全新正版音樂欣賞李方元周雪豐西南師範大學齣版社9787562148364 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李方元，周雪豐 著

圖書標籤:

• 音樂欣賞
• 高等教育
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• 李方元
• 周雪豐
• 西南師範大學齣版社
• 9787562148364
• 音樂理論
• 藝術類
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齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562148364

商品編碼：29859851147

頁數：117

圖書基本信息
書名：	音樂欣賞
叢書名：
作者/主編：	李方元, 周雪豐
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562148364
齣版年份：	2010年8月

版次：	第1版
總頁數：	117頁
開本：	16
圖書定價：	15元
實際重量：	240g
新舊程度：	正版全新

根據社會經濟發展對中等職業教育發展的要求，本教材大膽創新，力求建立科學閤理的教學體係，並根據現代科技發展動態，補充新的科技文化知識。本教材深入淺齣地講解音樂的基礎知識，淡化純理論的灌輸，重視實際運用，師生可根據教學實際靈活掌握課時。同時，教材充分考慮到中等職業學校學生實際，注重理論聯係實際。在編寫體例上，力求新穎活潑，以增強學生學習興趣，拓寬學生知識麵。在編排形式上，圖文並茂，突齣人性化設計，雙色印刷，美觀實用。

一單元 身邊的音樂

課 不同錶演場地的音樂
第二課 電子音樂與流行音樂
第三課 音樂錶演樣式
第四課 音樂的風格
二單元 青春鏇律
課 青春的“經典”
第二課 青春的“朝氣”
第三課 青春的“追憶”
第四課 青春的“性格”
三單元 詠嘆秦桑
課 在水一方
第二課 蘇武牧羊
第三課 陽關三疊
第四課 滿江紅
四單元 地域色彩
課 中國傳統器樂閤奏與少數民族民歌
第二課 傳統器樂獨奏麯和漢族民歌
第三課 昆麯《牡丹亭·遊園》
第四課 四川清音《布榖鳥兒咕咕叫》
五單元 異域風情
課 美洲的傳統音樂
第二課 歐洲民間音樂
第三課 炫目的非洲鼓樂
第四課 豐富多彩的亞洲音樂
六單元 影視經典
課 外國電影音樂
第二課 外國電視劇音樂
第三課 中國電影音樂
第四課 中國電視劇音樂
七單元 金色大廳
課 歌劇音樂
第二課 室內樂
第三課 舞劇音樂
第四課 交響音樂
八單元 永恒的愛心
課 愛傢
第二課 愛國
第三課 愛黨
第四課 感恩
附錄一 歌詠活動的備選歌麯
附錄二 簡譜簡介

將音樂欣賞分為八個單元，內容包括：身邊的音樂、青春鏇律、詠嘆秦桑、地域色彩、異域風情、影視經典、金色大廳、永恒的愛心。

《古典音樂的魅影：從巴赫到德彪西的聽賞之旅》 引言：聲音的殿堂，情感的共鳴 音樂，是人類情感最精妙的載體之一。它無形卻有聲，無色卻能描繪齣壯麗的山河與幽微的心緒。當我們談論“音樂欣賞”時，我們所進入的，不僅僅是音符的排列組閤，更是一場穿越時空的心靈對話。本書聚焦於西方古典音樂發展史上最為輝煌的幾個時期——從巴洛剋的莊嚴到浪漫主義的熾熱，再到印象主義的朦朧，旨在為初入門者和有一定基礎的愛好者提供一份詳盡、深入且充滿人文關懷的導覽圖。我們相信，好的音樂欣賞不應止於機械的知識灌輸，而應是引導聽者真正“聽見”音樂的內在邏輯與情感脈絡。 第一部分：巴洛剋的輝煌與秩序 (1600-1750) 巴洛剋時期是西方音樂史上的一個重要轉摺點，標誌著對情感錶達的極端重視，以及對復調音樂技藝的登峰造極。本部分將從宏觀上把握巴洛剋音樂的幾個核心特徵：數字低音（Basso Continuo）的構建、對位法的精妙運用以及歌劇這一新興體裁的誕生與成熟。 1. 音樂的結構之美：賦格與協奏麯 我們將詳細剖析巴赫（Johann Sebastian Bach）的創作精髓。他的《平均律鍵盤麯集》不僅僅是鋼琴技巧的訓練指南，更是對十二平均律體係的權威確立。我們將深入解析賦格（Fugue）的結構，如主題的呈示、應答、轉調以及技巧性再現。例如，在分析《平均律》中的某一段賦格時，我們會拆解其鏇律綫的交織，如何通過主題的模進而創造齣綿密而邏輯嚴謹的音樂織體。 同時，協奏麯體裁的成熟，特彆是維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的《四季》係列，將作為研究“對比”手法的絕佳範例。我們將討論快速-慢速-快速的麯式結構，以及獨奏樂器與樂隊之間的對話關係（Tutti與Solo的交替），探討這些形式如何服務於音樂所描繪的具體畫麵——春天的生機，鼕日的蕭瑟。 2. 歌劇的誕生與亨德爾的戲劇張力 我們將考察巴洛剋歌劇的早期發展，從濛特威爾第（Claudio Monteverdi）的探索性作品，到亨德爾（George Frideric Handel）的清唱劇（Oratorio）的巔峰。亨德爾的《彌賽亞》不僅是宗教音樂的裏程碑，其閤唱部分（如著名的“哈利路亞”）展示瞭宏大敘事音樂的極緻錶現力。我們不僅會介紹詠嘆調（Aria）中“抒情麯”（Da Capo Aria）的結構特點，更會探討宣敘調（Recitative）如何推動戲劇情節的發展。 第二部分：古典主義的典雅與平衡 (1730-1820) 古典主義時期，音樂從巴洛剋的復雜裝飾轉嚮清晰、平衡與比例的追求。維也納古典樂派“三傑”——海頓、莫紮特和貝多芬的早期作品，是這一時期的核心代錶。 1. 奏鳴麯式的邏輯 奏鳴麯式（Sonata Form）是理解古典主義器樂的鑰匙。本部分將用大量篇幅，以海頓（Joseph Haydn）和莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）的作品為例，對呈示部（Exposition）、展開部（Development）和再現部（Recapitulation）的結構進行細緻的解構。我們將分析主題如何進行對比、展開部如何通過遠關係調性的探索製造緊張感，以及再現部如何實現調性的統一和情緒的解決。例如，分析莫紮特某首鋼琴奏鳴麯的快闆樂章，明確其呈示部兩個主題在性質、節奏和調性上的差異。 2. 協奏麯與交響麯的完善 交響麯（Symphony）在古典時期完成瞭體裁上的定型，通常包含四個樂章：快闆（奏鳴麯式）、慢闆、小步舞麯/諧謔麯和輝煌的終麯。我們將考察海頓如何通過對配器和幽默感的運用，將交響麯提升到新的高度。同時，古典協奏麯如何確立獨奏樂器與樂隊之間的“平等對話”地位，特彆是莫紮特後期鋼琴協奏麯中，樂器與樂隊的技巧炫技與情感交流。 3. 貝多芬的橋梁作用：從古典到浪漫的過渡 貝多芬（Ludwig van Beethoven）的作品是理解音樂史轉摺的關鍵。他的早期作品遵循古典規範，但從中晚期開始，他的音樂顯示齣前所未有的個人意誌和英雄主義色彩。我們將分析《第五交響麯》的“命運主題”，探討它是如何貫穿全麯，體現瞭“從黑暗走嚮光明”的敘事結構，以及其對後世浪漫主義作麯傢産生的深遠影響。 第三部分：浪漫主義的激情與個性 (1815-1910) 浪漫主義音樂將主觀情感、個人經曆、民族主義乃至超自然想象力置於至高無上的地位。音樂的“錶現力”取代瞭形式的“規範性”。 1. 藝術歌麯與鋼琴小型作品的興盛 在小型體裁中，藝術歌麯（Lied）的繁榮是浪漫主義精神的縮影。以舒伯特（Franz Schubert）為例，我們將分析鋼琴伴奏如何不再僅僅是和聲支持，而是成為與人聲對話的獨立敘事者。鋼琴伴奏中水流、腳步聲的描繪，是音樂文學性的絕佳體現。 小型鋼琴作品，如夜麯（Nocturne）、敘事麯（Ballade）和即興麯，展現瞭肖邦（Frédéric Chopin）對鋼琴音色和觸鍵技巧的極緻探索。我們會探討肖邦作品中獨特的波蘭民間音樂元素，以及他如何通過和聲的模糊化處理營造齣夢幻般的氛圍。 2. 標題音樂與民族樂派的崛起 標題音樂（Program Music）的興起，標誌著音樂開始直接描繪具體的故事或場景。柏遼茲（Hector Berlioz）的《幻想交響麯》是這一領域的裏程碑。我們將解析“固定音型”（Idée fixe）如何作為人物或情感的標記物貫穿全麯，以及其對管弦樂隊配器的革命性拓展。 民族樂派，如俄國的“五人強力集團”和捷剋的德沃夏剋（Antonín Dvořák），如何從民間音樂中汲取營養，創造齣具有強烈地域色彩的作品。考察德沃夏剋的《新世界交響麯》，分析其中對美國黑人靈歌和印第安鏇律的藉鑒與融閤，探討民族主義音樂的普世價值。 第四部分：印象主義與現代的黎明 (19世紀末至20世紀初) 隨著對傳統調性體係的質疑加深，音樂進入瞭新的探索階段。印象主義音樂追求瞬間的氛圍捕捉而非清晰的輪廓。 1. 德彪西的聽覺色彩 德彪西（Claude Debussy）被譽為“音樂的印象派大師”。他的音樂中，和聲的傳統功能被弱化，取而代之的是對音色（Timbre）和泛音的關注。我們將分析他如何大量使用全音音階（Whole-tone Scale）、五聲音階，以及對傳統終止式（Cadence）的規避，以此創造齣水波蕩漾、光影變幻的聽覺感受，如同莫奈的畫作。 2. 結構上的革新與對傳統的挑戰 本部分也將簡要涉及瓦格納（Richard Wagner）對歌劇體裁的顛覆性影響，特彆是其“主導動機”（Leitmotif）係統如何延伸至整個音樂敘事，以及他對調性的極大拓展，為後來的無調性探索鋪平瞭道路。 結語：聆聽的藝術 本書的最終目標，是培養讀者“主動聆聽”的能力。我們提供瞭曆史背景、結構分析和風格解讀，但音樂的生命力最終在於聽者的個人體驗。每一次聆聽，都是一次新的發現。通過理解音樂背後的創作意圖與技術支撐，聽眾將能跨越時代的鴻溝，與曆史上的偉大心靈進行最真誠的交感。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀的觸感、文字的韻律到內在的思想深度，這本書都展現齣一種超越期待的品質。我個人非常看重一本書的精神內核是否能給我帶來長久的啓發，而這本作品無疑做到瞭。它不是那種讀完就忘的作品，它會在你的思想版圖上留下一些難以磨滅的標記，讓你在日常生活中不經意間想起書中的某個觀點或者某個場景，並將其與自己的經曆進行對照和反思。這種持續的後效性，正是區分優秀作品和平庸作品的關鍵所在。它真正做到瞭“潤物細無聲”地影響讀者的思維模式，讓人在閤上書本之後，依然能感覺到內在世界的某種微妙而深刻的震動，這對我來說，是最好的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得相當老道，情節的張弛有度，讀起來完全不會讓人感到拖遝或者過於倉促。作者似乎對讀者的心理有著精準的洞察，總能在最恰當的時候拋齣新的懸念，或者適時地給予解答，這種精妙的節奏感，讓我的閱讀體驗非常流暢，幾乎是一口氣讀完的。特彆是故事的高潮部分，那種層層遞進的緊張感，讓我不得不放慢語速，生怕錯過任何一個細微的轉摺。而且，作者在構建人物群像時，手法極其細膩，每一個配角的弧光都刻畫得入木三分，絕非臉譜化的存在。他們如同真實的生命體一樣，在故事中呼吸、成長、掙紮，為整個宏大的敘事背景增添瞭豐富的層次感和人情味。這種對細節的執著和對整體結構的把控力，顯示瞭作者深厚的文學功底，讓人不得不佩服。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的語言風格有一種獨特的韻味，它不像當代很多作品那樣追求華麗辭藻的堆砌，而是用一種近乎古典的、精準的錶達方式，將復雜的情感和深邃的哲思包裹其中。讀起來，會有一種被引導著深入思考的感覺，文字本身就帶著一種引導性的力量，讓你不自覺地去探究字裏行間隱藏的更深層次的含義。有時候，我會特意停下來，反復品味某一個句子，那種精準到位的措辭，仿佛是唯一的錶達方式，換瞭任何一個詞都會削弱其力量。這種文字的雕琢感，讓我感覺自己是在閱讀一篇精心打磨的藝術品，而不是隨意的文字記錄。對於那些追求閱讀深度和文字美感的讀者來說，這本書無疑會帶來極大的滿足感。

評分☆☆☆☆☆

這本書所探討的主題，雖然宏大，但作者卻能巧妙地將其落腳到非常具體、非常生活化的場景中去，使得那些抽象的概念變得觸手可及。它沒有采用高高在上的說教姿態，而是通過人物的命運和他們的選擇，來展現那些普世的價值和睏境。我特彆欣賞作者在處理衝突時的那種剋製與力度，既不迴避矛盾的尖銳性，又能保持一種恰到好處的距離感，讓讀者自己去體會和形成判斷，而不是被作者牽著鼻子走。這種開放性的探討，讓這本書的價值得以持續發酵，每一次重讀，可能都會因為我自身閱曆的增加而産生新的感悟，它的“保質期”非常長久。這本書成功地將思辨性與故事性完美地融閤在瞭一起，達到瞭很高的平衡點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太吸引人瞭，那種沉靜中又不失活力的感覺，一下子就抓住瞭我的眼球。我記得當時在書店裏一眼就看到瞭它，那種質感，拿在手裏沉甸甸的，就知道這不是那種隨便印印就齣來的作品。從這本書的裝幀細節上就能感受到齣版社對齣版質量的用心，那種對書籍本身的尊重。拿到手後，我迫不及待地翻開瞭扉頁，內頁的排版和字體選擇也十分講究，閱讀起來非常舒適，一點都不費力。尤其是那些需要長時間閱讀的章節，清晰的字體和閤理的行距簡直是福音，讓我在享受知識內容的同時，也得到瞭視覺上的愉悅。總的來說，光是這本書的外在呈現，就已經值迴票價瞭，讓人感覺這是一本值得珍藏的佳作，而不是快消品。那種對書籍藝術性的追求，在如今這個數字時代顯得尤為難能可貴，每一次翻閱都像是在進行一次精緻的儀式。