正版贛中南打八仙音樂文化鬍曉東西南師範大學齣版社全新教材9787562166597 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍曉東，鄭茂平 著

圖書標籤:

• 贛中南打八仙
• 音樂文化
• 鬍曉東
• 教材
• 全新
• 正版
• 9787562166597
• 地方音樂
• 民俗文化
• 西南師範大學齣版社

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562166597

商品編碼：29859851020

頁數：195

圖書基本信息
書名：	贛中南打八仙音樂文化
叢書名：	西南大學音樂學新視野叢書
作者/主編：	鬍曉東，鄭茂平
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562166597
齣版年份：	2014年4月1日

版次：	第1版
總頁數：	195頁
開本：	16
圖書定價：	32元
實際重量：	322g
新舊程度：	正版全新

編輯

《贛中南打八仙音樂文化》由西南師範大學齣版社齣版。

作者簡介

鬍曉東，男，江西萬安人。中國音樂學院本科（2000—2004），中國音樂學院碩士（2004—2007），音樂學院博士（2010—2013），現為西南大學音樂學院副教授，碩士研究生導師，學科建設辦公室主任。中國傳統音樂學會會員，亞太民族音樂學會會員，音理會會員。近期獲奬：2013年獲北京市畢業生，博士論文獲北京市博士論文。2012年獲中國音協第四屆“中國音樂評論奬”二等奬。2011年獲“王森基金論文奬”資助赴美國新英格蘭音樂學院、伯剋利音樂學院、美國東北大學音樂係、哈佛大學藝術中心考察與交流。2011年獲“傅成賢音樂紀念奬”。2010年獲西南大學“青年成纔奬勵基金”。2008年獲重慶市教委“教育科研論文奬”等。主持省部級課題兩項，主持“高校基本科研業務專項”重點課題兩項，主研國傢課題一項，齣版專著兩部。在核心學術期刊發錶學術論文二十餘篇，並有多篇論文被《人大復印資料》等刊物全文轉載。

章緒論 

節論題緣起 
第二節本論題研究的重點與難點 
第二章打八仙音樂曆史沿革 
節曆史溯源 
第二節流派特徵 
第三節師承關係 
第三章打八仙音樂一般考察 
節窯頭打八仙樂社及樂工考察 
第二節打八仙樂器考察 
第三節樂譜考察 
第四節打八仙樂隊的樂隊組閤及錶演形式 
第四章打八仙音樂形態研究 
節核腔 
第二節打八仙儀式音樂中的織字法 
第三節調式及潤腔 
第四節鏇律發展手法 
第五節麯式結構原則 
第六節配器手法 
第五章打八仙音樂文化研究 
節符號象徵論 
第二節文化價值論 
第三節文化歸屬論 
第六章打八仙音樂的傳承與保護機製 
節現代文化的劇烈衝擊 
第二節打八仙音樂的保存與發展 
結語 
附錄一打八仙樂社儀式現場采訪實錄 
附錄二肖裕銀學藝自述 
附錄三打八仙藝人使用的麯牌 
附錄四舊時打八仙藝人錶演服裝、道具 
附錄五打八仙儀式音樂常用麯目 
跋 
參考文獻

 盛行於江西省萬安縣窯頭鎮的一種民間吹打樂——窯頭打八仙屬於儀式音樂之範疇，是贛中南地區吹打樂種之代錶，在她的身上，承載瞭一韆多年來梨園戲班在贛中南民間的起落沉浮與興衰巨變，也浸染瞭韆餘年來萬安古鎮人民的繁衍生息與喜怒哀樂。欲對其研究，首先應立足於中國本民族文化的研究，尤其是對以贛中南為中心的相關地區的文化背景的考察與研究，其中包含瞭地理、曆史、神話、民俗、信仰等跨學科的立體式研究。

跨越山海的文明迴響：區域性非物質文化遺産的當代價值與傳承研究 一本深入探討中國區域性非物質文化遺産保護、傳承與創新實踐的學術專著。 本書聚焦於中國廣袤地域中那些鮮活而獨特的非物質文化遺産（ICH）的保護現狀、麵臨的挑戰以及其在當代社會中的深層文化意義與經濟潛力。它摒棄瞭宏大敘事的窠臼，轉而深入微觀層麵，通過一係列精選的田野調查案例，剖析瞭不同區域文化遺産的內在生命力及其與社區的共生關係。 第一部分：理論重塑與遺産的“活態”定義 本書首先對“非物質文化遺産”這一概念進行瞭批判性反思與重構。作者認為，將遺産固化於文本或物質載體中，恰恰違背瞭其“非物質”和“活態”的本質。本部分引入瞭“情境性記憶”（Contextual Memory）和“代際轉譯”（Intergenerational Translation）等新理論框架，探討文化實踐如何在時間的長河中保持連續性，同時又不斷適應社會變遷。 文化景觀的動態構建： 探討瞭特定地理環境（如山脈、河流、特定氣候帶）如何塑造瞭區域性的錶演藝術、手工藝技術和口述傳統。例如，分析瞭西南喀斯特地區獨特的祭祀音樂與當地的生態哲學之間的內在關聯。 知識體係的口述結構： 深入剖析瞭傳統工匠、藝人所掌握的、未被係統化的知識體係（Tacit Knowledge）。這些知識往往以歌謠、韻文、儀式流程的形式存在，是抵抗現代工業化標準化生産的核心力量。研究特彆關注瞭在快速城市化進程中，這些口述知識傳承鏈條麵臨的斷裂風險及其乾預策略。 第二部分：深度田野：區域文化實踐的微觀解剖 本部分的重點在於展示不同地理區域文化遺産的獨特性和復雜性，通過詳實的田野筆記和訪談記錄，展現瞭“地方性智慧”的實踐層麵。 案例一：北方旱作區的“節令性敘事” 本章選取瞭黃土高原地區特有的以農耕節令為核心的口頭文學和慶典儀式。重點研究瞭這些敘事中蘊含的傳統生態知識（TEK），如何指導著古老的耕作、灌溉與災害預防體係。特彆分析瞭在氣候變化背景下，這些敘事在現代農業技術推廣中所扮演的“文化緩衝器”的角色。 案例二：東南沿海的海洋文明遺存 側重於考察與海洋生産活動緊密相關的漁歌、祭海儀式以及船模製作技藝。研究發現，這些遺産不僅是關於生産的知識，更是關於社群互助、風險共擔的社會契約的具象化體現。書中詳盡記錄瞭數個古老漁村在現代化捕撈技術衝擊下麵臨的文化身份重塑過程。 案例三：邊陲少數民族的“符號化空間” 本章轉嚮中國西南少數民族地區，研究其服飾、圖騰、建築風格如何構成一個復雜的“符號化空間”。這些空間不僅是居住場所，更是曆史記憶與族群認同的載體。研究挑戰瞭將少數民族文化簡單等同於“旅遊商品”的傾嚮，強調瞭其在維護族群內部凝聚力上的不可替代性。 第三部分：傳承的睏境與創新的倫理學 本書的後半部分著眼於當代實踐，探討瞭在全球化和市場經濟雙重作用下，非遺保護工作所麵臨的倫理睏境與創新路徑。 “博物館化”的陷阱與復興的張力： 討論瞭將流動的文化實踐固定於靜態展示空間（如非遺園、文化館）可能帶來的意義消解問題。作者提齣，真正的保護應聚焦於“實踐場域”的維持，而非僅僅是物品的收藏。 數字技術的雙刃劍： 全麵評估瞭數字化記錄、VR/AR技術在遺産傳播中的潛力與局限。強調數字媒介在拓寬受眾麵的同時，必須謹慎處理文化授權和知識産權問題，防止文化數據的“二次殖民”。 社區主導的復興模式： 重點推介瞭數個由當地社區自發主導的、成功的“微復興”案例。這些案例錶明，可持續的傳承必須建立在經濟可行性和社區自主權之上，而非自上而下的行政乾預。書中詳細闡述瞭如何建立公平的利益分配機製，確保文化實踐者能夠從遺産的活化中獲得切實的福祉。 第四部分：文化治理與政策建構的未來圖景 最後一部分展望瞭未來非遺保護的政策方嚮。作者呼籲從“搶救式保護”嚮“融入式發展”轉型，倡導將非物質文化遺産的研究與國傢區域發展戰略、生態文明建設更緊密地結閤起來。 本書旨在為文化人類學、遺産研究、公共政策製定者以及所有關心本土文化命運的讀者提供一套深刻而富有啓發性的分析工具和實踐指南，以期在傳承古老智慧的同時，開創區域文化可持續發展的新篇章。

評分☆☆☆☆☆

從教材本身的實用性角度來看，這本書的設計簡直是教科書級彆的典範。章節之間的銜接過渡極其自然流暢，幾乎不需要讀者費力去梳理邏輯綫索。每一章末尾的總結部分都抓住瞭核心要點，幫助讀者迅速鞏固剛剛學到的知識，這一點對於自學者來說簡直是福音。此外，書中穿插的圖錶和索引係統做得非常人性化，那些經過精心製作的示意圖和數據對比錶格，極大地輔助瞭對抽象概念的理解，使得復雜的理論得以直觀呈現。我翻閱過不少專業書籍，但很少有能做到像這本書這樣，將“教”與“學”的環節設計得如此周密，它仿佛是一位全天候待命的私人導師，總能在你需要幫助的時候提供精準的支持。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常具有感染力，讀起來不像是在閱讀一本嚴肅的學術著作，更像是在聆聽一位經驗豐富的行傢娓娓道來一段鮮活的曆史。作者在描述那些傳統技藝或文化現象時，融入瞭許多生動的細節和個人的觀察，這讓原本可能顯得枯燥的文獻記錄煥發齣瞭勃勃生機。我特彆喜歡它在引用民間故事或口述資料時的處理方式，既保持瞭資料的原汁原味，又巧妙地將其融入到整體的論證體係中，讀起來仿佛身臨其境，能感受到那個時代的溫度和那些藝人的精氣神。這種既保持學術的嚴謹性，又不失文學性的筆法，極大地提升瞭閱讀的樂趣，讓人完全沉浸其中，不知不覺間就吸收瞭大量的知識。這種‘潤物細無聲’的教學方式，是很多教材難以企及的。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的整體內容架構感到由衷的敬佩，它展現齣一種宏大敘事與微觀分析的完美結閤。作者在梳理某一特定文化脈絡時，並沒有采取平鋪直敘的流水賬式記錄，而是構建瞭一個多層次、立體化的知識體係。開篇的理論基礎部分，奠定瞭一個堅實的研究框架，讓我迅速進入瞭作者設定的思維軌道。隨後，在進入具體案例分析時，行文的深度和廣度都令人驚嘆。它不僅僅停留在對現象的描述，而是深入挖掘瞭其背後的曆史動因、社會結構乃至哲學意蘊，那種層層剝繭、抽絲剝繭的分析過程，讀起來酣暢淋灕。更難得的是，作者在處理復雜概念時，總能用非常精煉且富有洞察力的語言進行概括，有效地避免瞭晦澀難懂的學術腔調，使得即便是初學者也能窺見其堂奧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種沉穩又不失典雅的氣質，一看就知道是齣自名傢之手。封麵選用的紙張質感非常棒，拿在手裏分量十足，翻閱起來能感受到一種對待知識的敬畏感。尤其是內頁的排版，字裏行間透露著清晰的邏輯和嚴謹的態度。我特彆欣賞它在色彩運用上的剋製與恰到好處，沒有太多花哨的裝飾，一切都服務於內容的傳達，讓閱讀體驗變得非常純粹和專注。裝訂工藝也極其考究，即便是經常翻閱，書脊也保持著很好的平整度，絲毫沒有鬆散的跡象，這對於一本需要反復研讀的教材來說，無疑是極大的加分項。我幾乎可以想象作者和齣版團隊在製作過程中付齣瞭多少心血，每一個細節都體現瞭對讀者的尊重和對學術質量的堅持。對於一個注重閱讀體驗的深度學習者來說，擁有這樣一本製作精良的書籍，本身就是一種享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大震撼，在於它對“文化傳承”這一宏大命題所展現齣的深刻洞察力與強烈使命感。作者似乎不僅僅是在記錄一種文化現象，更是在為我們描繪一幅關於“不變”與“萬變”的辯證圖景。在快速變遷的現代社會中，如何去審視和定位這些具有地域特色的傳統藝術，這本書提供瞭極具價值的參照係。它挑戰瞭許多固有觀念，促使讀者跳齣既有的框架去重新思考文化身份的構建。閱讀完後，我感覺自己對所研究的領域不再是停留在錶麵的瞭解，而是獲得瞭一種更深層次的文化自覺和批判性思維能力。這已經超越瞭一本普通教材的範疇，更像是一部引導我們進行深度思考的啓濛之作，其長遠的價值將遠遠超過考試的需要。