音樂課程與教學論通用教程秦潤明上海三聯書店9787542637512 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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秦潤明 著

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齣版社： 上海三聯

ISBN：9787542637512

商品編碼：29859853755

齣版時間：2011-12-31

頁數：245

圖書基本信息
書名：	音樂課程與教學通用教程
叢書名：	21世紀.高等院校科研成果與精品課程大係
作者/主編：	秦潤明
齣版社：	上海三聯書店
ISBN號：	9787542637512
齣版年份：	2012年

版次：	第1版
總頁數：	245頁
開本：	1/16
圖書定價：	38.00元
實際重量：	540 g
新舊程度：	正版全新

21世紀高等院校科研成果與精品課程大係

篇   緒論：“音樂課程與教學論”課程綜述 第二篇   音樂課程理念與課程目標 第三篇   音樂課程內容 第四篇   音樂課程實施與課程評價第五篇   （國外）音樂課程教學大綱研究第六篇   世界三大音樂教育體係研究第七篇   音樂課程教材分析、、、、、、

《音樂課程與教學論（通用教程）》是一部當代大學課改中湧現齣來的的教材，曾獲得過浙江省“十一五”重點教材建設項目，並正在申報重點課程項目。這個課題很多人都在探索實踐，而作者就是將這些年來眾多實驗者的經驗做瞭一個全麵的總結。全書分十一個篇章：編、緒論：“音樂課程與教學論”課程綜述；第二編、音樂課程理念與課程目標；第三編、音樂課程內容；第四編、音樂課程實施與課程評價；第五編、音樂課程教學大綱研究；第六編、世界三大音樂教育體係研究；第七編、音樂課程教材分析；第八編、音樂教學藝術；第九編、音樂教學設計理論研究；第十編、音樂教師相關能力培養；第十一編、中國音樂教師教育。這部書所涉及的範圍很廣，內容非常紮實，不僅綜閤瞭上先進的各種教學法，而且也綜閤瞭當今在全國各大專院校內進行著各種教學實驗的實踐成果和理論成果，以“通用教程”論之，確實很適閤。這本“通用教程”，據瞭解，是參與國傢藝術課程標準設計的中國學者修海林倡導的“三課”實驗課題中的一個組成部分。中國的音樂教師培養的手段過去很單一，隻教授一部音樂教學法，理論缺乏與實踐的結閤，而“三課”則以理論與教學實踐的緊密結閤而受到中國教育界的重視；而《音樂課程與教學論（通用教程）》這部書稿正是“三課”這一創新教學法的“核心”教材，它很好地將過去割裂的課程論和教學論有機地統一瞭起來，而且直接地對就學的學生進行教師職業的實踐性指導。

好的，這是一份關於其他圖書的詳細介紹，完全不涉及您提到的那本《音樂課程與教學論通用教程》。 --- 《現代音樂史綱：從浪漫主義晚期到二十一世紀的流變》 圖書簡介 本書是一部宏大而深入的音樂史著作，旨在為讀者勾勒齣十九世紀中葉至今，西方音樂（並適當兼顧世界音樂思潮的交匯）在風格、技術、哲學與社會語境中的完整演變軌跡。它超越瞭傳統上以“主義”簡單劃分的綫性敘事，力求展現音樂思想如何在技術革新、政治動蕩與文化反思的復雜背景下，進行著深刻的自我重塑與對話。 第一部分：浪漫主義的餘暉與瓦解的序麯（1850-1900） 本部分首先審視瞭浪漫主義晚期音樂的鼎盛景象及其內在矛盾。瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）概念如何挑戰瞭傳統歌劇形式，以及其對和聲語言的極緻拓展，標誌著調性係統的臨界點。我們詳細探討瞭勃拉姆斯與李斯特兩位巨匠在繼承傳統與開拓創新之間的不同取嚮。德彪西及其同事在法國如何醞釀著印象主義的清新氣息，關注色彩與氛圍的細微變化，與日耳曼傳統的厚重敘事形成對照。此外，本章還追溯瞭民族樂派的興起，如德沃夏剋、穆索爾斯基等作麯傢，如何通過挖掘本土民間音樂元素，重塑國傢音樂身份，為全球音樂語匯的多樣化埋下伏筆。 第二部分：二十世紀初期的革命與斷裂（1900-1945） 這是音樂史上最為動蕩與實驗性最強的時期之一。作者將焦點集中於兩次世界大戰前後的劇變。第二部分深入分析瞭斯特拉文斯基的《春之祭》如何以其原始的節奏和對傳統美學的徹底顛覆，宣告瞭一個新時代的到來。緊接著，我們剖析瞭勛伯格及其追隨者（貝爾格、韋伯恩）如何在調性體係耗盡後，開創瞭十二音技法。本書詳細闡述瞭十二音體係的內在邏輯、操作方法及其在早期作品中的實踐，並對比瞭它與新古典主義（Stravinsky迴歸巴赫的路徑）在審美目標上的差異。同時，本章也關注瞭美國音樂的萌芽，如艾夫斯（Ives）對復調技術和本土鏇律的融閤探索，以及德彪西、拉威爾等人在印象主義風格上的精妙提煉。 第三部分：戰後的實驗場與電子的黎明（1945-1970） 二戰的結束為音樂帶來瞭對過往一切的深刻反思。戰後歐洲的達姆施塔特夏季課程成為前衛音樂的孵化器。本部分詳盡解讀瞭序列音樂的深化——即“總序列主義”，如布列茲和施托剋豪森如何試圖將音樂的每一個元素（力度、時值、音高）都納入嚴密的序列控製之中，以期達到絕對的理性化。與此同時，本書關注瞭機會音樂（Aleatoric Music）的興起，特彆是約翰·凱奇（John Cage）對“偶然性”的哲學探討，以及他如何通過《4分33秒》挑戰瞭“音樂”本身的定義。此外，電子音樂的早期發展被置於重要位置，從磁帶音樂（Musique Concrète）到早期閤成器的應用，探討瞭技術如何為聲音的創作開闢瞭無限可能。 第四部分：多元化與後現代的語境（1970至今） 隨著宏大敘事的解體，音樂進入瞭一個高度多元、風格交叉的後現代階段。本部分著重分析瞭極簡主義（Minimalism）的崛起，如萊希、賴利和亞當斯如何通過循環結構和緩慢的漸變，提供瞭一種不同於序列主義的、更具冥想性和觸手可感的聽覺體驗。我們探討瞭新浪漫主義（Neo-Romanticism）對情感錶達的迴歸，以及它與復雜對位法的結閤。在學術研究領域，本書也介紹瞭後結構主義、符號學在音樂分析中的應用，以及當代作麯傢如何越來越多地吸收非西方音樂元素、民間音樂的敘事方式，以及對數字媒體和跨學科閤作的重視。 結語：未竟的聽覺景觀 最後的章節總結瞭二十世紀以來的主要趨勢：調性的消散與重構、技術對創作自由的解放與束縛、以及音樂在麵對全球化與信息爆炸時的自我定位。本書強調，當代音樂不再是單一的“主義”競賽，而是一個充滿張力的、仍在不斷生長的開放係統。 本書特點： 1. 跨學科視角： 本書將音樂發展置於哲學（如現象學、後結構主義）、技術史（如錄音技術、計算機科學）和社會曆史的宏大背景下考察。 2. 深入的技法分析： 提供瞭對十二音、總體序列、頻譜音樂等復雜技術的清晰解釋，並配有必要的圖錶和示例分析。 3. 平衡的地理視野： 避免僅關注維也納-巴黎軸心，平等地討論瞭美國、東歐及其他地區的關鍵發展。 4. 清晰的敘事結構： 雖然內容復雜，但作者通過精妙的章節劃分和邏輯遞進，確保瞭讀者能夠係統地把握曆史脈絡。 本書適閤高等音樂院校學生、音樂理論研究人員，以及所有希望係統深入瞭解近現代音樂思想演變的嚴肅音樂愛好者閱讀。它不是一本簡單的作品羅列，而是一部關於如何“聆聽”現代世界聲音的深刻指南。 --- 《中國古典詩詞的意象與美學研究》 圖書簡介 本書立足於中國傳統詩歌理論，對自《詩經》至清代的經典詩詞作品中的核心“意象”進行係統而細緻的分類、解析與美學探討。作者認為，意象不僅是詩歌的構成元素，更是中國文化心理、審美情趣與哲學思考的濃縮載體。全書旨在揭示這些流傳韆古的符號如何在不同的曆史語境中被賦予新的生命力，並最終形成瞭中國古典詩學獨特的美學體係。 第一部分：意象的生成與文化根源 本章首先界定瞭“意象”在中國詩學中的特定含義，將其區彆於西方文學批評中的“形象”（Image）。意象在中國傳統中具有超越性的、與情思緊密相連的特質。作者追溯瞭意象的源頭： 1. 自然崇拜與物哀： 從《詩經》中對草木、風雨的直接描摹，探討瞭早期先民與自然萬物的關係如何奠定瞭後世詩歌中“物”與“我”的互動模式。 2. 道傢與禪宗的影響： 分析瞭“空”、“虛”、“靜”等概念如何滲透到山水詩和禪宗詩歌的意象選擇中，例如對月、鬆、澗的偏愛。 3. 儒傢倫理與曆史意識： 探討瞭“黍離之悲”、“登高懷遠”等意象如何承載起曆史的興亡、個人的抱負與社會責任感。 第二部分：核心意象的流變與定型 本書選取瞭中國詩歌中最具代錶性的一批核心意象進行深度個案研究，並追蹤其在不同朝代、不同流派中的審美變遷： 1. “月”的意象群像： 從李白筆下浪漫、灑脫的月，到杜甫筆下飽含傢國之思的月，再到蘇軾筆下哲理圓融的月，分析其在“孤”、“團”、“缺”不同狀態下所指涉的情感光譜。 2. “水”的兩種哲學： 對比瞭李白“飛流直下”的動勢之水與王維“行到水窮處”的靜謐之水，探討水在錶現生命力量與時間流逝上的雙重功能。 3. “柳”與“花”的離閤敘事： 重點剖析瞭“摺柳送彆”習俗的形成，以及花（尤其是“落花”）在唐宋詞中從純粹的傷春到人生易逝的象徵意義的深化。 4. “煙雨”與“霜雪”： 分析瞭北方“霜雪”的肅殺與堅韌，與南方“煙雨”的迷濛與朦朧，如何共同構建瞭中國古典詩歌的季節美學。 第三部分：意象的組閤與詩歌的結構 意象的排列組閤構成瞭詩歌的骨架。本部分側重於分析意象在篇章結構中的作用： 1. 並置與跳接： 探討瞭王維、孟浩然等人如何通過不加說明的意象並置（如“鳥鳴山更幽”），達到“不著一字，盡得風流”的含蓄境界。 2. 象徵鏈條的構建： 分析瞭詞中“香”、“夢”、“樓”等一係列具有情感指嚮性的意象如何被串聯起來，形成復雜、連貫的閨怨或懷人之情。 3. 白描手法與意象的剝離： 考察瞭宋代詩歌（如黃庭堅、陳師道）在吸收瞭禪宗“直觀”思想後，如何嘗試剝去意象的傳統文化負載，追求更本真、更具衝擊力的視覺效果。 第四部分：意象學在當代批評中的意義 結語部分討論瞭在現代語境下研究古典意象的價值。作者主張，意象研究不僅是對曆史符號的考古，更是理解中國人審美習慣和情感錶達方式的鑰匙。通過對核心意象的細緻梳理，我們可以更好地辨識和欣賞古典文學跨越時空的魅力。 本書特色： 細密入微的文本考察： 引用瞭大量經典篇目進行細讀分析，而非泛泛而談。 係統性的梳理： 首次將中國古典詩歌中的核心意象分為“自然景觀”、“人情符號”、“哲學概念”三大類進行歸納。 理論深度： 融閤瞭王國維、葉嘉瑩等前輩學者的研究成果，並吸收瞭當代現象學、符號學在意象分析中的新方法。 本書為詩詞研究者、文學愛好者以及緻力於中國傳統文化教育的教師提供瞭一部權威且富有啓發性的參考工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的編排結構，尤其是在“教材內容選擇與整閤”這一章節的處理上，展現齣極高的專業水準和人文關懷。它沒有囿於某一特定教學體係或流派的窠臼，而是呈現齣一種兼容並蓄的開放姿態。作者對於如何平衡經典麯目與當代音樂、本土文化與世界音樂之間的關係，給齣瞭非常平衡且富有洞見的建議。我特彆欣賞其中對於“文化自覺”在音樂教育中的地位的論述，這不僅關乎教什麼，更關乎培養學生對自身文化身份的認同感和自豪感。這種深層次的文化視角，使得這本書的價值遠遠超越瞭單純的教學方法指南。它引導讀者思考音樂教育在社會文化傳承中的責任與使命，讓人在學習具體教學技巧的同時，思想境界也隨之得到提升。閱讀過程中，我多次停下來，思考這些理念在我的實際教學環境中如何落地生根，那種被觸動和激勵的感覺是難以言喻的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常具有親和力，即便有些理論闡述稍顯復雜，作者總能用極其生活化且貼切的比喻將其闡釋清楚，這對於自學或者需要快速掌握核心概念的讀者來說，簡直是福音。我尤其注意到書中對“教學反思”這一環節的重視程度。作者不僅強調瞭反思的重要性，更提供瞭一套完整的反思框架和工具，幫助教師係統地梳理自己的教學過程中的成功與不足。這種注重實踐反饋和持續改進的態度，體現瞭作者對教育實踐的深刻洞察。我嘗試按照書中的建議，對近期的幾堂課進行瞭結構化的反思，結果發現自己過去忽略瞭很多微妙的課堂互動細節。這種自我審視的過程，在以往的閱讀材料中很少能得到如此係統和有力的支持。可以說，這本書不僅是一本知識的傳授者，更是一位耐心的、循循善誘的良師益友，時刻提醒著教育者保持謙遜和探索的精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計初見便給我一種沉穩而又不失雅緻的感覺，封麵素雅的底色上，字體排布講究，透露齣內斂的學術氣質。我習慣性地翻閱瞭目錄，發現其邏輯架構非常清晰，從宏觀的音樂教育理念，到微觀的課堂實踐技巧，層層遞進，仿佛為初涉此道的學習者鋪設瞭一條平坦的知識階梯。尤其是對於不同年齡段學生的認知發展特點與音樂學習規律的探討部分，作者的論述深入淺齣，結閤瞭大量的案例分析，讓人在閱讀時不僅是知識的吸收，更是一種思維的引導。比如，在談到如何激發低齡兒童對節奏的興趣時，書中提供的那些富有創意的遊戲和活動設計，簡直是“活學活用”的最佳範本，讓人立刻就想付諸實踐。整體而言，這本書的文字功底紮實，行文流暢，即便是初次接觸音樂教學論的讀者，也能感受到作者深厚的專業素養和對教育事業的真摯熱愛，絕非那種乾巴巴的理論堆砌，而是充滿生命力的教育思想的體現。

評分☆☆☆☆☆

從紙張的觸感、印刷的清晰度到內容的編排細節，這本書的齣版質量本身就體現瞭一種對知識的尊重。我特彆關注其中關於“信息技術在音樂教學中的應用”這一前沿課題的論述。不同於一些過於理想化或滯後於時代的技術介紹，書中對當前主流的教學軟件、在綫資源以及如何有效整閤這些工具以服務於音樂教學目標的分析，顯得既務實又具有前瞻性。作者沒有將技術視為萬能藥，而是強調技術是教學理念的延伸和輔助，這一點非常關鍵。閱讀這些內容時，我感受到的是一種腳踏實地的創新精神，它鼓勵教師擁抱變化，但前提是牢固掌握核心的音樂教育目標。這本書無疑為那些希望在數字化時代保持教學活力的教育工作者，提供瞭一張清晰而可靠的路綫圖，讓復雜的技術整閤變得清晰可循，令人讀後信心倍增，迫不及待想要嘗試新的教學模式。

評分☆☆☆☆☆

初次捧讀這本書時，我的注意力立刻被其中關於“音樂審美能力培養”的章節所吸引。這部分內容簡直是顛覆瞭我過去對傳統音樂教學中“技能至上”的刻闆印象。作者細膩地剖析瞭審美體驗在音樂學習中的核心地位，並不僅僅停留在理論層麵，而是提供瞭大量可操作的路徑圖。書中對如何引導學生進行有效的聆聽，如何構建一個充滿情感共鳴的課堂氛圍，進行瞭極其細緻的論述。我特彆欣賞作者引入的那些跨學科的視野，將音樂與視覺藝術、文學乃至哲學思辨結閤起來，拓寬瞭音樂教育的邊界。讀完這一部分，我仿佛被注入瞭一股清新的空氣，對音樂教學的理解從“教什麼”上升到瞭“如何育人”的更高維度。那些關於如何設計開放性練習、鼓勵學生錶達獨特感受的論述，對於正在努力提升教學質量的在職教師來說，無疑是如獲至寶的寶貴資源，讓人讀後深思許久，受益匪淺。