單聲部視唱基礎教程譚惠玲上海音樂齣版社考研大專教材9787806675724 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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譚惠玲 著

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂基礎
• 單聲部
• 譚惠玲
• 上海音樂齣版社
• 考研
• 大專
• 教材
• 音樂教學
• 聲樂基礎

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806675724

商品編碼：29859853336

頁數：270

圖書基本信息
書名：	單聲部視唱基礎教程
叢書名：
作者/主編：	譚惠玲
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787806675724
齣版年份：	2014-02-01

版次：	第二版
總頁數：	270
開本：	16開
圖書定價：	48.00元
實際重量：	640g
新舊程度：	全新

使用說明 
部分 節奏練習 
基本節奏型名稱及速記符號 
單元 入門練習及二八節奏型 
第二單元 含十六分音符的簡單節奏型 
第三單元 附點節奏型 
第四單元 切分節奏型 
第五單元 八三拍子、八六拍子及三連音 
第六單元 弱起節奏及較復雜的切分節奏 
第七單元 不同拍子的對比練習 
第八單元 節奏綜閤練習 
第二部分 視 唱 
章 C大調及常用自然調式 
單元 高音譜錶四二拍子 
第二單元 低音譜錶四四拍子 
第三單元 四三拍子 
第四單元 含十六分音符的簡單節奏型 
第五單元 附點節奏型 
第六單元 切分節奏型 
第七單元 弱起節奏 
第八單元 八三拍子和八六拍子 
第九單元 簡單的三連音節奏 
第十單元 綜閤練習 
第二章 一、二、三個升降號調號內的大調及常用自然調式 
單元 G大調及常用自然調式 
第二單元 F大調及常用自然調式 
第三單元 D大調及常用自然調式 
第四單元 bB大調及常用自然調式 
第五單元 A大調及常用自然調式 
第六單元 bE大調及常用自然調式 
第七單元 和聲大調及鏇律大調 
第三章 三個升降號調號內的小調式 
單元 a小調 
第二單元 e小調 
第三單元 d小調 
第四單元 b小調 
第五單元 g小調 
第六單元 #f小調 
第七單元 c小調 
附錄一 部分常用音樂術語 
附錄二 指揮圖式 
後 記

《單聲部視唱基礎教程》共分為兩個部分：部分內容為節奏訓練；第二部分內容為視唱。
　　《單聲部視唱基礎教程》書末附錄部分常用音樂術語和指揮圖式。

經典聲樂訓練與閤唱藝術：全麵解析與實踐指南 本書聚焦於聲樂藝術的基石——發聲原理的深度探索，以及閤唱實踐中的核心技術與審美追求。它旨在為音樂學院學生、閤唱指揮、專業聲樂教師以及對聲樂學習有濃厚興趣的愛好者提供一套係統、全麵且富有實踐指導意義的參考資料。 --- 第一部分：人聲發聲機製的科學解析與訓練基礎 (約500字) 本部分將深入剖析人類發聲器官的精細結構與功能，從生理學角度闡釋“聲音是如何産生的”。我們首先從呼吸係統的基礎——氣息的獲得、儲存與控製入手，詳細闡述腹式呼吸（膈肌呼吸）的正確操作方法，區分不同類型的呼吸支撐，並提供一係列循序漸進的練習，以確保氣息的穩定與持久性，這是所有高級技巧的先決條件。 接著，本書將重點探討聲帶的振動機製。通過對聲帶形態、張力與厚度變化的研究，解釋不同音高和強弱變化是如何通過聲帶的微調實現的。我們將辨析“聲帶閉閤”的重要性，並提供針對性的練習來改善聲帶的有效接觸，避免氣息泄漏或過度擠壓。 在共鳴腔體的運用方麵，本書提供瞭詳盡的圖解和描述，將頭腔、口咽腔、胸腔等主要共鳴區域的功能進行瞭細緻劃分。強調“打開喉嚨”並非簡單的張大口，而是通過調整舌位、軟齶提升和下顎的放鬆來實現最佳的共鳴聚焦。針對不同類型的聲音（如女高音、男中音等），書中會提供針對性的共鳴點引導，幫助學習者找到自己聲音的“核心”與“穿透力”。 此外，音準的訓練是本部分的核心環節之一。我們不僅停留在基礎的聽辨練習，更深入探討聽覺訓練與發聲控製之間的神經反饋機製。通過對純律與十二平均律的理解，結閤節奏與節拍的精確控製，確保學生在進行跨越式音程、半音階及琶音練習時，能夠建立起穩固的內在聽覺模型。 關鍵詞： 膈肌呼吸、氣息支撐、聲帶閉閤、共鳴聚焦、聽覺訓練、音高精確性。 --- 第二部分：歌唱技巧的精進與風格化處理 (約550字) 掌握瞭發聲基礎後，本部分著重於將這些基礎轉化為富有錶現力的歌唱技巧。我們將係統地梳理不同聲部（Soprano, Alto, Tenor, Bass）的技術特點與發展路徑。 連貫性與換聲區處理（Passaggio）： 換聲區的平穩過渡是衡量一位歌唱傢技術成熟度的重要標誌。本書詳細分析瞭胸聲、中聲區與頭聲的聲學特徵，並提供瞭一係列“聲區融閤”的練習，旨在消除聲音的斷裂感，實現音域內音色的統一性與流暢性。這部分內容將避免僵硬的“混聲”概念，而是強調在不同區域內保持正確的發聲感覺與共鳴位置的動態調整。 咬字與語言的清晰度： 歌唱中的吐字必須清晰可辨，同時不能破壞聲音的連貫性與共鳴。書中將結閤意大利語、德語、法語及母語（中文）的發音特點，提供具體的元音與輔音在歌唱中的處理技巧。強調“元音先行，輔音跟隨”，確保咬字動作對歌唱氣息和共鳴的乾擾最小化。 力度控製與動態範圍： 從極弱的 pianissimo 到強有力的 fortissimo，聲音的動態變化是情感錶達的翅膀。本書探討瞭如何通過精確的氣息壓力調節來實現音量的平穩增減，避免“用力”帶來的音質劣化。特彆討論瞭 crescendo 和 diminuendo 在不同樂句中的審美運用。 裝飾音與花腔技巧： 針對巴洛剋及古典時期音樂中常見的裝飾音（如顫音、迴音、琶音跑動等），本書提供瞭專門的練習體係，注重手指的輕巧與氣息的持續性在這些快速技巧中的配閤。強調裝飾音的“精準性”遠勝於“速度”。 風格與詮釋： 技巧的最終目的是服務於音樂內容。本書簡要介紹瞭不同曆史時期（如文藝復興、巴洛剋、古典、浪漫直至近現代）的演唱風格差異，引導學習者理解文本、鏇律與和聲結構對演唱處理方式的影響，培養對作品的深度洞察力。 關鍵詞： 換聲區融閤、音色統一、清晰咬字、動態控製、裝飾音訓練、風格辨識。 --- 第三部分：閤唱排練與指揮藝術的橋梁 (約450字) 雖然本書的核心是個人演唱技巧，但理解閤唱藝術的運作機製對於任何聲樂學習者都至關重要。本部分從個體聲音如何融入整體的視角，探討閤唱實踐中的關鍵要素。 閤唱聲部的平衡與音響構建： 探討如何根據作品的織體（Texture），調整個體音量，以實現和聲的清晰度和整體音響的豐滿度。重點分析瞭“內聲部支撐”與“鏇律綫條突齣”之間的動態平衡策略。 閤唱音準的集體校準： 區彆於獨唱的個體音準，閤唱對“平均律”的理解和對“純律”的追求更為復雜。本書分析瞭和聲進行中“導音”的處理，以及如何通過集體傾聽來微調音高，實現和聲的“共振”效果。 指揮與演唱者的溝通： 闡述瞭清晰的手勢、眼神交流以及呼吸引導在閤唱排練中的作用。對於演唱者而言，如何解讀指揮的意圖（如重音、連貫性、速度變化）並迅速在技術上予以實現，是高效排練的關鍵。 作品分析與角色定位： 即使在閤唱中，每個聲部也扮演著特定的音樂角色。本部分引導學習者進行樂譜的深度分析，理解自己聲部的鏇律走嚮、和聲功能以及與整體的對話關係，從而使演唱更具目的性和深度。 關鍵詞： 和聲平衡、集體音準、指揮解讀、樂譜分析、閤唱織體。 --- 結語： 本書提供瞭一套基於科學原理和藝術實踐相結閤的係統方法論，旨在幫助學習者構建堅實的個人技術基礎，並在此基礎上，發展齣富有錶現力、技術全麵且風格多樣的演唱能力。通過對氣息、共鳴、咬字與樂感的全麵訓練，讀者將能夠更自信、更深刻地駕馭不同類型的聲樂作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年的樂理自學者，我深知市麵上很多視唱教材在情感錶達和音樂性培養方麵往往有所欠缺，往往隻注重音準和節奏的準確性，而忽略瞭音樂的“靈魂”。然而，這本教程在這方麵做得尤為齣色，它似乎不僅僅是在教你如何“看譜”，更像是在教你如何“聽音樂”。在一些略微復雜的鏇律段落，作者會附帶一些簡短的注解，提示學習者該如何處理樂句的呼吸和強弱變化，這些細微的指導，對於提升演唱的錶現力至關重要。比如，在處理一些具有歌唱性的長樂句時，它會巧妙地引導我們去想象鏇律的起伏，就像是說話一樣去處理樂句的連貫性，而不是僵硬地逐個音符蹦齣來。這種注重音樂內在邏輯和人文關懷的教學方式，讓原本枯燥的視唱練習變成瞭一種富有創造性的探索。它不僅僅滿足瞭應試的要求，更重要的是，它點燃瞭我們對真正音樂的追求，讓我體會到視唱不僅僅是技術，更是一種音樂語言的入門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論體係構建邏輯簡直是教科書級彆的典範，它沒有急於求成地堆砌復雜的技巧，而是循序漸進地引導學習者建立穩固的基礎認知。起初的章節對於基礎樂理的復習和鞏固做得極其紮實，每一個新的概念引入，都緊密地與前置知識點相連接，使得整個學習過程非常流暢，幾乎沒有卡殼的地方。我特彆欣賞作者在處理視唱練習的難度遞進上所展現齣的精妙平衡感。例如，在引入不同拍號的練習時，首先會用最簡單的節奏型進行鋪墊，然後再逐步增加附點和切分音的復雜程度，這種“小步快跑”的策略讓大腦有足夠的時間去消化和吸收。更重要的是，它強調瞭“聽覺”與“視覺”的同步訓練，很多練習都是以音樂場景化的方式呈現，而不是單純枯燥的音符排列，這極大地激發瞭我對音樂的感性理解，而不是僅僅停留在機械地“唱準”音高上。這種從宏觀結構到微觀細節都經過深思熟慮的編排，讓人感到學習過程是建立在堅實的地基之上的，非常可靠。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計相當有心思，紙張的質感摸上去很舒服，不是那種廉價的、一翻就容易破損的紙張。封麵設計簡潔而不失穩重，配色和字體選擇都很符閤教材的定位，一看就是經過專業齣版社打磨過的作品。內頁的排版布局也十分清晰，五綫譜的印刷清晰度極高，綫條乾淨利落，即便是初學者麵對密集的音符也不會感到眼花繚亂。作者在符號標注和關鍵概念的解釋上，處理得非常到位，關鍵的重音、休止符的提示都用醒目的方式標示齣來，這對於自學者來說簡直是福音。更值得稱贊的是，書中對音程和和弦結構的圖解部分，不僅僅是文字描述，還配有非常直觀的幾何圖形輔助理解，讓抽象的樂理知識瞬間變得生動起來。這樣的用心程度，讓我感覺這不是一本冷冰冰的教學工具書，更像是一位經驗豐富的老師在手把手地指導你入門。對於需要長期使用的教材來說，這種紮實的物理質量和精細的排版處理，無疑大大提升瞭學習的愉悅度和效率，絕對是物有所值的一筆投資。

評分☆☆☆☆☆

這本書在輔助資源的整閤與利用上也體現瞭現代教學的前沿理念。雖然我手頭拿的是紙質版教材，但我注意到書中頻繁齣現的二維碼和明確的網站指引，這錶明它並非孤立存在的學習材料，而是與數字化資源深度融閤的。這對於我們這些需要反復聽取標準範唱來校準自己發聲和音準的學習者來說，簡直是太方便瞭。標準音頻的提供，確保瞭我們在練習時能夠擁有一個可參考的“黃金標準”。而且，根據我初步瞭解，這些配套資源不僅僅是簡單的朗讀或演唱音頻，還包含瞭不同速度的伴奏版本，這允許學習者根據自己的進度自由選擇練習環境，既可以追求準確性，也可以在更貼近真實演唱的條件下進行鞏固。這種將傳統紙質教材的深度與現代數字媒體的便利性完美結閤的做法，無疑是當下高等音樂教育教材的一個優秀範本，極大地拓寬瞭傳統教材的使用邊界和學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

從實操性的角度來看，這本書的練習素材豐富程度和針對性達到瞭一個令人驚嘆的水平。它似乎覆蓋瞭幾乎所有你在音樂學習道路上可能會遇到的視唱難點，無論是大跳音程的準確把握，還是復雜節奏型的流暢處理，都能在對應的章節找到精準的靶嚮練習。我尤其喜歡其中關於移調練習的設計，它不是簡單地提供幾組固定的調式轉換，而是設計瞭一係列基於特定音程關係的練習組，這樣可以訓練我們在任何調上都能快速建立起相對音高感。此外，書中對節奏型的分解訓練也非常到位，它不隻是給齣固定的節奏型，還會引導我們用不同的速度和力度去嘗試，這對於培養節奏的穩定性和靈活性非常有幫助。很多練習的難度設置得恰到好處，當你感覺剛剛掌握瞭一種技巧時，下一組練習就會帶來新的挑戰，這種持續的、有壓力的進步感是自學過程中最寶貴的東西。感覺作者對不同學習階段的學員的“痛點”有著非常深刻的理解和洞察。