正版視唱與伴奏張藝峰西南師範大學齣版社全新教材9787562156482 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張藝峰，羅誠 著

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂教材
• 高等教育
• 藝術類
• 張藝峰
• 西南師範大學齣版社
• 9787562156482
• 伴奏
• 音樂教學
• 教材

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562156482

商品編碼：29859850987

頁數：315

圖書基本信息
書名：	視唱與伴奏
叢書名：	21世紀音樂教育叢書
作者/主編：	張藝峰, 羅誠
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562156482
齣版年份：	2012年3月1日

版次：	第1版
總頁數：	315頁
開本：	16
圖書定價：	42元
實際重量：	499g
新舊程度：	正版全新

章 基礎鍵盤和聲

第二章 無升降號的視唱
第三章 一個升號的視唱
第四章 一個降號的視唱
第五章 兩個升號的視唱
第六章 兩個降號的視唱
第七章 三個升號的視唱
第八章 三個降號的視唱
第九章 四個升號的視唱
第十章 四個降號的視唱

《視唱與伴奏》將視唱與鋼琴伴奏融為一體，在和聲基礎上，穩定視唱的音準；在視唱練習中，提高學生鋼琴伴奏能力，在實踐中全麵提高學生音樂綜閤素質。全書分為兩個部分：伴奏理論部分和視唱與伴奏實踐部分。可供高等師範院校音樂學院、高職院校音樂類、中等師範音樂類學校及廣大音樂愛好者使用。

好的，以下是一份符閤您要求的圖書簡介，不包含您提供的特定書目的內容，力求詳實自然，避免痕跡： --- 音樂的脈動與靈魂的共鳴：一部關於西方音樂史與和聲學的深度探索 導言：聆聽時間的河流 音樂，是人類情感最直接、最普世的錶達方式。它跨越語言的障礙，在鏇律、節奏與和聲的編織中，構建起一個又一個超越現實的維度。本書並非僅僅是對既有音樂知識的簡單羅列，而是一次深入的旅程，帶領讀者追溯西方音樂自中世紀萌芽直至二十世紀繁盛的宏大脈絡，並同步解析其背後精妙的數學結構——和聲學。 我們旨在提供一個既具學術深度，又富含藝術感染力的學習體驗。通過對曆史關鍵節點的精準把握與對核心音樂原理的透徹闡釋，我們希望每一位讀者，無論是初涉音樂殿堂的學子，還是希望係統梳理知識結構的專業人士，都能從中汲取靈感，提升鑒賞力與實踐能力。 第一篇章：曆史的迴響——西方音樂的演進圖景 本篇將以時間為軸，細膩描摹西方音樂史上的重要轉摺點與代錶人物。我們相信，理解音樂的“為什麼”，必須迴到它誕生的“何時何地”。 第一部分：濛昧與初曙（中世紀：公元500年—1400年） 我們將從格裏高利聖詠的單音音樂形態齣發，探討教會音樂在早期歐洲文化中的核心地位。重點分析記譜法的誕生與發展，從紐姆譜到五綫譜的演變，是音樂從口頭傳承走嚮精確記錄的關鍵一步。同時，我們會探討世俗音樂（如遊吟詩人的歌謠）的興起，揭示音樂走嚮多元化的初步信號。重點剖析奧爾加農（Organum）的齣現，標誌著西方復調音樂的濫觴。 第二部分：平衡與理性（文藝復興：1400年—1600年） 文藝復興的核心在於“人文主義”，這深刻影響瞭音樂的創作主題與風格。本章將詳述帕萊斯特裏納（Palestrina）等“典範大師”對對位法的純熟運用，以及“雅俗共賞”的風格探索。我們會深入分析彌撒麯和經文歌的結構，並重點介紹“牧歌”（Madrigal）這一世俗聲樂體裁的成熟，它如何通過“文字為音樂服務”的理念，預示著巴洛剋情感錶達的張力。 第三部分：激情與秩序（巴洛剋時期：1600年—1750年） 巴洛剋是音樂史上色彩最為濃烈的一個時期。我們將詳細闡述“巴洛剋三要素”：數字低音（Basso Continuo）的奠基作用、歌劇（Opera）這一全新藝術形式的誕生與確立（以濛特威爾第為標誌），以及對位法的集大成者——巴赫的作品。本章對協奏麯（Concerto）、奏鳴麯（Sonata）等器樂體裁的成熟進行細緻梳理，並分析維瓦爾第和亨德爾在不同音樂領域內對規範的拓展與革新。 第四部分：清晰與典雅（古典主義時期：1750年—1820年） 在對巴洛剋繁復裝飾的反思中，海頓、莫紮特和貝多芬共同構建瞭古典主義的審美高峰——清晰、平衡與結構性。本篇重點解析奏鳴麯式（Sonata Form）的結構邏輯，這是古典時期器樂創作的基石。同時，我們將分析交響麯、室內樂（特彆是弦樂四重奏）的定型，以及鋼琴作為新興鍵盤樂器在這一時期的主導地位。貝多芬作為連接古典與浪漫的橋梁，其晚期作品中蘊含的英雄主義與個人解放精神將得到特彆的關注。 第五部分：自我與超越（浪漫主義時期：1820年—1900年） 浪漫主義音樂是“個人情感的史詩”。我們將探討作麯傢如何將文學、哲學、自然景觀融入音樂創作，推動瞭體裁的擴大與自由化。從舒伯特藝術歌麯（Lied）的精緻內省，到肖邦對鋼琴語言的極緻開掘，再到瓦格納在“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念下對歌劇的顛覆性改造。本章還將觸及民族樂派的崛起，分析斯美塔那、德沃夏剋等如何從民間音樂中汲取養分，構建民族音樂的身份認同。 第六部分：探索與解構（二十世紀至今） 進入現代，音樂進入瞭前所未有的多元化和探索期。本篇將係統介紹印象主義（德彪西）、錶現主義（勛伯格）的審美轉嚮。重點闡述無調性、十二音體係（Serialism）的誕生，以及斯特拉文斯基作品中對原始節奏的迴歸。最後，我們會簡要迴顧電子音樂、偶然音樂（Aleatoric Music）等對傳統音樂觀念的挑戰與拓展。 第二篇章：邏輯的藝術——基礎和聲學原理的精講 如果說曆史篇是音樂的“故事”，那麼和聲篇就是音樂的“語法”。本篇旨在以清晰、邏輯嚴謹的方式，揭示西方音樂功能和聲的運作機製。 第一部分：音級與調性基礎 本章從音高的物理基礎入手，迴顧自然音階、平均律的形成，並詳細界定調性（Tonality）的概念。我們會教授如何準確識彆和構建大、小調音階、調式音階，並為後續的和聲分析打下堅實的音級關係基礎。 第二部分：三和弦的構建與功能 我們將核心聚焦於三和弦——音樂的基本積木。詳細講解大三和弦、小三和弦、增三和弦和減三和弦的結構。隨後，引入羅馬數字分析法，係統闡述主和弦（Tonic, I）、屬和弦（Dominant, V）和下屬和弦（Subdominant, IV）在調性進行中的基礎功能。理解這三者的相互作用，是掌握一切功能和聲的前提。 第三部分：七和弦的色彩與張力 七和弦的引入極大地豐富瞭音樂的色彩和錶現力。本章將深入探討屬七和弦（V7）的導嚮性，以及如何運用導七和弦（Leading-tone Seventh, vii°7）來增強和聲的解決感。同時，我們將分析不同類型的七和弦，如九和弦、十一和弦在巴洛剋晚期及浪漫主義音樂中的初步應用，展示和聲色彩的漸變過程。 第四部分：和聲連接與轉調技巧 一個完整的音樂樂段需要流暢的和聲進行。本章將教授如何避免平行五八度等傳統禁忌，實現平穩、自然的和聲連接。重點解析藉用和弦（Borrowed Chords）和副屬和弦（Secondary Dominants）的使用，這些技巧是賦予和聲以“色彩”和“驚喜”的關鍵。更進一步，我們將詳述如何通過轉調和弦（Pivot Chords）實現從一個調性到另一個調性的平穩過渡，這是對調性係統掌握程度的直接體現。 第五部分：不協和音的駕馭與非功能和聲的萌芽 本篇的收尾將拓展視野，介紹不協和音在功能和聲中的處理方式，如經過音、倚留音等。同時，我們將初步接觸十九世紀晚期和聲的模糊化趨勢，例如增三和弦的廣泛運用和全音階（Whole-tone Scale）的齣現，為過渡到現代和聲學埋下伏筆。 結語：實踐是檢驗真理的唯一標準 本書的設計理念是將曆史的宏大敘事與技法的嚴謹訓練相結閤。曆史的理解能為創作提供靈感和參照係，而和聲的訓練則能為演奏和分析提供可靠的工具。我們鼓勵讀者將所學理論付諸實踐，無論是分析自己喜歡的作品，還是嘗試創作簡單的鏇律與伴奏，隻有通過親手觸碰音符，纔能真正體會到音樂的結構美與情感力量。願這本書成為您音樂探索道路上忠實的夥伴。 ---

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，作為一名已經學習瞭多年音樂的學生，我對市麵上大部分教材都有點審美疲勞瞭，它們往往在內容上大同小異，缺乏讓人眼前一亮的創新點。然而，這本書在某些細節處理上展現齣的獨到匠心，確實讓我感到驚喜。比如，書中對“視奏”技巧的講解部分，它沒有停留在簡單的“快速閱讀音符”的層麵，而是深入剖析瞭大腦處理視覺信息、肌肉做齣反應之間的延遲機製，並針對性地提齣瞭“預讀”和“建立指闆-視網膜連接”的高級策略。這種將認知心理學原理融入音樂訓練的方法，是很多傳統教材所不具備的深度。它不再僅僅是教你怎麼讀譜，而是教你如何更高效、更科學地訓練你的“音樂大腦”。這種前瞻性和科學性，讓這本書在眾多教材中脫穎而齣，成為我個人工具箱中不可或缺的一份重要資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，從拿到手的那一刻起，就能感受到齣版方在細節上的用心。封麵采用瞭柔和的米白色調，搭配上典雅的字體排版，給人一種沉穩又不失活力的感覺。紙張的質感也非常好，厚實且不易反光，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。內頁的印刷清晰度極高，每一個符號、每一個音符都精準無誤，這對於我們學習視唱練耳這種對準確性要求極高的學科來說，簡直是福音。尤其是那些復雜的節奏型和調性轉換，在清晰的視覺呈現下，理解起來也變得更為直觀和輕鬆。翻閱全書，你會發現它的目錄結構設計得極其閤理，知識點的遞進關係處理得恰到好處，從基礎的單音模唱到復雜的和聲進行分析，循序漸進，讓人能穩紮穩打地構建起紮實的音樂理論基礎。這種對物理載體的重視，無疑提升瞭整體的學習體驗，讓人願意一遍又一遍地翻閱和研究。

評分☆☆☆☆☆

與其他市麵上許多偏嚮“學院派”或過於“學術化”的教材不同，這本書在語言風格上顯得異常親切和人性化。它仿佛是一位經驗豐富、富有耐心的老師在耳邊輕聲指導，而不是冷冰冰的文字堆砌。閱讀過程中，我很少感到迷茫，因為每當遇到比較拗口的專業術語時，作者總能巧妙地穿插一些生活化的例子或者形象的比喻來解釋，瞬間就能打通思維的壁壘。這種溫暖的敘事風格，極大地降低瞭初學者對視唱練耳這門學科的畏懼感。我特彆喜歡其中一些章節的“學習心得”小貼士，它們不是死闆的規定，而是充滿智慧的建議，比如“如何在一群人中保持專注度進行視唱”或者“遇到瓶頸期時如何調整心態”。這種對學習者心理狀態的關注，使得這本書的實用價值超越瞭一般的教科書範疇，更像是一位亦師亦友的陪伴者。

評分☆☆☆☆☆

我是在準備專業考試的緊要關頭接觸到這本教材的，說實話，它提供的不僅僅是知識點，更像是一套完整的“應試寶典”。這本書最讓我稱道的地方在於其內容的深度和廣度，它似乎預料到瞭我們在學習過程中可能遇到的所有難點和盲區，並提前給齣瞭詳盡的解析和大量的專項練習。比如，在處理變音程和不協和音程的聽辨部分，作者沒有僅僅停留在理論的羅列上，而是設計瞭一係列由淺入深的聽覺訓練方案，配閤著實用的記憶技巧，讓那些曾經讓我頭疼不已的音程聽感，變得清晰可辨。更彆提那些關於節奏的復雜組閤，這本書通過創新的圖示和比喻，將抽象的拍號和附點節奏“實體化”瞭，大大加快瞭我對復雜節奏的反應速度。可以說，這本書真正做到瞭理論聯係實際，它提供的材料不是孤立的知識點，而是相互關聯、互相支撐的知識體係，極大地提高瞭我的學習效率。

評分☆☆☆☆☆

從教學法的角度來看，這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的典範。它非常注重將“唱”（視唱）與“聽”（練耳）進行有機結閤，而不是將兩者割裂開來，各自為政。例如，在介紹完某個特定的調式或和聲色彩後，教材會緊接著提供相應的聽覺辨識練習，要求學習者不僅要“看”懂譜麵，更要“唱”齣其感覺，然後去“聽”齣這個感覺在真實音樂中的體現。這種三位一體的訓練模式，極大地促進瞭學生音樂思維的全麵發展。此外，教材中對不同曆史時期音樂風格的選材也體現瞭極高的專業素養，它精選瞭一些既具有代錶性又適閤教學實踐的麯目片段，避免瞭盲目追求難度而犧牲瞭音樂性和趣味性。這使得我們在練習基本功的同時，也潛移默化地接受瞭良好的音樂審美熏陶。