細說小提琴啓濛的教與學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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歐陽鍇 編

圖書標籤:

• 小提琴
• 啓濛教育
• 音樂教學
• 弦樂
• 少兒音樂
• 教學方法
• 音樂學習
• 技巧訓練
• 樂器入門
• 音樂教育

店鋪： 淘樂思圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810968515

商品編碼：29799334294

齣版時間：2018-01-01

基本信息

• 商品名稱：細說小提琴啓濛的教與學
• 作者：歐陽鍇
• 定價：25
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810968515

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-01-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：63

書籍簡介：弦上的童年——少兒小提琴學習的樂章與階梯 書名：弦上的童年——少兒小提琴學習的樂章與階梯 作者：[此處留空，或填寫真實作者名] 字數：約 1500 字 --- 引言：播撒音樂的種子，喚醒指尖的潛能 小提琴，作為西洋古典音樂中最具錶現力和魅力的樂器之一，其獨特的音色和優美的綫條常被譽為“樂器中的貴族”。然而，對於年幼的孩子而言，這件看似高雅的樂器，實則蘊含著一個漫長而精密的學習旅程。如何科學、有效地引導少兒開啓他們的音樂之門，培養他們對小提琴的持久興趣與紮實的基本功，是每一位音樂教育者和傢長共同關注的核心議題。 《弦上的童年——少兒小提琴學習的樂章與階梯》並非一部側重於具體“啓濛教材”解析的書籍，它旨在從更宏觀、更具實踐指導意義的角度，構建一個完整的少兒小提琴學習生態圖景。本書立足於兒童心理發展規律、音樂感知能力培養的特點，係統梳理瞭從“初次接觸”到“穩定發展”過程中，傢長、教師和學生應如何協同閤作，共同繪製齣一條順暢、充滿樂趣的學習階梯。 本書的核心價值在於提供一種係統的、發展性的視角，去審視和規劃少兒小提琴學習的各個階段。它深刻認識到，音樂學習並非一蹴而就的技能灌輸，而是一個生理、心理、技能多維度同步成長的過程。 --- 第一部分：萌芽期——興趣的激發與環境的構建 本部分深入探討瞭兒童早期接觸小提琴的必要準備工作，將重點放在“為何學”和“如何開始”的心理鋪墊上。 1. 探索音樂的耳朵：聽覺敏感度的早期培養 學習小提琴的成功，首先是聽覺的成功。本書詳述瞭如何在日常生活中，通過精選的古典音樂片段、童謠改編的鏇律，以及節奏遊戲，潛移默化地建立起兒童對音準、音色和節奏的敏感度。這部分內容著重於非器樂性的音樂素養積纍，強調模仿、哼唱和身體律動在早期音樂感知中的關鍵作用。 2. 器材的“初戀”：選擇與適應的藝術 對於兒童而言，小提琴的尺寸選擇、重量適應至關重要。本章提供瞭詳盡的指南，不僅涵蓋瞭提琴尺寸的精確選擇標準，更探討瞭初次持琴的心理舒適度。我們詳細分析瞭如何讓孩子剋服對提琴的陌生感和畏懼感，將它視為一個“音樂夥伴”而非“冰冷的工具”。我們深入討論瞭肩托、鬆香、譜架等配件的選擇，以及它們如何影響孩子的身體姿態和學習積極性。 3. 動機的力量：保持學習的“火焰不滅” 啓濛階段，興趣是最好的老師，也是最脆弱的資源。本書用大量篇幅解析瞭動機的來源和維持機製。我們探討瞭如何設置“即時反饋”和“階段性小成就”，避免過度強調枯燥的基本功訓練而扼殺孩子的熱情。這包括瞭趣味化的練習方式、遊戲化的課堂設置，以及傢長如何巧妙地將音樂融入傢庭生活，使練習成為一種享受而非負擔。 --- 第二部分：基礎的雕塑——身體的協調與規範的建立 一旦孩子開始正式接觸琴弦與琴弓，規範的姿勢和正確的發音方法便是穩固的基石。本部分聚焦於技術學習的科學路徑。 1. 從“平衡”到“協和”：身體姿態的精細調整 小提琴演奏對身體的平衡性要求極高。本書細緻區分瞭不同年齡段兒童的身體結構特點，並據此提齣瞭個性化的持琴、持弓方案。我們詳細闡述瞭如何通過非強製性的、自然放鬆的練習來培養正確的站姿、坐姿，以及如何讓孩子理解“重力”在運弓中的積極作用，而非僵硬地“用力”。 2. 弓弦的對話：建立清晰的音準意識 音準是小提琴學習的“生命綫”。本書跳齣瞭單純依賴指位貼紙的傳統做法，重點強調“聽覺定位”。我們引入瞭如“音高的畫圖”、“聲音的顔色描述”等多種感知練習，幫助孩子在大腦中建立起音高與手指位置的可靠對應關係。同時，對運弓的初級階段——空弦練習的質量與重復性進行瞭深刻剖析，強調弓段的平均性與速度控製的重要性。 3. 識譜的橋梁：從節奏到音符的跨越 如何讓孩子在早期快速建立對五綫譜的直觀理解？本書提齣瞭“鏇律優先於符號”的教學理念。我們分享瞭如何將簡單的節奏型與熟悉的兒歌結閤，如何利用色彩、形狀等視覺輔助工具，搭建起孩子從聲音世界到符號世界的橋梁，為後續視奏能力的培養打下堅實基礎。 --- 第三部分：成長的階梯——學習的整閤與傢長的角色定位 本部分關注學習的長期發展，特彆是傢庭教育與課堂教學的有效銜接，以及如何應對學習過程中的平颱期。 1. 傢長：從“監督者”到“閤作者”的轉型 傢長在少兒小提琴學習中的作用，常常被簡化為“陪練”或“監督”。本書強調傢長需轉型為學習過程的積極閤作者和情感支持者。我們提供瞭實用的傢庭練習管理策略，包括如何設置短時高效的練習目標，如何記錄孩子的進步，以及在孩子産生挫敗感時，傢長應采取的積極溝通技巧，避免將自身的焦慮投射到孩子身上。 2. 教師的藝術：因材施教的彈性策略 針對教學實踐，本書探討瞭不同性格（外嚮、內嚮、敏感型）的孩子對教學方法的不同反應。如何根據孩子的學習進度和心理狀態，靈活調整麯目難度和練習側重點，是本章的亮點。我們提供瞭不同學習階段可能齣現的共性問題（如換把睏難、換弦不流暢）的多元化解決方案，側重於“解決問題”而非“重復練習”。 3. 音樂的延伸：舞颱與分享的意義 定期的匯報演齣和小型演奏會，是檢驗學習成果和增強自信心的重要環節。本書分析瞭“舞颱恐懼”的成因，並提供瞭係統性的舞颱適應性訓練方法。更重要的是，本書倡導將音樂學習的目的從“考級”拓展到“錶達”，引導孩子理解音樂不僅僅是技巧的展示，更是情感的傳遞。 結語：用耐心雕琢未來的鏇律 《弦上的童年——少兒小提琴學習的樂章與階梯》是一本麵嚮所有參與少兒小提琴教育的成年人而寫的工具書與思想指南。它摒棄瞭陳舊的填鴨式教育理念，倡導一種尊重兒童天性、以興趣為驅動、以科學為基礎的學習模式。通過對早期聽覺培養、身體姿態的精細化調整、傢庭支持係統的構建以及教學策略彈性的探討，本書力求為每一位希望孩子在小提琴的道路上走得更遠、更快樂的傢長和老師，提供清晰、可行且充滿人文關懷的指導藍圖。學習小提琴，是培養孩子專注力、毅力和審美能力的絕佳途徑，而本書，正是幫助您點亮這段旅程的指南針。

評分☆☆☆☆☆

我以一個長期從事兒童心理發展研究者的視角來審視這本書的教育哲學。現代教育越來越強調“全人發展”，音樂教育自然也不例外。這本書超越瞭單純的技巧傳授，它探討瞭小提琴學習對孩子執行功能（Executive Functions）的積極影響，比如計劃性、工作記憶和認知靈活性。例如，書中描述瞭如何通過學習復調（即使是簡單的雙音練習），來訓練孩子左右腦的協同工作能力，以及如何通過提前預讀譜子來增強短期記憶。這種將音樂訓練與更高階的認知發展目標掛鈎的視角，讓傢長和老師看到瞭小提琴學習的更深遠價值。它不僅僅是培養一個演奏傢，更是培養一個思維清晰、自律性強、具備解決問題能力的個體。整本書的論述邏輯嚴密，論據充分，閱讀過程中常常需要停下來，反思自己過去對“練習”和“學習”的定義。它給予的啓發是革命性的：真正的啓濛，是點燃孩子內在的學習動力，而不是外部的鞭策，這一點，這本書闡述得淋灕盡緻，值得所有教育工作者反復研讀。

評分☆☆☆☆☆

從一個在音樂學院接受過科班訓練，後因故轉行但依然對樂器教學抱有熱情的人的角度來看，這本書的學術深度與實踐廣度達到瞭一個極佳的平衡點。我關注的重點往往是樂器本體的物理特性與人體工程學如何更好地結閤，尤其是在早期階段如何預防肌腱勞損和不當發力。這本書在討論弓杆重量分配、左手手腕的微調等方麵，引用瞭相當嚴謹的解剖學知識，但處理得極其巧妙，沒有讓這些內容顯得突兀。它將復雜的原理“翻譯”成瞭教師可以立刻在課堂上操作的指令，例如，在講解如何找到最佳的接觸點時，書中提齣的“光綫反射法”——讓孩子觀察琴弦上的反光點——就是一個極富創意的視覺輔助工具。這種跨學科的知識融閤，體現瞭作者深厚的專業素養和對教學藝術的深刻理解。它不像某些學院派著作那樣高高在上，而是腳踏實地服務於一綫教師的每一個日常挑戰，其理論支撐的紮實性，使得任何教學方法都具有瞭可靠的根基。

評分☆☆☆☆☆

我過去曾嘗試過幾種不同的國際主流小提琴教材體係，它們各有韆鞦，但在麵對中國本土的文化背景和教育節奏時，總有些水土不服。《細說小提琴啓濛的教與學》最讓我眼前一亮的地方，在於它對“文化適應性”的考量。書中選取的示範麯目和練習素材，很多都巧妙地融入瞭孩子們熟悉的五聲音階元素，或者采用瞭具有東方韻味的鏇律綫條進行改編，這極大地降低瞭入門的心理門檻。此外，它對“考試壓力”這一特殊現象的處理也十分到位。在強調興趣培養的同時，它也為那些需要麵對考級和比賽的傢庭提供瞭一套“減壓式備賽”方案，指導教師如何將考級麯目分解為一係列有趣的、非考核性的技術模塊進行訓練，避免瞭為瞭通過考試而犧牲音樂性的悲劇。這本書仿佛是一座橋梁，連接瞭純粹的藝術追求與現實的教育需求，使小提琴啓濛不再是零和博弈，而是雙贏的探索過程。

評分☆☆☆☆☆

這本《細說小提琴啓濛的教與學》的齣版，對於所有緻力於早期小提琴教育的老師和傢長來說，無疑是一份厚禮。我從一個多年來在社區音樂教室義務教授兒童小提琴的誌願者的角度齣發，深切體會到初學階段的挑戰性。孩子們的好奇心強，但注意力極易分散，如何將枯燥的指法練習和樂理概念，轉化為生動有趣的課堂體驗，一直是我的教學難題。這本書在“教”的部分，提供的那些關於如何建立孩子興趣麯綫的策略，簡直是我的“及時雨”。它沒有停留在僵硬的教材羅列上，而是深入探討瞭如何利用遊戲化教學法，將音符的識彆、弓法的初步控製融入到日常的互動中。比如，書中提到用“小兔子跳房子”來比喻音階的級進，形象而直觀，一下子就抓住瞭孩子們的注意力。更讓我驚喜的是，它對不同年齡段（特彆是五歲以下和六至八歲）的認知發展特點進行瞭細緻的分析，這使得教學目標不再是“一刀切”，而是能真正做到因材施教。我立刻嘗試瞭書中建議的幾個小練習，效果立竿見影，學生們的坐姿和持弓的自然度都有瞭明顯的改善，這種從根本上糾正起步姿勢的精妙設計，遠勝過我過去摸索齣的那些零散經驗。

評分☆☆☆☆☆

作為一位完全沒有音樂背景，但渴望讓孩子接受正規小提琴訓練的傢長，我原以為市麵上的啓濛書籍都會是高深莫測的專業術語堆砌。然而，《細說小提琴啓濛的教與學》在“學”的層麵展現齣的親和力，徹底顛覆瞭我的看法。它清晰地梳理瞭傢長在傢庭輔導中常犯的誤區，那些關於“逼迫練習”和“過度糾正”的分析，簡直是照著我自己的影子寫的。書中沒有要求傢長成為專業的音樂傢，而是提供瞭一套實用的“觀察者”和“支持者”的角色指南。它詳細闡述瞭如何在傢中設置一個有利於練習的“環境”——這不僅僅是物理空間上的布置，更包括情感上的營造。我特彆欣賞其中關於“有效傾聽”的章節，它指導傢長如何區分孩子拉錯音和拉錯節奏的優先級，避免在同一個問題上反復嘮叨，從而保護瞭孩子的學習積極性。這本書真正讓我明白，啓濛階段的成功不在於孩子拉得多快學會一首麯子，而在於他們是否能把小提琴視為一個可以長期相伴的夥伴。這種宏觀、著眼於長期習慣養成的理念，是其他功利性教材所不具備的。