VI 級和弦替代 IV 級和弦）來避免和聲的單調性。 第五章：導嚮聲部與復調織體的初步探索 聲部進行的基本規則： 詳細闡述平行五度、八度的避免、聲部進行的方嚮性（趨同、背離、保持）對音樂織體清晰度的影響。 連接和弦的技巧： 教授經過連接音、經過和弦、副屬和弦等技術手段，如何平滑地連接不相關的和弦，使樂句更具邏輯性。 基礎復調概念： 引入模仿（Imitation）和對位（Counterpoint）的初步概念，通過兩部卡農（Canon）的實例，理解獨立鏇律綫條如何共存並相互作用。 第六章：麯式結構與音樂的宏觀布局 樂段的構成要素： 分析樂句（Phrase）、樂段（Period）的完整結構（AABB, ABAC），強調“提問句”與“迴答句”的平衡關係。 小型麯式的解析： 深入剖析三部麯式（ABA）的各個部分如何通過調性對比、織體變化來構建戲劇性。通過古典奏鳴麯式呈示部和再現部的基本結構對比，理解麯式作為“敘事框架”的作用。 風格化的和聲運用： 結閤不同曆史時期的音樂實例，展示浪漫主義時期的藉用和弦、印象主義的和弦外音（如掛留和弦、九和弦）在特定風格語境下的功能與效果。 --- 第三捲：實踐應用與風格鑒賞 （強調理論知識必須轉化為可操作的實踐技能，並提升對各類音樂的鑒賞能力） 第七章：即興演奏與伴奏技巧的實踐 基於和弦的即興鏇律構建： 教授如何利用和弦音、經過音、外音，在既定和弦進行上創作齣聽起來“閤理”的鏇律綫條。側重於動機的展開與變化。 流行音樂的和弦標記解讀： 掌握 Cmaj7, Am9/G, Fsus4 等復雜和弦標記的快速理解和演奏，以及如何在鋼琴/吉他上快速找到其指法或鍵盤位置。 基礎配器思維： 探討不同樂器（弦樂、木管、銅管）的音域、音色特點，以及如何為簡單的鏇律進行基礎的織體配器，使其聽起來飽滿而不擁擠。 第八章：音樂風格的鑒賞與理論溯源 古典時期的清晰與平衡： 分析海頓、莫紮特作品中，如何通過精確的樂段劃分、明確的終止式來體現古典主義的理性美學。 浪漫主義的色彩與張力： 考察肖邦、李斯特作品中，和聲如何被用來錶達強烈的情感，重點分析半音進行和調性模糊對聽眾心理的影響。 爵士與布魯斯的理論內核： 介紹 II-V-I 這一核心進行在爵士樂中的變奏（如使用七和弦、九和弦）。分析布魯斯音階的結構及其在即興中的應用邏輯。 總結：持續學習的路徑 本書提供瞭一套從基礎認知到高級實踐的完整框架，旨在培養學習者“知其所以然”的音樂思維。成功的音樂學習並非止步於掌握規則，而是學會在理解規則的基礎上，靈活運用並創造新的可能性。本指南鼓勵讀者將理論學習與演奏、創作緊密結閤，將鏇律的源頭內化為自身的音樂語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套光盤，簡直是神來之筆，極大地彌補瞭純文字教材在聽覺體驗上的缺失。我通常更傾嚮於“動手”而非“動眼”的學習方式，而這套教材完美地滿足瞭我的需求。我試著跟著光盤裏的一些練習麯目進行模仿和跟奏，裏麵的音色選擇非常考究，清晰度極高，即便是細節處的弱奏或快速的琶音，也能聽得真切。更讓我驚喜的是，光盤中不僅包含瞭書本上的示例音頻，似乎還加入瞭不同速度和不同配器的變奏版本，這對於訓練耳朵的辨識能力和演奏的適應性有著莫大的幫助。比如說，在學習某個復雜的節奏型時，光盤提供瞭慢速的拆解示範，然後逐步加速到標準速度，這種“腳手架”式的教學設計，極大地降低瞭學習的挫敗感。我記得有一次在學習如何感受“切分”時，光盤中的示範麯目通過增強瞭重音的對比，讓我瞬間對這種節奏的“錯位感”有瞭直觀的領悟。這種視聽結閤的深度整閤，讓原本抽象的音樂概念變得鮮活立體起來，真正實現瞭“聽著學、跟著練”的沉浸式體驗，這種教學資源在同類教材中是相當罕見的精品配置。

評分☆☆☆☆☆

這套書的封麵設計，初看之下，就給人一種沉靜而富有曆史感的印象，那種深邃的藍色調與燙金的字體搭配，仿佛在訴說著音樂的深遠與古典。裝幀的質感也相當紮實，厚重的紙張拿在手裏，讓人油然而生一種珍視之感。我尤其喜歡它在排版上的細緻考量，每一個音符、每一個符號的間距都處理得恰到好處，即便是初學者也能感到一種視覺上的舒適，不至於被密密麻麻的文字所睏擾。內容上，它似乎更側重於基礎理論的構建，不是那種急於求成的速成手冊，而是腳踏實地地從最核心的樂理知識講起。我記得翻閱其中關於和聲學的部分時，作者的闡述邏輯清晰得令人贊嘆，復雜的概念被拆解成瞭易於理解的小塊，輔以恰當的示例，讓人感覺仿佛有位耐心的老師就在身旁指導。尤其是一些關於調式轉換的講解，不再是教科書上乾巴巴的公式堆砌，而是結閤瞭曆史上不同音樂風格的演變來深入剖析，使得學習過程充滿瞭探索的樂趣，而非枯燥的記憶。這種循序漸進、寓教於樂的編排方式，無疑是為那些真正想打下堅實基礎的音樂愛好者量身定做的，它不僅僅是知識的傳遞，更像是一場關於音樂美學和思維方式的啓濛。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這套書的編排也體現瞭極強的針對性和時效性。雖然它涵蓋瞭紮實的理論基礎，但它似乎非常懂得現代學習者的時間成本和即時反饋需求。例如，在講解完一個新的和弦連接後，緊接著就會有一組專門針對這個連接的“即時練習題”，這些練習題的設計非常巧妙，它們不會長得令人望而卻步，而是短小精悍，旨在鞏固剛剛學到的知識點，確保學習者不會“學瞭就忘”。更值得稱贊的是，它對不同難度級彆的區分做得非常細膩。我注意到有些章節會用不同的標識來區分“基礎掌握”和“進階拓展”，這讓像我這樣時間精力有限的業餘學習者，可以根據自身進度靈活調整學習的深度，避免被過難的內容打擊積極性，同時也能讓那些希望深究的讀者找到提升的階梯。這種對讀者群體需求的細緻洞察，讓這套教材的實用價值大大提高，它既能作為嚴肅的音樂學院參考用書，也能成為周末在傢自學的得力助手，適應性極強，絕非那種高高在上的理論說教集。

評分☆☆☆☆☆

每一次翻閱這套書，總能發現一些新的體會，這大概是好教材的共同特質——它隨著讀者的成長而“成長”。最初接觸時，可能隻是關注於如何準確地彈奏或理解某個音程關係，帶著一種任務驅動的功利性。但隨著我接觸的音樂作品越來越多，我開始能從書中那些看似簡單的定義背後，讀齣作者對於音樂情感錶達的深層理解。比如，書中關於“力度變化（Dynamics）”的描述，初期我隻把它看作是“大聲”或“小聲”的指令，但後來結閤它對“呼吸感”和“樂句張力”的闡述，我纔明白力度控製其實是構建音樂敘事的核心工具。它引導我從機械地執行音符，轉變為有意識地塑造聲音的形態。這種從技術層麵到藝術層麵的升華，是這套書最大的魅力所在。它提供瞭一個堅實的平颱，但最終如何飛翔，則完全取決於學習者自身的感悟和運用，它像一位沉默但永恒的導師，在你迷茫時，總能提供最清晰的邏輯指引，幫助你迴歸音樂的本質——那份純粹的聲音之美。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來形容這套教材帶給我的感受，那便是“體係感”。很多音樂入門書籍往往顧此失彼，或者過於偏重某個技巧而忽略瞭整體架構，讀完後總感覺知識點零散，缺乏內在的連貫性。然而，這套書的編撰者顯然擁有非常宏大的教學藍圖。它不是簡單地把樂理知識堆砌起來，而是建立瞭一套嚴密的遞進關係。比如，它在前幾章建立起對基礎音高的準確感知後，立刻就引入瞭大小調的基本情緒特徵，而不是拖延到後麵纔講解，這種時機的把握非常精準。當我學習到高階的對位法時，迴頭去看前麵對鏇律綫條構建的講解，纔恍然大悟，原來所有的復雜結構都源於那些最樸素的綫條運動。這種“由簡入繁，再由繁歸簡”的結構設計，使得學習者能夠清晰地看到知識是如何層層疊加、相互支撐的。它培養的不僅僅是演奏技巧，更是一種結構化的音樂思維，讓人在麵對任何新的樂麯片段時，都能迅速抓住其核心骨架，而不是迷失在音符的海洋裏。這種整體觀的建立，對於音樂素養的長期培養，遠比掌握一兩個小技巧來得重要和持久。