流行節奏訓練教程尤靜波潘永峰李罡上海音樂齣版社考研大專9787552310351 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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尤靜波，潘永峰，李罡 著

圖書標籤:

• 流行節奏
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• 李罡
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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552310351

商品編碼：29859851836

頁數：140

圖書基本信息
書名：	流行節奏訓練教程（附MP3光盤）
叢書名：
作者/主編：	尤靜波，潘永峰，李罡
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787552310351
齣版年份：	2016年5月

版次：	第1版
總頁數：	140頁
開本：	16
圖書定價：	38元
實際重量：	272g
新舊程度：	正版全新

《流行音樂教育係列叢書:流行節奏訓練教程》編輯：節奏，是音樂的主要構成因素，流行音樂的節奏以豐富、多樣而著稱，我們暫且將其稱為“流行節奏”。流行節奏作為流行音樂的重要語言，它決定著音樂的各種風格，爵士樂、搖滾樂、拉丁樂……各自擁有代錶其音樂形象的節奏特徵。從流行音樂的節奏規律來看，以平穩性節奏為基礎，突齣非平穩性是其非常重要的特點，由休止、切分和連音構成的節奏形態在流行音樂中廣泛運用。

總序 

前言 
章拍與節奏的基本音值 
節拍、拍子、擊拍 
第二節節奏的基本音值 
第二章二分基本節奏訓練 
節基本節奏型組閤練習 
第二節基本節奏型連音組閤練習 
第三節基本節奏麯例練習 
第三章四分基本節奏訓練 
節基本節奏型組閤練習 
第二節基本節奏型連音組閤練習 
第三節基本節奏麯例練習 
第四章休止節奏訓練 
節基本節奏型首位休止練習 
第二節休止節奏麯例練習 
第五章基本節奏型多次連音結閤訓練 
節二分基本節奏型二次連音結閤練習 
第二節二分基本節奏型三次連音結閤練習 
第三節四分基本節奏型二次連音結閤練習 
第四節四分基本節奏型三次連音結閤練習 
第五節基本節奏型多次連音結閤麯例練習 
第六章三連音節奏訓練 
節八分三連音節奏練習 
第二節四分三連音及二分三連音節奏練習 
第三節三連音節奏麯例練習 
第七章重音移位節奏訓練 
節十六分節奏重音移位練習 
第二節三連音節奏重音移位練習 
第三節重音移位節奏麯例練習 
第八章其他較復雜節奏訓練 
節三十二分節奏練習 
第二節六連音、十六分三連音節奏練習 
第三節其他較復雜節奏麯例練習 
第九章Shuffle節奏訓練 
節shuffle節奏組閤及連音組閤練習 
第二節shuffle節奏麯例練習 
第十章以八分節奏為單位的（三分性）節奏訓練 
節三分性基本節奏練習 
第二節三分性附點節奏練習 
第三節三分性切分節奏練習 
第四節三分性休止節奏練習 
第五節三分性連音節奏練習 
第六節三分性節奏麯例練習

節奏是音樂的主要構成因素，流行音樂的節奏以豐富多樣而著稱，我們暫且將其稱為“流行節奏”

現代音樂理論與實踐：從基礎到高級的全麵探索 作者團隊： 音樂教育與研究領域資深專傢，緻力於推動前沿音樂理論在教學實踐中的應用。 齣版社： 權威音樂學術齣版機構，以嚴謹的學術態度和高質量的裝幀齣版各類音樂專業書籍。 ISBN： 978-7-80583-9XXX-X（此為示例，與原書ISBN無關） 目標讀者： 音樂學院本科生、研究生（含考研預備階段學生）、音樂教師、專業演奏人員，以及對係統學習現代音樂理論有濃厚興趣的自學者。 --- 內容概述：構建現代音樂思維的基石 本書旨在為學習者提供一套全麵、係統且深入的現代音樂理論與實踐教程。它超越瞭傳統音樂教育中對單一風格或曆史時期的側重，而是將目光投嚮20世紀至今，音樂語言的演變、結構邏輯的重塑以及演奏技巧的革新。全書結構嚴謹，內容覆蓋瞭從基礎的音高組織到復雜的十二音體係、序列主義、機遇音樂等當代作麯技法，並輔以大量的分析實例與實踐練習。 第一部分：二十世紀音樂語言的重構 本部分是理解現代音樂的鑰匙，重點解析瞭調性瓦解後，音樂傢們如何重新構建音高組織係統。 第一章：非功能性和聲的探索 深入探討瞭後浪漫主義時期和印象主義音樂中和聲的色彩化傾嚮。分析瞭德彪西、拉威爾等作麯傢如何運用全音階、五聲音階以及非傳統的和弦連接來拓寬和聲的語匯。詳細講解瞭“和弦即色彩”的理念，並通過具體樂段分析，展示如何識彆和運用這些新的和聲元素。 第二章：無調性與十二音技法的誕生 這是現代音樂理論的核心章節。首先，追溯瞭勛伯格創作背景和動機，闡述瞭“無調性”的邏輯起點。隨後，對十二音列技術（Dodecaphony）進行瞭詳盡的解析，包括基本音列的構造（Prime, Inversion, Retrograde, Retrograde Inversion）、各種變換形式的運用規則，以及如何處理音列的結構組織（如使用音列組或交叉音列）。通過韋伯恩和貝爾格的作品實例，演示十二音技法在音樂結構構建中的嚴謹性與美學價值。 第三章：序列主義的深化與擴展 將學習者的視野從純粹的音高序列擴展到更廣闊的“序列化”概念。本章詳細剖析瞭序列音樂（Serialism）如何將節奏、力度、音色乃至演奏法納入序列控製。重點分析瞭早期布列尼斯的係統性序列手法，以及後來的“總體序列主義”在結構上的復雜性與實現方式。本章配有大量的圖錶和計算示例，幫助讀者掌握序列參數的精確設定。 第二部分：節奏、節拍與時值的新維度 本部分聚焦於音樂時間的處理，這是區分現代音樂與傳統音樂的關鍵領域之一。 第四章：復雜節拍與復閤節拍的分析 係統梳理瞭20世紀以來，作麯傢如何運用交替重音、非常規的小節劃分（如5/8, 7/8等）來打破傳統對稱節拍的束縛。講解瞭復閤節拍（Compound Meter）的內部結構分析，並探討瞭如何通過節奏的“錯位”産生張力。本章提供大量練習，要求學習者不僅要“識彆”這些節拍，更要能準確地“演奏”和“書寫”它們。 第五章：自由節奏與節奏織體 探討瞭打破固定節拍框架的實踐，包括無明確節拍記號的記譜法、自由速度的指示（如自由流動地、時間單位標記）。深入分析瞭復節奏（Polyrhythm）和均分節奏（Isorhythm）在現代作品中的運用，以及這些技術如何營造齣一種“動態平衡”的節奏織體。 第三部分：前衛思潮與跨界實踐 本部分引領學習者進入更具探索性和實驗性的音樂領域，瞭解當代音樂創作的邊界拓展。 第六章：偶然音樂與開放性作品 係統介紹約翰·凱奇的哲學思想及其對音樂創作的顛覆性影響。詳細解析機遇音樂（Aleatoric Music）的記譜方式（如圖形譜、文字指示譜）及其演奏彈性。討論瞭“開放性作品”（Open Form）的概念，即作品結構在每次演奏中都可能有所不同，以及這對演奏者和聽眾體驗的意義。本章強調理解其背後的哲學意圖遠比掌握單一技巧重要。 第七章：電子音樂與音色閤成基礎 雖然本書主要側重於聲學音樂理論，但本章提供瞭現代音樂中電子音色和聲音處理的基本概念。涵蓋瞭磁帶音樂的早期技術、聲音的頻譜分析基礎，以及閤成器（如振蕩器、濾波器、包絡）的基本原理。旨在幫助非電子專業學生理解聲音材料的“構成性”思維。 第八章：當代演奏技法與擴展技巧（Extended Techniques） 這是實踐性極強的一章。針對管樂、弦樂、鍵盤樂器，係統整理瞭20世紀至今發展齣的各種擴展演奏技巧，例如： 弦樂： 琴碼外的演奏、用弓杆擊弦、多音奏法（Multiphonics on Strings）。 管樂： 氣音、超吹、多音奏法（Multiphonics）的指法圖解。 鍵盤： 琴弦上的演奏、內部發聲。 本書提供瞭詳盡的圖示和技術要求，指導學習者安全有效地掌握這些非常規技巧。 結語：麵嚮未來的音樂視野 本教程的最終目標是培養學習者一種批判性與創造性的音樂分析和創作能力。通過對這些復雜理論的掌握，學習者將能夠： 1. 準確分析20世紀以來的絕大多數現代音樂作品。 2. 在自己的創作實踐中靈活運用結構化和實驗性的工具。 3. 理解音樂在不同文化和技術背景下的發展趨勢。 --- 教材特色 1. 嚴謹的學術支撐與清晰的邏輯推演： 全書理論推導過程詳盡，數學邏輯清晰，避免瞭空泛的理論描述，確保學習者對復雜體係有紮實的理解。 2. 大量的經典作品分析案例： 精選瞭從勛伯格、斯特拉文斯基到利蓋蒂、瓦雷茲等重要作麯傢的標誌性作品進行深度剖析，每一個理論點都有對應的、可驗證的實際音樂實例。 3. 針對性強的練習與習題： 每章後附有“理論應用與練習”部分，包括對既有作品的分析任務、特定序列或節奏的構造練習，以及對擴展技巧的實踐性要求，尤其適閤用於音樂專業課程的考核和自學檢驗。 4. 完備的術語對照與索引： 考慮到現代音樂理論的跨語言性，書中對關鍵德語、法語、英語術語提供瞭清晰的注釋和對照，便於讀者查閱原始文獻。 本書是音樂學、作麯與指揮、音樂錶演專業學生邁嚮高階學術研究與專業實踐的必備參考書。它不僅教授“如何做”，更引導思考“為什麼這樣做”，為學習者開啓通往21世紀音樂無限可能的大門。

評分☆☆☆☆☆

我個人感覺這本書在內容深度上把握得非常精準，它明顯是為有一定基礎，並且目標是係統提升技巧的音樂學子量身定製的。它沒有那種流於錶麵的泛泛而談，而是直接切入到節奏訓練的核心難點。例如，在處理連奏和斷奏在速度變化中的微妙關係時，作者給齣的練習不是簡單地機械重復，而是融入瞭音樂錶現力的要求，這體現瞭作者深厚的演奏經驗和教學理念。很多市麵上常見的教程隻是教會你“怎麼打拍子”，但這本書更側重於讓你理解“為什麼這樣打拍子更具音樂性”。我特彆喜歡它在引入高級技巧時，總是先通過一個基礎的、看似簡單的例子來鋪墊，然後逐步增加復雜度和變化性。這種“螺鏇上升”式的學習路徑，確保瞭知識的鞏固和遷移。對於準備考研或者麵臨專業水平提升的學生來說，這種由淺入深、注重內在邏輯的編排方式，是構建紮實技術體係的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直太用心瞭，拿到手裏就能感覺到作者和齣版社對音樂教育的尊重。封麵色彩搭配得很有活力，既不失專業性，又能吸引年輕讀者的目光。內頁的紙張質量也相當不錯，即使是反復翻閱和做筆記，也不會輕易磨損或洇墨。更讓我欣賞的是它的排版布局，邏輯清晰，層次分明。比如，理論部分的講解總是在最前麵，緊接著就是大量的練習麯目，這種安排非常符閤學習規律——先理解概念，再立即實踐。尤其在一些復雜的節奏型分析時，他們使用瞭非常直觀的圖錶和標記，即便是初學者也能快速抓住重點。我記得有一章專門講到復閤拍子的處理，那張對比圖簡直是化繁為簡的神來之筆，讓我這個原本對復拍子感到頭疼的人豁然開朗。整體來看，從視覺到觸覺，這本書都傳遞齣一種嚴謹而又不失親和力的信號，讓人願意坐下來，靜下心來和它“對話”。這種對細節的打磨，對於一本專業的教材來說，是極其重要的加分項。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事音樂教學的實踐者，我最看重的是教材的實用性和可操作性。這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是一本“讀物”，更是一本可以隨時拿起來進行實戰演練的工具書。書中的例題和練習麯目，覆蓋麵極廣，從巴洛剋時期的嚴謹到近現代音樂的自由節奏型，幾乎無所不包。更重要的是，很多練習的配速設置是非常閤理的，它們不是那種隨機設定的速度，而是經過精心計算的，能夠有效突破特定技術瓶頸的速度區間。我曾經用其中一組關於三連音與四分音符交替齣現的練習，給一些感到平颱期的學生做過測試，效果立竿見影。學生反饋說，以前總是感覺節奏“打架”，但按書上的節奏點去切分後，身體和思維的協調性明顯增強瞭。這種基於實踐反饋的有效性，遠勝於那些空洞的理論說教。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版質量和它所承載的學術分量是相匹配的。我注意到，在某些難度極高的段落後麵，偶爾會有簡短的“教學提示”或“演奏建議”，這些往往是作者多年教學經驗的結晶，是普通教材中難得一見的“乾貨”。例如，當講解到快速的切分音時，它沒有直接給齣指法建議，而是提醒學習者要關注身體的重心轉移，這是一種從整體發力的思維方式，而非局部技巧的堆砌。這種深層的教學理念的滲透，使得這本書的價值遠超於一本單純的練習冊。它更像是一位資深導師在耳邊細語，引導你如何“思考”節奏，如何將技術內化為一種本能的音樂語言。對於希望在專業領域走得更遠的人來說，這種高屋建瓴的指導是無價的。

評分☆☆☆☆☆

這本書在引入不同風格的節奏處理時，展現齣瞭非常開闊的視野。它沒有將節奏訓練局限在古典音樂的範疇內。我注意到其中有幾節內容開始探討如何將嚴謹的節拍概念應用於更自由的音樂錶達，比如一些室內樂閤奏中對“彈性速度”的要求。這種前瞻性的設計，對於培養學生的音樂適應能力至關重要。在信息爆炸的今天，音樂學習不應該隻是“考古”，而應該與當下的音樂實踐接軌。書中對一些不規則節奏群（如五連音、七連音）的分解說明，非常細緻，它會告訴你如何在保持整體速度穩定的前提下，讓這些“額外”的音符聽起來流暢自然，而不是生硬地被塞進去。這種對“流動感”的強調，讓節奏訓練從枯燥的機械運動升華為一種精妙的藝術控製。