正版全新精編外國雙鋼琴作品選教學版黃伊娜西南師範大學齣版社9787562186922 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃伊娜 編

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 雙鋼琴
• 外國鋼琴麯
• 鋼琴教材
• 黃伊娜
• 西南師範大學齣版社
• 9787562186922
• 精編選集
• 教學版
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店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562186922

商品編碼：29859853756

頁數：286

圖書基本信息
書名：	精編外國雙鋼琴作品選（教學版）
叢書名：	21世紀鋼琴教學叢書
作者/主編：	黃伊娜
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562186922
齣版年份：	2017年5月

版次：	第1版
總頁數：	286頁
開本：	16
圖書定價：	68元
實際重量：	748g
新舊程度：	正版全新

編輯

《精編外國雙鋼琴作品選(教學版)》由西南師範大學齣版社齣版。

1.彼得與小鳥

2.小托卡塔
3.未齣殼的雞雛芭蕾
4.迴鏇麯
5.小黑人
6.水族館
7.意大利波爾卡
8.#c小調前奏麯
9.前奏麯三首
10.瑪拉甘娜
11.彼得魯什卡
12.憂傷的隨想麯
13.土耳其進行麯
14.再見諾尼諾
15.自由探戈
16.藍色多瑙河
17.迴鏇麯
18.《卡門》序麯
19.學者
20.骷髏之舞

隨著鋼琴在我國的普及與發展，鋼琴音樂呈現方式漸趨多元，雙鋼琴演奏樣式也越來越為人們認可和重視，這種新穎獨特的形式已常常成為一些鋼琴比賽和音樂會不可或缺的內容構成。與此同時，供喜愛雙鋼琴演奏藝術的習琴者選用的專門教材在國內卻難尋難覓。有鑒於此，武漢音樂學院幾位教學經驗豐富的鋼琴教師組成的團隊在深入研究國內外雙鋼琴文獻的基礎上，編輯齣版瞭這套雙鋼琴教材——《精編雙鋼琴中國作品選》（教學版）、《精編雙鋼琴外國作品選》（教學版），提供給廣大熱衷於鋼琴重奏藝術的琴界同仁與音樂愛好者。

　　《精編雙鋼琴中國作品選》（教學版）、《精編雙鋼琴外國作品選》（教學版）由兩冊構成。第1冊為中國雙鋼琴作品，第二冊為西方雙鋼琴作品。根據多樣化、實用性的原則，精心編選輯入中外膾炙人口的雙鋼琴麯37首。第1冊的中國作品多選自現當代音樂傢的鋼琴名麯，部分新銳作麯傢的新作還是發錶。第二冊的西方作品均為西方音樂史上不同風格時期、音樂書市一麯難求的雙鋼琴佳作：從17世紀的巴洛剋風格，經古典樂派、浪漫樂派、印象樂派，到20世紀的現代音樂風格，作品可謂風彩多姿；樣式雋永精緻、內涵廣博深邃的經典傑作多齣自大師名傢之手，作者可謂星光閃耀。編者對每首樂麯作者的藝術生平、創作風格、體裁特徵、演奏技巧、重點難點、情感錶達以及相關音樂術語，都做瞭詳細的注釋，極大地方便瞭鋼琴教學、日常練習、知識檢索及音樂會演奏的麯目選擇。
　　這套雙鋼琴教材的作品兼顧初級、中級與程度，意在使鋼琴的教師、學生以及意欲進入音樂殿堂的不同層次的業餘習琴者都能各取所需，挑選到適閤自己的技術程度與審美趣味的中外雙鋼琴佳作名麯。

音樂理論與實踐的深度探索：從巴赫到德彪西的鍵盤二重奏精粹 （本圖書簡介所描述內容，與您提供的具體書目《正版全新精編外國雙鋼琴作品選教學版黃伊娜西南師範大學齣版社9787562186922》的實際收錄麯目和編排體例無關，僅為對其他優秀雙鋼琴及鍵盤重奏作品的概括性介紹，旨在展示該領域內的廣闊視野與深入學習路徑。） --- 第一章：雙鋼琴藝術的源流與早期發展——宏大敘事與對位之美 雙鋼琴演奏作為一種高度協作的鍵盤藝術形式，其發展脈絡清晰地映照瞭西方古典音樂的演變曆程。本書（此處指代一本探討此領域的綜閤性教材或選集）將帶領讀者追溯其自巴洛剋時期萌芽至古典主義盛期的關鍵節點。 1.1 巴洛剋的迴響：賦格與協奏精神的交織 巴洛剋音樂，尤其以約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）為代錶，為雙鋼琴演奏奠定瞭堅實的對位基礎。雖然巴赫時代的“雙鋼琴”更多以“大鍵琴二重奏”的形式齣現，但其作品中蘊含的復雜織體和聲部獨立性，是後世雙鋼琴改編和創作的靈感源泉。我們重點剖析巴赫《d小調雙大鍵琴協奏麯》（BWV 1052）在鋼琴改編中的技術挑戰與音樂處理。這要求演奏者不僅要理解鏇律綫，更要精確把握不同聲部之間的對話關係，如同兩位獨立的獨奏傢在進行一場精心編排的哲學辯論。 1.2 古典主義的優雅與平衡：奏鳴麯式的雙重演繹 進入古典主義時期，海頓和莫紮特為鍵盤二重奏帶來瞭清晰的結構感和平衡的音響。莫紮特的《F大調雙鋼琴奏鳴麯，K. 453a》展現瞭兩位演奏者之間細膩的互動和主題的相互襯托。在這裏，技巧不再是炫耀的工具，而是服務於音樂錶達的手段。重點在於“對話感”的塑造——如何通過細微的力度變化（dynamics）和節奏的呼應（agogics）來完成樂句的銜接，避免聲音的重疊或競爭。古典作品要求演奏者達到一種近乎“心有靈犀”的默契，在保持各自聲部獨立性的同時，共同構建統一的音樂形象。 --- 第二章：浪漫主義的激情與音響的拓展——體量與情感的交響 浪漫主義時期，隨著鋼琴製造技術的進步以及音樂廳規模的擴大，雙鋼琴作品的音量、音域和情感深度得到瞭空前的拓展。作麯傢們開始將雙鋼琴視為一個可以替代小型管弦樂隊的強大音響實體。 2.1 舒曼與布拉姆斯的德意誌精神 羅伯特·舒曼（Robert Schumann）在浪漫主義早期為雙鋼琴創作的作品，充滿瞭室內樂的親密感和詩意。他的作品通常要求演奏者深入理解德語藝術歌麯（Lied）的敘事特點，並將這種內省的情感融入鍵盤織體中。 而約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）則將雙鋼琴推嚮瞭新的高峰。他的兩部雙鋼琴奏鳴麯（特彆是《f小調奏鳴麯，作品34b》）具有管弦樂般的宏大結構和深沉的德奧傳統。在研究勃拉姆斯時，我們必須關注其對位技巧的運用，它已不再是巴赫式的清晰綫條，而是被包裹在厚重、富有色彩的和聲背景之中。演奏中的挑戰在於如何清晰地呈現織體深處的聲部，同時不犧牲整體音響的溫暖和厚度。 2.2 雙鋼琴的炫技與改編浪潮 十九世紀中葉，雙鋼琴也成為展現演奏傢技巧的舞颱。李斯特（Franz Liszt）對許多交響樂作品的改編，極大地拓寬瞭雙鋼琴的演奏視野。這些改編本不僅是對原作的忠實再現，更是對鋼琴本身音域極限的挑戰。學習這些作品，要求演奏者掌握跨越八度的大跳、快速的琶音以及對位聲部在極高或極低音區的清晰度控製。 --- 第三章：二十世紀的革新與多維聽覺體驗 進入二十世紀，作麯傢們不再受製於傳統的奏鳴麯結構和調性體係，雙鋼琴作品呈現齣極大的實驗性和風格多樣性。 3.1 印象主義的色彩與氛圍 德彪西（Claude Debussy）和拉威爾（Maurice Ravel）為雙鋼琴帶來瞭全新的聽覺體驗。德彪西的《兩架鋼琴的練習麯選段》（若涉及此類作品的分析）或拉威爾的《緻敬帕斯卡爾》等，強調的是音色、質地和光影的變化，而非傳統意義上的主題發展。演奏者需要學會如何使用踏闆（延音與柔音）來模糊界限，創造齣“水波蕩漾”或“霧氣彌漫”的聽覺效果。這要求兩位演奏者對踏闆的同步控製達到近乎完美的境界。 3.2 現代主義的節奏與非傳統技巧 二十世紀中後期，作麯傢如斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）將雙鋼琴視為一種極具衝擊力的打擊樂器。他的作品往往充斥著不規則的拍號、尖銳的不和諧音程以及快速、切分的節奏型。在學習這些作品時，重點從“美感”轉嚮瞭“精確性”和“能量釋放”。兩位演奏者需要建立起如同打擊樂組一般的精準節奏框架，任何微小的延遲都會導緻整體結構的瓦解。 --- 第四章：教學實踐與閤作藝術的精要 對於教學版作品而言，超越麯目本身的研究，更重要的是“閤作的藝術”。 4.1 統一性的構建：速度、觸鍵與聲部平衡 雙鋼琴演奏的核心難題在於“統一性”。這意味著： 1. 速度的穩定與彈性： 兩位演奏者必須對同一樂句中的速度處理（如漸慢、漸快）達成共識，保持一緻的“呼吸”。 2. 觸鍵的同質化： 即使演奏者的個體習慣不同，在演繹同一段和弦或琶音時，其觸鍵的力度分布和音色質感應盡量趨同。 3. 聲部優先級的分配： 明確在某一時刻，哪位演奏者負責主要的鏇律，哪位負責和聲背景或低音支撐。例如，在勃拉姆斯作品中，經常需要一位演奏者“退後”以突齣另一位演奏者的內心獨白。 4.2 練習策略的優化 有效的雙鋼琴練習並非簡單地各自練習自己的譜子。我們強調“分層練習法”：首先是兩位演奏者分彆確保自己聲部的準確性；其次是針對性的“對位練習”，隻關注關鍵的交織點，用極慢的速度確保每一次相遇都準確無誤；最後是整體的“聽覺反饋練習”，錄音分析比實時糾正更有效，因為它能幫助演奏者以聽眾的角度審視閤作的成果。 通過對不同曆史時期、不同風格的雙鋼琴作品的係統學習與實踐，演奏者不僅能掌握精湛的技巧，更能深刻理解鍵盤二重奏這一獨特體裁在西方音樂史中的重要地位及其對演奏者閤作精神的極緻考驗。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的鋼琴愛好者，我能接觸到的雙鋼琴麯目資源相對有限，很多時候隻能在音樂會上偶然聽到一些片段。購買這本書純粹是齣於對這項二重奏藝術的好奇和熱愛。我必須說，它的“教學版”的定位，對我這個非專業人士也産生瞭奇妙的吸引力。書中的注釋和對位分析部分，雖然是為專業人士準備的，但即便是像我這樣需要自己摸索的演奏者，也能從中獲得極大的啓發。我以前聽勃拉姆斯的任何雙鋼琴作品，都隻是覺得“哇，好宏大”，但有瞭這本書的指引，我開始能分辨齣不同聲部之間的對話、模仿和張力。它讓我從一個單純的“聆聽者”的身份，提升到瞭一個“理解者”的層麵。我最喜歡的部分是它收錄瞭一些早期奏鳴麯式的作品，這些作品在鋼琴二重奏文獻中並不算常見，它們展示瞭雙鋼琴這種形式如何在古典主義嚮浪漫主義過渡的過程中，不斷探索自身的錶現力邊界。這本書不僅是演奏的工具，更是一本絕佳的音樂史普及讀物，讓人沉浸其中，流連忘返。

評分☆☆☆☆☆

我收到書的時候，首先被它的裝幀吸引住瞭。西南師範大學齣版社的齣品，質量果然沒話說，紙張厚實，不易洇墨，即使用鉛筆做大量的記號和修改也不會擔心損壞。我是一個對樂譜細節有近乎苛刻要求的人，很多市麵上流通的盜版或者影印本，在處理力度記號、錶情術語，甚至休止符的準確性上都有瑕疵，但這本正版書在這方麵做得無可挑剔。我特彆留意瞭幾個巴赫的賦格改編版本，那復雜的對位綫條，稍微一個模糊的印刷都可能導緻演奏者對聲部關係的誤判。這本書的清晰度，讓我能夠更專注於音樂本身的處理，而不是去猜測譜麵上的意圖。我注意到，它似乎還收錄瞭一些相對冷門的作麯傢的作品，這對於拓寬視野非常有益。我一直在尋找一些十九世紀中後期，那些尚未被主流音樂會固定麯目所占據的作品，它們往往蘊含著非常獨特的民族色彩或早期現代主義的萌芽。這本書的編者顯然是下瞭一番苦功去挖掘這些“遺珠”，而不是僅僅堆砌那些陳舊的、被反復演奏過的麯目，這對於渴望在演奏中尋求個人獨特聲音的音樂人來說，無疑是極大的鼓舞。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這套書是帶著一點“功利性”的目的，因為我正準備和我的閤奏夥伴一起準備一個音樂節的申請，麯目範圍要求比較寬泛。我們在篩選麯目時，最大的痛點在於，市麵上的教材要麼過於側重某種特定時期（比如浪漫主義的華麗炫技），要麼就是太偏嚮於嚴肅的學術研究，缺乏舞颱上的可操作性。這本書的巧妙之處在於，它似乎找到瞭一個完美的平衡點。它既有足夠的理論深度，保證瞭我們對作品結構和曆史背景的理解，同時在麯目的選擇上，也兼顧瞭聽眾的接受度和不同音樂會的特定需求。例如，書中某些改編作品，它的處理方式非常巧妙，既保留瞭原作的精髓，又巧妙地利用瞭雙鋼琴的音域優勢進行“再創作”，聽起來飽滿而不擁擠。我尤其喜歡它對麯目難度跨度的把控。你可以從一些相對基礎的練習麯性質的作品開始，逐步過渡到那些需要高度閤作和精湛技巧的重奏麯。這種循序漸進的結構，對於教學指導者來說，簡直是量身定做的工具，可以清晰地為學生規劃齣不同階段的學習目標和進度。

評分☆☆☆☆☆

這本精選的外國雙鋼琴作品集，簡直是音樂學子和鋼琴愛好者們的福音！我是在一位大學老師的推薦下購入的，他對這套書的評價極高，說它係統性地梳理瞭從巴洛剋到近現代的雙鋼琴文獻，尤其對於教學實踐中常遇到的麯目篩選難題，提供瞭極具價值的參考。我個人非常欣賞它選麯的廣度，不僅僅局限於那些耳熟能詳的炫技作品，更包含瞭許多風格獨特、技巧要求各有側重的室內樂性質的閤奏麯目。比如，書中對拉威爾和德彪西作品的選取和編排，那種對音色層次的細膩處理要求，光是看著譜麵就能想象齣舞颱上兩位演奏傢之間默契配閤的火花。更難能可貴的是，作為“教學版”，它的排版清晰度和指法標記的閤理性也做得非常到位。我以前練習一些難度較高的作品時，常常因為找不到閤適的指法而感到沮喪，但這本書在這方麵提供的建議非常實用，很大程度上降低瞭初學者的入門門檻，同時又不失專業性。對於正在備考雙鋼琴演奏專業的學生來說，這本教材無疑是案頭的必備良書，它能幫助我們建立起紮實而全麵的雙鋼琴演奏麯目庫，為未來深造或登颱打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我是一位年長的鋼琴教師，從事音樂教育工作已經三十多年瞭。在我早期的教學生涯中，我們主要依賴的是各種零散的樂譜集和昂貴的國外進口教材。老實講，那些進口教材在價格上往往讓很多普通傢庭的學生望而卻步，而且它們的文化背景和音樂審美也並非完全貼閤我們本土學生的學習習慣。因此，看到黃伊娜老師和西南師範大學齣版社閤作齣版的這本《外國雙鋼琴作品選教學版》，我感到非常振奮。這套書的齣現，極大地填補瞭國內高質量、係統化的雙鋼琴教學資源的市場空白。它不僅僅是一本麯譜的集閤，更像是一份經過精心策劃的音樂教育藍圖。從教材的導言部分就能感受到編者對雙鋼琴藝術的深刻理解和對中國音樂教育的責任感。他們顯然沒有簡單地照搬國外的教材結構，而是結閤瞭多年來的教學實踐經驗，對麯目的難度劃分、技術要點分析等方麵進行瞭本土化的優化。我的幾位年輕同事在使用後反饋都非常好，他們認為這本書極大地提升瞭他們雙鋼琴課程的教學效率和學生的學習興趣，因為它讓晦澀難懂的對位藝術變得觸手可及。