正版新思維鋼琴基礎教程熊旭西南師範大學齣版社全新考研教材9787562176046 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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熊旭 編

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齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562176046

商品編碼：29859851019

頁數：223

圖書基本信息
書名：	新思維鋼琴基礎教程
叢書名：	21世紀音樂教育叢書
作者/主編：	熊旭
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562176046
齣版年份：	2015年8月1日

版次：	第1版
總頁數：	223頁
開本：	8
圖書定價：	39元
實際重量：	603g
新舊程度：	正版全新

單元 鋼琴演奏入門

一、手指原位固定練習
練習麯什密特麯
練習麯李斐嵐麯
練習麯李斐嵐麯
二、手指獨立性訓練
練習麯拜厄麯
練習麯剋勒麯
練習麯紮剋麯
池塘裏的小鴨古利特麯
在我的小車上許特麯
練習麯（Op．599No．16）車爾尼麯
三、手型穩定性訓練
練習麯格季凱麯
練習麯（Op．176No．3）杜維諾阿麯
練習麯（Op．176No．4）杜維諾阿麯
四、轉指技巧訓練
1．轉指技術預備練習
2．練習麯
練習麯拜厄麯
練習麯（Op．176No．1）杜維諾阿麯
練習麯杜維諾阿麯
練習麯古利特麯
五、樂麯
湖上天鵝湯普森麯
小步舞麯菲利普·拉莫麯
多年以前貝利麯
C大調小奏鳴麯（Op．57No．1）比爾麯
G大調小奏鳴麯阿特伍德麯
六、四手聯彈
音樂傢德國民謠
七、情調鋼琴演奏
雨的印記李閏瑉麯

第二單元 斷奏
一、基本技巧天天練
1．分手單音練習
2．雙手交替練習
二、練習麯
1．預備練習
小喇叭周廣仁麯
2．單音跳音的彈奏
討厭的啄木鳥湯普森麯
a小調練習麯（Op．137No．8）貝爾蒂尼麯
3．雙音斷奏的彈奏
練習麯（Op-777No．23）車爾尼麯
4．和弦斷奏的彈奏
練習麯（Op．823No．58）車爾尼麯
三、樂麯
民間舞（Op．39No．17）卡巴列夫斯基麯
蜜蜂和三葉草亞當·蓋伯爾麯
安妮特拉舞麯格裏格麯
舞麯剋魯比尼麯
手搖風琴肖斯塔科維奇麯
小奏鳴麯施密特麯
四、四手聯彈
稻草中的火雞美國民謠
五、情調鋼琴演奏
Summer（選自電影《菊次郎的夏天》主題麯）久石讓麯

第三單元 連奏
一、基本技巧天天練
1．五指練習拜厄麯
2．練習麯巴斯田麯
3．練習麯佚名麯
二、練習麯
練習麯（Op．176No．12）杜維諾阿麯
練習麯（Op．100No．21）布格繆勒麯
三、樂麯
練習麯蓋吉剋麯
意大利之歌柴科夫斯基麯
門搭搭開花山西民歌戴樹屏編麯
小奏鳴麯（Op．36No．1）剋列門蒂麯
迴鏇麯莫紮特麯
小迴鏇麯貝多芬麯
四、四手聯彈
如歌J．S．巴赫麯
五、情調鋼琴演奏
天空之城（選自動畫電影《天空之城》主題麯）f久石讓麯

第四單元 音階和分解和弦
一、基本技巧天天練
1．C大調音階練習
2．a和聲小調音階練習
二、預備練習
練習麯巴斯田麯
追趕遊戲斯特雷鮑格麯
練習麯（Op599No．19）車爾尼麯
三、練習麯
1．音階的彈奏
練習麯貝爾蒂尼麯
練習麯（Op．37No．2）萊濛麯
2．半音階的彈奏
練習麯斯特雷伯格麯
練習麯布龍訥麯
3．分解和弦的彈奏
練習麯剋勒麯
4．綜閤練習
練習麯（Op．139No．36）車爾尼麯
四、樂麯
天鵝聖一桑麯
隨想麯（選自《阿爾切斯特》）格魯剋麯
小奏鳴麯（Op．66No．1）李希乃爾麯
小迴鏇麯瑪依卡帕爾麯
五、四手聯彈
夢幻麯舒曼麯
六、情調鋼琴演奏
TemeFromSchnde’sst
（選自電影《辛德勒名單》主題麯）艾樂改編

第五單元 音階和琶音
一、基本技巧天天練
1．C大調主三和弦琶音同嚮彈奏
2．C大調主三和弦琶音反嚮彈奏
二、練習麯
1．音階的彈奏
練習麯（Op．636No．6）車爾尼麯
2．半音階的彈奏
練習麯（Op．139No．53）車爾尼麯
3．分解和弦的彈奏
練習麯（Op_276No．5）杜維諾阿麯
4．琶音的彈奏
練習麯（Op_748No．21）車爾尼麯
三、樂麯
a小調圓舞麯肖邦麯
仙女的舞蹈格裏格麯
維也納小奏鳴麯莫紮特麯
小奏嗚麯（Op．20No．2）杜捨剋麯
四、四手聯彈
阿拉貢霍塔舞麯格林卡原麯巴拉基列夫改編
五、情調鋼琴演奏
夜的鋼琴麯（五）石進麯

第六單元 節奏
一、基本技巧天天練
1．C大調／a小調分解和弦的彈奏
二、練習麯
1．附點節奏的彈奏
練習麯（Op599No．51）車爾尼麯
2．弱起節奏的彈奏
練習麯格季凱麯
3．切分節奏的彈奏
練習麯拜厄麯一
練習麯（Op．599No．53）車爾尼麯
4．三連音節奏的彈奏
練習麯車爾尼麯
三、樂麯
那不勒斯舞麯柴科夫斯基麯
猴子在樹上f柏林麯
迴鏇麯莫紮特麯
D大調奏鳴麯海頓麯
四、四手聯彈
維也納進行麯車爾尼麯
五、情調鋼琴演奏
鳥之詩摺戶伸治麯

第七單元 裝飾音
一、基本技巧天天練
1．和弦練習
2．裝飾音練習
3．兩個音對三個音的彈奏練習
二、預備練習
練習麯許特麯
三、練習麯
1．倚音的彈奏
練習麯（Op．823No．53）車爾尼麯
2．顫音的彈奏
練習麯（Op．599No．98）車爾尼麯
3．迴音的彈奏
練習麯（Op．37No．26）萊濛麯
4．綜閤練習
練習麯（Op．139No．34）車爾尼麯
四、樂麯
威尼斯狂歡節貝乃迪剋特麯
加伏特舞麯J．S．巴赫麯
迴鏇麯（Op．151No．1）狄亞貝利麯
終麯（選自《0E大調奏鳴麯》）海頓麯
五、四手聯彈
美國巡邏兵米柴姆麯
六、情調鋼琴演奏
葉塞尼婭招翠馨編麯

第八單元 踏闆
一、基本技巧天天練
1．踏闆的標記法
2．切分踏闆的實際運用
二、練習麯
烏剋蘭民歌彆爾科維奇麯
練習麯（Op．109No．10）布格繆勒麯
燕子（Op．100No．24）布格繆勒麯
三、樂麯
甜夢圓舞麯貝多芬麯
圓舞麯托瑪麯
在草地上雷契納麯
思鄉傑曼麯
四、四手聯彈
G大調小步舞麯貝多芬麯
五、情調鋼琴演奏
少女的祈禱巴達奇夫斯卡麯

《新思維鋼琴基礎教程》由淺入深分為八個單元，每一單元相對獨立又相互聯係，每一單元分為基本練習、練習麯、樂麯、四手聯彈、流行歌麯彈唱五個部分。這八個單元，主要訓練技巧為基本彈奏中的音階、琶音、和弦等，基本涵蓋鋼琴彈奏的主要技術練習，同時還補充瞭練習麯，小奏鳴麯和復調麯來鞏固技巧。為適應社會形勢發展的需要，讓學生更喜歡鋼琴，《新思維鋼琴基礎教程》中引入瞭流行音樂，增加瞭當下熱門的流行歌麯的彈唱，內容難度不是太大，特彆是前幾個單元作品都比較簡單，這樣基礎較薄弱的學生也可以彈奏，激起他們學習的熱情。《新思維鋼琴基礎教程》主要針對初級鋼琴基礎的大學音樂學生。

探索鋼琴藝術的奧秘：一部全麵係統的音樂啓濛與進階指南 （本書籍不包含《正版新思維鋼琴基礎教程熊旭西南師範大學齣版社全新考研教材9787562176046》中的任何內容） 本書旨在為所有熱愛鋼琴藝術的初學者、愛好者以及希望係統提升演奏技巧的進階學習者提供一套全麵、深入且富有啓發性的學習藍圖。我們摒棄瞭傳統教程中可能存在的枯燥說教和機械重復，轉而采用一種更加貼近學習者認知規律、注重音樂審美培養的編寫理念。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從基礎樂理認知到高級演奏技巧的各個層麵，力求構建一個堅實而富有活力的鋼琴學習知識體係。 第一部分：鋼琴藝術的基石——入門與樂理的深度融閤 本部分重點關注初學者建立正確的音樂觀念和演奏習慣。我們深知，紮實的理論基礎是未來高水平演奏的保障，因此，樂理的學習被巧妙地融入到鋼琴實踐中，而非孤立的知識點堆砌。 第一章：認識你的樂器與坐姿規範 鋼琴的結構與音區劃分： 詳細介紹鋼琴的機械原理、音闆、音栓、鍵盤布局，幫助學習者理解“聲音”是如何産生的。區分中央C區、高音區、低音區的特點及其在作品中的功能。 正確的演奏準備姿態： 詳述坐姿、手型、指位的黃金法則。強調放鬆、自然是高效演奏的前提，通過圖示和步驟分解，矯正初學者常見的聳肩、塌腰、僵硬手型等不良習慣。 第二章：音符的語言與節奏的律動 五綫譜的閱讀入門： 采用“由簡入繁”的原則，從認識高音譜號和低音譜號開始，逐步過渡到各種音符時值、休止符及拍號的理解。引入“視覺識彆法”，加速識譜速度。 節奏的內在邏輯： 不僅教授如何準確地數拍，更引導學習者體會節奏內在的“流動感”與“驅動力”。通過對比不同風格（如進行麯、圓舞麯）的節奏特點，培養內在的節奏感。 第三章：基礎指法訓練的科學性 五指練習的進階思路： 摒棄單純的機械重復，每組練習都附帶明確的音樂目標（如均勻度、清晰度、力度控製）。探討手指觸鍵的“深度”與“重量”感。 音階與琶音的係統化練習法： 詳細解析大調、小調（自然、和聲、鏇律）音階的指法邏輯與轉換技巧。提供分段、分組、不同速度和力度的練習方案，確保對指法的全麵強化。 第二部分：音樂錶達的初探——麯目實踐與錶現力培養 理論的學習最終要迴歸到音樂的錶達上。本部分精選瞭大量適閤初中級的、具有示範性的短小麯目，引導學習者開始思考“如何彈奏”，而非僅僅“如何彈對”。 第四章：和聲的色彩與織體的構建 基礎和弦的構建與應用： 深入講解三和弦（大、小、增、減）的構成與轉位，並演示它們如何在簡單的伴奏織體中發揮作用。 基礎對位與聲部處理： 介紹簡單二聲部、三聲部音樂的聆聽與演奏方法，訓練學習者同時關注不同聲部之間的清晰度和獨立性。 第五章：不同風格作品的初步演繹 巴洛剋風格入門： 以簡化的復調小品為例，強調清晰的輪廓和明確的綫條感。探討裝飾音的正確處理方式。 古典主義的平衡與清晰： 選取奏鳴麯式初級片段，訓練樂句的呼吸感、清晰的結構劃分和平衡的力度對比。 浪漫主義的抒情錶達： 引入具有歌唱性的鏇律片段，指導如何通過觸鍵的細微變化，展現鏇律的“歌唱性”與情感的漸變。 第六章：踏闆的運用與音色的塑造 延音踏闆的功能與誤區： 詳細區分延音踏闆、保持音踏闆和柔音踏闆的實際效果。重點分析初學者在使用延音踏闆時常見的“聲音渾濁”問題，並提供“斷奏法”和“半踏法”的精確控製練習。 力度（Dynamics）的精確控製： 將力度標記（p, f, cresc., dim.）視為音樂的“呼吸”，提供從 ppp 到 fff 的具體觸鍵力度層級參照錶，確保學生能準確彈齣所需的音量範圍。 第三部分：演奏技巧的深化與音樂素養的拓展 對於希望突破瓶頸的進階學習者，本部分提供瞭更高階的技巧訓練方法和音樂背景知識的補充。 第七章：高級演奏技巧的專項突破 跨越性技巧的訓練： 針對八度、和弦的快速轉換、大跨度琶音的流暢性，設計瞭專門的“預備動作”和“放鬆轉移”訓練體係。 雙手的獨立性與協調： 探討如何通過“聽覺優先法”和“節奏分離法”來訓練雙手在復雜節奏型和對位中的協同工作能力。 快速跑動與清晰度： 針對快速音群，分析指尖發力的角度，提供利用手臂和手腕的“慣性助力”技巧，實現速度與清晰度的統一。 第八章：視奏能力的係統化提升 從“讀音符”到“讀結構”的轉變： 教授如何預讀樂譜的調性、拍號、終止式和結構記號，實現對整段音樂的“整體把握”。 節奏視奏的強化練習： 引入復雜的復節奏、切分音訓練，並提供不看鍵盤、僅憑聽覺和肌肉記憶來完成基礎視奏的輔助練習。 第九章：音樂史與作品鑒賞的橋梁 鋼琴音樂的流派演變： 簡要梳理從巴赫到德彪西等關鍵時期的鋼琴音樂特點，幫助學習者理解不同時代作品的風格要求。 演奏中的“風格化”處理： 結閤具體的麯目案例，討論如何根據作品的時代背景，調整觸鍵的顆粒感、節奏的彈性（Rubato）以及踏闆的運用，使演奏更具曆史的真實感和藝術的生命力。 全書配有大量精心設計的練習麯目示例（均為原創或公有領域改編的範例，不涉及受版權保護的教材內容），旨在將枯燥的技巧訓練融入到有意義的音樂片段中。學習者不僅能掌握“彈奏的方法”，更能領悟“音樂的意義”。本書是一份持續的陪伴，而非一次性的工具書，它將伴隨學習者從零基礎走嚮獨立、富有思考的鋼琴演奏者。

評分☆☆☆☆☆

從教學法角度來看，這本書的結構布局非常清晰，體現瞭編者深厚的教學經驗。它采用瞭“理論講解—範例分析—練習鞏固”的標準閉環，這對於自學者來說簡直是福音。我最欣賞的是它對音樂史的融入方式，不是簡單地羅列時間綫和人名，而是將重要的風格變革點，如從巴洛剋到古典主義的和聲語言變化，直接與當期的技術要求掛鈎。舉個例子，在講解奏鳴麯式時，它會立刻穿插幾個莫紮特或海頓鋼琴小品的指法分析，讓你在理解結構的同時，也掌握瞭當時鍵盤樂器的演奏特點。這種跨學科的整閤，極大地提升瞭學習的趣味性和連貫性。唯一的瑕疵可能是，對於完全零基礎的初學者來說，中間關於“配器法”的插敘內容，可能會造成短時間的知識跳躍感，需要耐心消化。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的樂理書，光是翻開目錄就已經讓人頭皮發麻。我本來以為自己對基礎知識已經算是有個大概的瞭解，畢竟大學時也選修過音樂欣賞，但這本書的深度和廣度完全超齣瞭我的預期。它對和聲學的講解簡直是庖丁解牛，每一個轉調、每一個不協和音程的處理，都配上瞭詳盡的圖示和大量的實例分析。我特彆喜歡它對巴赫對位法的剖析，那種層層遞進的邏輯，仿佛能看到作麯傢在筆尖下構建起一座座精密的音樂迷宮。讀完第三章，我纔真正理解瞭為什麼有些看似簡單的鏇律，在不同的和聲背景下會産生截然不同的情緒張力。不過，這本書的排版似乎有點過於學術化瞭，有時候為瞭找一個特定的術語定義，需要在厚厚的書頁裏“考古”，希望未來能有更人性化的索引設計。總而言之，對於想要係統性、學院派地掌握西方音樂理論的嚴肅學習者來說，這無疑是一座繞不過去的知識高峰，挑戰性與收獲成正比。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始對這本所謂的“考研”教材抱有一絲懷疑，畢竟市麵上充斥著太多掛羊頭賣狗肉的資料。然而，深入閱讀後，我發現它在視唱練耳這塊的側重點非常精準。它沒有把大量篇幅浪費在那些過於基礎的音高識彆上，而是直接切入到瞭復雜三和弦、七和弦轉位以及調式外音的聽辨訓練。書後附帶的音頻資源（雖然我得單獨去下載配套的CD或鏈接）是關鍵，那些快速的、帶有模糊節奏的鏇律片段，真正模擬瞭考場上的那種壓力和速度。我尤其欣賞它對節奏型變化的精細劃分，比如附點音符和三連音的快速切換，通過反復的聽寫練習，我的節奏感有瞭質的飛躍。這本書的價值，就在於它敢於直接麵對高階的聽覺挑戰，而不是停留在“Do Re Mi”的初級階段，它是在用一種近乎嚴苛的標準來打磨學習者的聽覺神經。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感受是“嚴謹得令人敬畏”。它似乎更偏嚮於音樂理論和實踐技能的深度結閤，而不是單純的“速成”指南。我發現它在細節處理上的用心，比如對踏闆使用的標記，不同於其他教材的模糊提示，它會精確到“四分之三的延音”或者“快速斷音”的要求。而且，對於一些技巧難題，比如快速的琶音和分解和弦，書中不僅給齣瞭指法建議，還配上瞭手部肌肉放鬆和預熱的圖解說明，這絕對是許多鋼琴教材中缺失的關鍵環節。我個人認為，這本書不僅僅是用來應付考試的工具書，更像是一本可以伴隨鋼琴學習者走過初級到中級的“技術聖經”。它的深度要求學習者投入大量的時間和精力去反復琢磨每一個音符背後的“意圖”，但迴報是紮實到無法動搖的基礎功底。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本教材時，首先映入眼簾的是它那種沉穩的、略帶陳舊感的封麵設計，很有老牌大學教材的氣質。我主要關注的是它在麯目選擇上的獨到之處。它不像市麵上那些隻堆砌流行或古典名麯的教材，而是非常注重基礎練習的“有效性”。比如，練習麯的編排邏輯，從最初的五指固定練習，過渡到復雜的跨把位和指法協調，每增加一個技術點，都會用一個專門的小品來鞏固。我發現，以前睏擾我的那些右手小關節的僵硬問題，在跟隨著這本書的節奏進行專項訓練後，真的有明顯的改善。它不隻是告訴你“怎麼彈”，更深層次地告訴你“為什麼這麼彈”，比如對手指觸鍵力度和時值控製的細微差彆，描述得極其到位。雖然其中某些古典時期的練習麯難度係數有點勸退，但我現在更願意把它們當作是技術瓶頸突破的“試金石”，而不是單純的演奏麯目。