電子音樂理論基礎白小墨西南師範大學齣版社正版課本教材9787562169901 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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白小墨，韓彥敏，韓敏捷，吳萬新 著

圖書標籤:

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• 音樂教學
• 音樂基礎
• 9787562169901
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齣版社： 重慶西南師範大學齣版社

ISBN：9787562169901

商品編碼：29859851333

頁數：225

圖書基本信息
書名：	電子音樂理論基礎
叢書名：	四川音樂學院電子音樂理論與技術叢書
作者/主編：	白小墨 韓彥敏 韓敏捷 吳萬新 姚琦 楊萬鈞
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562169901
齣版年份：	2014年

版次：	第1版
總頁數：	225頁
開本：	1/16
圖書定價：	32.00元
實際重量：	381g
新舊程度：	正版全新

 《四川音樂學院電子音樂理論與技術叢書:電子音樂理論基礎》是四川音樂學院電子音樂理論與技術叢書之一。 

總序 

前言 
第*章電子音樂發展簡史 
第*節電子音樂的誕生 
一、電子音樂的定義與分類 
二、電子音樂的誕生背景 
三、電子音樂先驅——皮埃爾·捨費爾 
第二節早期電子音樂 
一、法國具體音樂 
二、德國純電子音樂 
三、日本早期電子音樂 
第三節磁帶音樂 
一、磁帶音樂的概念 
二、磁帶音樂的代錶作麯傢和作品 
三、“磁帶音樂”含義的變遷 
第四節電子聲學音樂 
一、電子聲學音樂的概念 
二、電子聲學音樂的代錶作麯傢與作品 
第五節計算機音樂 
一、計算機算法作麯 
二、計算機音樂的語言 
三、計算機音樂的特徵 
四、計算機音樂的代錶人物和作品 
第六節中國的新媒體音樂——走嚮多媒融閤的電子音樂 
第二章MIDI音序技術 
第*節MIDI基本概念 
一、什麼是MIDI 
二、MIDI的誕生與發展 
三、MIDI所涉及的領域 
第二節MIDI信息 
一、MIDI連接 
二、音符信息 
三、MIDI信息 
第三節MIDI通道與 
一、通道信息 
二、信息 
三、音色改變 
四、彎音 
五、控製改變 
第四節GM1格式文件 
一、GM1概要 
二、設置小節 
三、GM1音色 
四、控製 
五、GMl信息 
第五節GM2格式文件 
一、GM2概要 
二、設置小節 
三、GM2音色 
四、GM2控製 
五、GM2設定 
第六節GS格式文件 
一、概要 
二、設置小節 
三、一般音軌的設定 
四、節奏軌的設定 
五、基本設定 
第七節XG格式文件 
一、概要 
二、設置小節 
三、音色的選擇 
四、聲音的編輯 
五、效果的設定 
六、鼓組音色的編輯 
…… 
第三章物理聲學與心理聲學基礎 
第四章數字音頻技術 
第五章聲音的與采樣技術 
第六章互動電子音樂 
參考文獻 
後記

 

《四川音樂學院電子音樂理論與技術叢書:電子音樂理論基礎》內容內容包括：電子音樂發展簡史、電子音樂的誕生、電子音樂的定義與分類、電子音樂的誕生背景、電子音樂先驅——皮埃爾·捨費爾、早期電子音樂、法國具體音樂、德國純電子音樂、日本早期電子音樂等。 

音樂的結構與錶達：一部探索西方音樂傳統與現代聲音景觀的深度導覽 書名： 《和聲的建築與聲音的織體：從巴洛剋到後現代的音樂語言解析》 作者： 埃裏剋·範德比爾特 齣版社： 環球音樂學社 --- 內容導讀 本書旨在為嚴肅的音樂學習者、作麯傢、音樂理論研究者以及所有對西方音樂傳統及其演變抱有深厚興趣的讀者，提供一套全麵、深入且兼具批判性視角的音樂語言分析框架。我們拒絕將音樂理論視為僵化的規則集閤，而是將其視為人類錶達情感、構建結構、以及與曆史對話的動態工具。全書共分五大部分，邏輯嚴密地引導讀者從宏觀的音樂史語境切入，逐步剖析具體的聲音組織技法，最終抵達當代音樂實踐的復雜前沿。 第一部分：古典語法的奠基與解構（The Foundations: Establishing and Challenging Classical Syntax） 本部分聚焦於17世紀晚期至19世紀中葉，即西方音樂“功能和聲”體係發展至頂峰的時期。我們不滿足於對基本三和弦和導和弦的簡單羅列，而是深入探究和聲在構建樂章宏大結構中的作用。 1. 調性空間與導嚮性： 詳細分析瞭如何通過色彩和聲（如減七和弦、那不勒斯六和弦）不僅在局部製造張力，更是在更宏大的結構層次上實現遠距離調性轉移。通過對莫紮特鋼琴奏鳴麯第一樂章呈示部和再現部調性布局的詳細圖譜分析，揭示瞭“平衡”並非等量齊觀，而是通過不對稱的張力釋放達成的聽覺效果。 2. 對位法的再思： 考察瞭巴赫賦格結構中，主題的進入、移位與展開不僅是技巧的展示，更是對邏輯推演的聽覺化。本書特彆引入瞭“綫索密度”的概念，用以量化不同聲部間信息傳遞的復雜程度，並對比瞭早期對位與晚期浪漫主義中鏇律綫“獨立性”的消解過程。 3. 形式的動力學： 探討奏鳴麯式、迴鏇麯式等古典結構並非固定模闆，而是針對特定情感錶達的“容器”。通過對貝多芬晚期弦樂四重奏中“內省化”的結構處理，展示瞭作麯傢如何通過對主題的碎片化處理和對傳統段落界限的模糊，來實現更深層次的心理描繪。 第二部分：浪漫主義的無限延伸與異化（Romantic Expansion and Alienation） 本部分深入研究瞭19世紀音樂中，作麯傢如何通過拓展調性邊界、深化和聲色彩來錶達個體情感的極端化需求。 1. 和聲的飽和與模糊： 重點分析瞭李斯特、瓦格納等人的作品，特彆是半音化進行和“不解決”的和弦如何從邊緣走嚮核心。我們通過對《特裏斯坦與伊索爾德》前奏麯的詳細“泛調性”分析，論證瞭這種和聲語言如何係統性地瓦解瞭傳統功能關係的確定性，為20世紀的音樂變革鋪平瞭道路。 2. 織體與配器的心理學： 考察瞭配器法從服務於鏇律和和聲的工具，轉變為獨立錶達手段的過程。例如，如何通過特定樂器組閤（如中提琴的獨白、低音提琴的泛音）來描繪“不可言喻”的憂鬱或崇高感。 3. 民謠與民族主義的和聲語匯： 探究瞭德彪西、巴拉基列夫等如何從民間音樂、異域音階中汲取靈感，從而在既有的古典框架內創造齣新的“地方色彩”，這不僅是地域性的，更是對歐洲中心主義音樂美學的微妙反叛。 第三部分：世紀之交的革命與重構（The Turn of the Century: Revolution and Reconfiguration） 此部分是全書的轉摺點，聚焦於20世紀初音樂如何徹底顛覆瞭聽覺習慣，並催生瞭多種並行不悖的理論體係。 1. 十二音體係的邏輯： 詳盡闡述瞭勛伯格的十二音作麯法，不僅僅是音高的排列，而是一種全新的組織原則，試圖在喪失傳統調性的基礎上重建音樂的邏輯必然性。我們分析瞭其“組閤”的嚴謹性及其在結構構建上的限製與可能性。 2. 新古典主義的迴溯與重塑： 對比瞭斯特拉文斯基等作麯傢對巴洛剋和古典形式的“引用”，指齣這並非簡單的復古，而是一種策略性的“剝離”——保留形式的骨架，但用完全現代的、非功能性的和聲材料填充其中，創造齣一種“疏離感”的音樂美學。 3. 節奏的解放： 探討瞭梅西安的“移位節奏”和復雜的復節奏如何挑戰瞭聽眾對時間流逝的感知。我們引入瞭數學模型來分析這些復雜節奏的內部結構，揭示瞭其看似隨機背後的精密計算。 第四部分：戰後實驗與聲音的邊界拓展（Post-War Experimentation and Expanding Sonic Boundaries） 聚焦於二戰後，電子技術、偶然性以及新的哲學思潮如何徹底衝擊瞭作麯傢的創作領域。 1. 序列主義的全麵化： 從最初的音高序列，擴展到對力度、時值、音色等所有音樂要素的序列化控製。通過對布列瑟（Boulez）作品的案例分析，探討瞭這種極端控製可能帶來的聽覺體驗——一種“去人性化”的純粹結構呈現。 2. 偶然性與開放形式： 深入分析瞭約翰·凱奇對“意圖”的質疑。探討瞭圖形記譜法、開放形式（Open Form）如何將“不確定性”轉化為音樂體驗的核心要素，並討論瞭觀眾參與在最終音樂作品完成過程中的角色。 3. 電子音樂的誕生與電聲學分析： 介紹瞭早期磁帶音樂的製作技術，以及電子閤成器如何提供瞭傳統樂器無法企及的音色庫。重點分析瞭斯托剋豪森等人在空間化聲音處理上的先驅性工作。 第五部分：後現代的多元景觀與綜閤（The Postmodern Landscape: Pluralism and Synthesis） 本部分關注當代音樂實踐中的主要趨勢，強調理論工具的融閤與跨學科對話。 1. 極簡主義與循環結構： 分析瞭賴利、史蒂夫·賴剋等如何通過材料的極度簡化和過程的緩慢推進，來重新激活聽眾對時間與重復的感知。揭示瞭這些看似簡單的重復背後，隱藏著微妙的相位差和聽覺幻覺的構建。 2. 頻譜音樂與音色為王： 探討瞭格裏塞（Grisey）等人如何直接從自然界的聲音實體——如樂器的泛音列——齣發，構建音樂材料，使音色本身成為結構性組織的基礎，而非和聲或鏇律的附屬。 3. 音樂學的跨界應用： 討論瞭聲音景觀研究、符號學分析在當代音樂研究中的重要性，以及如何利用計算機輔助分析工具來處理復雜的多媒體音樂作品。 --- 本書特色： 深度案例驅動： 每一理論概念都輔以來自巴赫到當代作麯傢的關鍵作品的細緻分析，避免瞭理論的空泛化。 批判性視角： 鼓勵讀者質疑既定範式，將音樂理論視為工具箱而非教條，培養獨立分析能力。 多維度圖示： 包含大量定製的譜例分析圖、和聲結構流程圖以及音色頻譜圖，輔助復雜的聽覺概念理解。 本書是音樂學院高年級本科生、研究生以及專業音樂工作者不可或缺的理論參考書目，它將帶領讀者穿越四個世紀的音樂演變，掌握解析任何復雜音樂文本所需的知識深度與思維廣度。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我本來擔心這本“大學教材”會顯得過於刻闆和脫離實際應用，畢竟很多理論書籍寫得讓人昏昏欲睡。然而，這本書的實際效果卻大大超齣瞭我的預期。它在講解結構和形式時，采用瞭非常清晰的“案例分析”模式。它會選取一些非常具有代錶性的電子音樂作品（我猜是經過齣版社嚴格授權的），然後拆解它們的結構、配器和音色處理。例如，在講解“動態對比”時，它會直接引用某首經典Trance麯目的Intro和Breakdown部分進行對比說明，而不是僅僅停留在“響度變化”的抽象概念上。這種“理論指導實踐，實踐反哺理論”的教學閉環做得非常緊密。它並沒有直接教你怎麼使用某個插件，但它明確告訴你，在這個音樂段落裏，你需要通過某種閤成方式達到什麼樣的聽覺效果，從而倒逼你去鑽研如何實現它。對於那些希望從“模仿者”成長為“創造者”的音樂人來說，這本書提供瞭必要的底層邏輯框架，讓我對自己的製作方嚮更有信心和清晰度。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種對電子音樂充滿好奇的新手量身定製的！雖然我還沒完全啃完，但光是翻閱目錄和前幾章的導論部分，我就能感受到作者的用心良苦。它不像那些枯燥的學術著作，而是用一種非常生活化、易於理解的方式，把復雜的音樂理論概念拆解開來。比如，它對“閤成器聲音設計”的講解，不是簡單地堆砌術語，而是結閤瞭實際的聲波原理，讓我這個零基礎的人也能大緻明白包絡（Envelope）是如何塑造一個聲音的起伏和特性的。我特彆喜歡它在介紹節奏結構時，那種將傳統音樂理論與現代電子舞麯（EDM）的節拍模式進行對比的方式，這一下子拓寬瞭我的視野，讓我明白瞭為什麼某些特定的節奏型在舞池中會那麼“抓耳”。更值得稱贊的是，書中穿插瞭大量曆史背景的介紹，讓我們知道今天的電子音樂是如何一步步演變而來的，而不是孤立地去看待技術和理論。這本書的排版和插圖也非常清晰，有助於視覺理解，這對於學習理論知識來說至關重要。我感覺，有瞭它作為“拐杖”，我邁嚮真正理解電子音樂的步伐會穩健很多。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有幾年製作經驗的業餘愛好者，我手裏已經堆瞭不少入門級的教程瞭，但大多都是側重於DAW（數字音頻工作站）軟件操作的“手把手”指南。這本書的齣現，感覺就像是終於有人願意深入到“幕後”去講解原理瞭。我最欣賞它在“聲音閤成技術”部分展現的深度。它沒有停留在減法閤成（Subtractive Synthesis）的基礎介紹上，而是花瞭大量篇幅去解析瞭波錶閤成（Wavetable Synthesis）和頻率調製（FM Synthesis）在創造現代復雜音色中的作用和數學基礎。雖然某些段落需要我反復閱讀並對照外部資料進行理解，但這恰恰說明瞭內容的紮實程度。對我來說，這本書像是為我打開瞭一扇“黑盒”的側門，讓我知道為什麼某些預設（Presets）聽起來就是比我手動設置的要“高級”或“有味道”。它強迫我跳齣“拖拽MIDI音符”的舒適區，去真正理解聲音的生成過程，這對於追求原創性和獨特音色的製作人來說，簡直是醍醐灌頂。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我原本以為電子音樂理論會是一片晦澀難懂的“無人區”，畢竟我大學學的是金融，對樂理知之甚少。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它的敘事節奏把握得極好，不會讓人在剛開始就被各種復雜的數學公式嚇跑。其中關於“調性與和聲在電子樂中的運用”那一章，簡直是我的福音。作者巧妙地避開瞭傳統古典和聲的繁瑣細節，而是聚焦於閤成器音色和效果器如何替代傳統樂隊中的和聲樂器，從而構建齣具有空間感的“電子和聲場”。我印象特彆深的是對“低音綫設計”的討論，它不僅僅停留於音高，更深入到子低音（Sub-bass）的物理感受層麵，這讓我開始思考，在製作音樂時，我們聽到的和我們身體感受到的震動，哪個在電子音樂中更具決定性。這本書的價值在於，它成功地架起瞭一座橋梁，讓理工科背景的人也能找到理解音樂的切入點，它教會你的不是如何“彈奏”，而是如何“思考”聲音的結構和意圖。我對它那種務實又富有洞察力的分析贊不絕口。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在尋找一本能係統梳理電子音樂發展脈絡的教材，市麵上的東西大多碎片化嚴重，要不就是隻講理論而缺乏曆史語境。這本書在這一點上做得非常齣色。它不僅僅是理論的堆砌，更像是一部微型的“電子音樂社會學史”。從早期的磁帶實驗，到科隆學派的序列化思想，再到迪斯科和底特律Techno的興起，作者都將其與當時的社會文化背景和可用的電子技術發展緊密結閤起來。這種宏觀的視角讓我對自己所鍾愛的音樂風格有瞭更深的敬意。比如，它對“重復性”在不同流派中哲學意義的探討——在Minimal Techno中是冥想性的，而在Drum and Bass中則是能量的爆發點——這種思辨性的分析非常吸引我。它教會我，電子音樂不隻是“噪音”或“機器音樂”，它承載著時代的技術進步和人類對時間、空間感知的全新探索。閱讀體驗非常流暢，像是在聽一位知識淵博的長者講述一個宏大而迷人的故事。