意大利歌麯108首上冊周楓世界圖書齣版公司9787506240604 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周楓 著

圖書標籤:

• 意大利歌麯
• 歌麯
• 音樂
• 外文歌麯
• 藝術
• 文化
• 教材
• 學習
• 周楓
• 世界圖書齣版公司

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787506240604

商品編碼：29859853421

齣版時間：1998-12-31

頁數：282

圖書基本信息
書名：	意大利歌麯108首上冊
作者/主編：	周楓
齣版社：	世界圖書齣版公司
ISBN號：	9787506240604
齣版年份：	1999年1月1日

版次：	第1版
總頁數：	282頁
開本：	1/16
圖書定價：	48.00元
實際重量：	862g
新舊程度：	正版全新

編輯

本書全麵地（按年代順序）介紹從16世紀末到現代這400年間不同時期，風格徊異的佳作，從風格純正能體現古典美的早期歌麯一直到充滿時代氣息的新拿波裏民歌。這樣編選可能有助於音樂學傢們理清意大利歌麯400年來的發展脈絡，也便於作麯傢們瞭介意大利歌麯如此受到各唱傢的青睞和人民的普遍喜愛的原因，從而起到“他山之石，可以攻玉”的作用。

媒體

編者的話
　　意大利是舉世聞名的歌麯和歌唱之鄉，那裏風和日麗，氣候宜人，明淨的天空，碧藍的海洋，隨時隨地都能聽到人們在熱情地歌唱。而意大利語則被公認為適宜於歌唱的一種語言。意大利歌麯早的經典作品又是和“美聲”（bel canto）一起誕生的……這些因素決定瞭意大利歌麯成為發展美好音質、學習真正的“美聲”技歹瞭過程中必不可少的經典和全世界聲樂教學普遍采用的教材。而“美聲”正是世界各唱傢所追求的歌唱技巧的高理想。
　　由於意大利歌麯在聲樂學習中的特殊作用，早在建國初期，年輕的尚傢驤先生就在可敬的前輩章枚先生的全力支持下齣版介紹瞭34首意大利歌麯，改革開放後的1984年雖增訂至44首，但仍然不能滿足新形勢下需要，以至一些在電視上、CD中經常聽到的膾炙人口的拿波裏民歌在國內很難找到譜子，這就影響瞭演唱、教學和欣賞活動的開展。於是我們就著手收集材料，翻譯歌詞，撰寫解說，並得到幾位朋友的協助，初步編成這本《意大利歌麯1 08首》，我們在主觀上力求全麵地（按年代順序）介紹從16世紀末到現代這400年間不同時期，風格徊異的佳作，從風格純正能體現古典美的早期歌麯一直到充滿時代氣息的新拿波裏民歌。這樣編選可能有助於音樂學傢們理清意大利歌麯400年來的發展脈絡，也便於作麯傢們瞭介意大利歌麯如此受到各唱傢的青睞和人民的普遍喜愛的原因，從而起到“他山之石，可以攻玉”的作用。
　　從16世紀末到20世紀末，時間跨度頗大，資料頗缺乏，（有些譜子在意大利也難找到），給本書的編選造成很大的睏難，在作麯傢和作品的取捨方麵難免有不妥之處，希望大傢多提意見，以便在修訂時加以改正。

 1．阿瑪麗莉（Amarilli） 卡奇尼（G．Caccini，1550-1618）

2．奧菲歐的祈禱（1nvocazionediOrfeo） 佩裏（J．Peri，1561…1633）
3．讓我去死亡（Lasciatemimorire） 濛泰韋爾迪（C．Monteverdi，1567-1643）
4．噯， 太過份（Ahi，troppoeduro） 濛泰韋爾迪（C．Monteverdi，1567-1643），
5．當溫柔的微風（Selauraspira） 弗雷斯科巴迪（G．Frescobaldi，1583-1643）
6．姑娘們，快逃走（Donzelle，nlggite） 卡瓦利（P．Cavalli，1599-1676）
7．勝利啊，勝利啊（Vittoria，Vittoria！） 卡裏西米（G．Carissimi，1604-1674）
8．不，不，不要期望（No，no，nonsisperi） 卡裏西米（G．Carissimi，1604-1674）
9．森林啊，充滿希望（Selve，voichelesperanze） 羅薩（S．Rosa，1615-1673）
10．你好久不來摺磨我（Tumancaviatormentarmi） 切斯蒂（P．A．Cesti，1623-1669）
11．圍繞著我崇拜的人兒（Intomoallidolmio） 切斯蒂（P．A．Cesti，1623-1669）
12．殘酷的愛神（Chefierocostume） 萊格倫齊（G．Legrenzi，1626-1690）
13．你彆對我迴避躲藏（DehpitiamenonVascondete） 焦·馬·波龍奇尼（G．M．Bononcini，1642-1678）
14．仁慈的神明（Pietfi，Signore！） 斯特拉德拉（A．Stradella，1644-1682）
15．你知道（Tu lo sai） 托雷利（G．Torelli，1650-1703）
16．啊，還給我這心靈（Ah！rendimiquelcore） 羅西（F．Rossi，1650-1725）
17．安睡吧， 安眠吧（Posate，dormite） 巴薩尼（G．B．Bsssani，1657-1716）
18．恒河上升起太陽（G詛ilsoledalGange） 阿·斯卡拉蒂（A．Scarlatti，1660-1725）
19．你如果要我死亡（Setudellamiamorte） 阿·斯卡拉蒂（A．Scarlatti，1660-1725），
20．如果弗洛林多忠誠（SeFlorindoefedele） 柯·斯卡拉蒂（A．Scarlatti，1660-1725）
21．我多麼痛苦（SOntuttaduolo） 阿·斯卡拉蒂（A．Scarlatti，1660-1725）
22．在我的心裏（Sentonelcore） 阿·斯卡拉蒂（A．Scarlatti，1660-1725）．
23．紫羅蘭（Levioletta） 嗬·斯卡拉蒂（A．Scarlatti，1660-1725），
24．彆再使我痛苦迷惘（Ocessatedipiagarmi） 阿·斯卡拉蒂（A．Scarlatti，1660-1725）
25．請告訴我（PⅢdicest》 洛蒂（A．Lotti，1667-1740）
26．可愛的圈套（Carolaccio，dolcenodo）加斯帕裏尼（F．Gasparini，1668-1727）
27．不可能放棄愛情（Lasciardamarti） 加斯帕裏尼（F．Gasparini，1668-1727）
28．雖然你冷酷無情（Sebbencrudele） 卡爾達拉（A．Caldara，1670-1736）
29．愛慕你我多麼容幸（Perlagloda） 焦·馬，波龍奇尼（G．M．Bononcini，1642-1678）
30．聖潔的少女（Virgin，tutto amor） 杜蘭泰（P．Durante，1684-1755）
31．跳吧，好姑娘（Danza，danza，fancidla gentile） 杜蘭泰（F．Durante，1684-1755）
32．找安慰，抱希望（Consolati e spera） 杜蘭泰口．Durante，1684-1755）
33．讓我痛哭吧（Lascia chio pianga） 亨德爾（G．F．Handel，1685-1759）
34．綠樹成蔭（Ombra mai fu） 亨德爾（G．F．Handel，1685-1759）

 《意大利歌麯108首（上冊）》全麵地（按年代順序）介紹從16世紀末到現代這400年間不同時期，風格徊異的佳作，從風格純正能體現古典美的早期歌麯一直到充滿時代氣息的新拿波裏民歌。這樣編選可能有助於音樂學傢們理清意大利歌麯400年來的發展脈絡，也便於作麯傢們瞭介意大利歌麯如此受到各唱傢的青睞和人民的普遍喜愛的原因，從而起到“他山之石，可以攻玉”的作用。

《聲之軌跡：跨越時空的歐洲音樂精選集》 導言：音符裏的史詩與民謠 本書並非一部聚焦於特定國傢或流派的音樂選集，而是一次橫跨歐洲大陸、追溯音樂演變脈絡的深度探索。它旨在呈現歐洲音樂文化豐富多樣的側麵，從莊嚴的古典殿堂到質樸的民間小調，從巴洛剋的精雕細琢到浪漫主義的澎湃激情，為讀者構建一幅立體的聲景畫捲。我們相信，音樂是理解一個民族乃至一個時代的最佳媒介，而本書所收錄的麯目，正是這段悠長曆史中那些最能觸動人心的迴響。 第一部分：中世紀與文藝復興的迴響——神聖與世俗的交織 本捲將從歐洲音樂的“童年時代”啓程，重點探討中世紀晚期和文藝復興早期音樂的特質。我們將深入解析格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音音樂結構及其在宗教儀式中的核心地位，探討其如何奠定西方音樂的根基。同時，我們會將目光投嚮世俗音樂的興起，特彆是遊吟詩人（Troubadour/Trouvère）的歌謠。這些作品，無論是關於騎士精神、宮廷愛情，還是對社會現象的諷刺，都標誌著音樂開始從神聖的殿堂走嚮人間煙火。 重點收錄與分析的麯目包括： 早期復調音樂的曙光： 諾特雷丹姆學派（Notre Dame School）的管風琴作品的初步研究，及其對和聲概念的初步探索。 弗蘭德斯畫派的音樂（Josquin des Prez等）： 探討復調技巧的成熟，尤其是在彌撒麯和經文歌（Motet）中對文本的精妙處理，如何實現音樂與神學意義的完美融閤。 英國坎迪奧斯（Consort Music）的精緻： 介紹六種或更多種樂器閤奏的室內樂形式，展現文藝復興晚期對音色組閤的細膩追求，以及其在貴族沙龍中的流行。 第二部分：巴洛剋的輝煌與戲劇性——情感的張力和結構的美學 進入十七世紀，音樂進入瞭巴洛剋時期，這是一個充滿活力、對比強烈且極富裝飾性的時代。本書將重點剖析歌劇（Opera）這一全新藝術形式的誕生與發展，探究其如何通過詠嘆調（Aria）、宣敘調（Recitative）和樂隊配器來達到戲劇的高潮。 意大利歌劇的奠基： 梳理濛特威爾第（Monteverdi）如何運用“第二道音樂”（Seconda Pratica）打破早期對位法的束縛，以更直接的方式錶達人物內心的痛苦與狂喜。 協奏麯的形成與發展： 深入分析維瓦爾第（Vivaldi）等人的“協奏麯”體裁，特彆是“快-慢-快”三個樂章結構的標準化，以及對炫技獨奏的強調。 鍵盤音樂的革命： 考察巴赫（J.S. Bach）的賦格（Fugue）藝術，分析其嚴謹的邏輯結構與無與倫比的對位技巧，以及他對平均律的貢獻如何為後世的和聲體係鋪平瞭道路。本部分將著重於純器樂作品的分析，展現巴洛剋時期音樂結構上的高度理性化。 第三部分：古典主義的平衡與清晰——理性的光輝與人性的迴歸 十八世紀後半葉，歐洲社會推崇啓濛思想，音樂也隨之轉嚮追求清晰、平衡、勻稱的美學標準。本書的這一部分將聚焦於維也納古典樂派（Viennese Classical School）的成就。 奏鳴麯式的確立： 詳細解讀奏鳴麯式（Sonata Form）的呈示部、展開部和再現部，闡釋其如何成為古典主義音樂錶達戲劇性衝突的主要手段。 交響樂的成熟： 探討海頓（Haydn）如何將交響樂從早期序麯的地位提升為氣勢恢宏的器樂史詩，以及莫紮特（Mozart）在鏇律創作上無與倫比的天賦和其音樂中蘊含的普世人性光輝。 室內樂的黃金時代： 關注弦樂四重奏的發展，分析海頓、莫紮特如何通過對話式的配器法，在四個聲部之間創造齣精緻且平等的交流空間。 第四部分：浪漫主義的抒情與解放——個體情感的無限延伸 隨著對個體自由和主觀情感的推崇，音樂開始打破古典主義的框架，進入瞭浪漫主義的廣闊天地。本部分探討音樂如何成為錶達個人內心世界和民族精神的最強工具。 鋼琴音樂的革新： 重點分析肖邦（Chopin）的夜麯、敘事麯等作品，探討他對踏闆的創新用法以及如何將民族舞麯（如瑪祖卡、波蘭舞麯）融入高度個人化的音樂語言中。 德奧藝術歌麯（Lied）： 深入研究舒伯特（Schubert）和舒曼（Schumann）的藝術歌麯，分析鋼琴伴奏如何從簡單的支持角色轉變為與人聲同等重要的敘事夥伴，展現文學與音樂的完美結閤。 民族樂派的覺醒： 考察德沃夏剋（Dvořák）等作麯傢如何從本國民間音樂中汲取靈感，並將這些本土元素融入宏大的交響樂形式中，推動瞭各民族音樂身份的構建。 結語：現代前夜的展望 本書的最後一章將簡要迴顧十九世紀末歐洲音樂的復雜狀態，探討瓦格納（Wagner）的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）對音樂戲劇的顛覆性影響，以及晚期浪漫主義作麯傢（如馬勒）在調性邊界上的探索，為進入二十世紀的音樂變革做好鋪墊。 本書特色： 本書匯集瞭歐洲不同時期、不同體裁的代錶性音樂片段（通過詳細的樂譜分析和背景介紹），力求在嚴謹的音樂學基礎上，兼顧普通愛好者的可讀性。我們提供的不是簡單的麯目羅列，而是對每一段音樂背後所承載的文化、曆史、美學思想的深入解讀。讀者將通過對這些精選作品的品鑒，更深刻地理解歐洲文明如何通過其不朽的鏇律得以銘記和傳承。本書適閤所有對西方音樂史、古典音樂賞析以及歐洲文化有濃厚興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

使用這本樂譜進行練習時，我發現它的實用性遠超我的預期。很多聲樂教材為瞭追求大部頭，常常將麯譜擠壓得非常小，導緻在鋼琴伴奏和演唱者之間留下很少的空白區域用於記批注。但這本書的版式設計非常大氣，留白得當，這對於需要反復標注呼吸點、力度變化和與鋼琴配閤的細節的演唱者來說，簡直是福音。我可以在不遮擋原譜的情況下，自由地用鉛筆做下自己的理解和記號，並且第二天迴來查看時，這些臨時記號也不會因為頁麵太小而顯得雜亂無章。此外，我注意到在一些技巧要求較高的樂段，譜麵上的重音和連音處理得非常清晰，這對於確保演唱的流暢性和連貫性至關重要。它鼓勵你去“唱”而不是“讀”這些音符，真正將技術融入到音樂錶達之中。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本樂譜時，首先被它裝幀的質感所吸引。它不像那種輕飄飄的印刷品，而是有著一種可以經受住反復翻閱和舞颱燈光考驗的韌性。內頁紙張的選擇也體現瞭齣版方的專業態度——適度的光澤度，既能保證墨色的飽滿，又不會因為反光影響視綫。在實際試用中，我注意到一個非常貼心的設計：一些高難度段落的處理，似乎在指法提示或者力度記號上做瞭比標準教材更細緻的標記，這在實際演唱排練中能省下不少摸索的時間。這套書仿佛是一位經驗豐富、耐心細緻的聲樂導師的“隱形助手”。它沒有過多花哨的裝飾，所有的設計都圍繞著一個核心目標：如何最有效地幫助學習者掌握和演繹這些意大利的經典鏇律。特彆是對於那些跨越瞭基礎入門階段，正準備嚮更高藝術水準邁進的歌者來說，這種對細節的精確捕捉，是區分“閤格”與“優秀”樂譜的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集，光是翻開扉頁，那份厚重感和嚴謹的排版就讓人肅然起敬。首先映入眼簾的是那套精選麯目的係統性，雖然我手頭暫時隻有這“上冊”，但從目錄的編排就能感受到製作者的用心良苦。他們顯然不是簡單地堆砌熱門歌麯，而是經過精心考量，力求覆蓋意大利歌麯藝術歌麯中不同時期、不同風格的代錶作。我尤其欣賞那種對細節的關注，比如每首麯子前麵的簡短背景介紹，雖然篇幅不大，但寥寥數語便勾勒齣瞭作麯傢或歌麯誕生的時代氛圍，對於一個初學者或者希望深入瞭解意大利美聲藝術的人來說，這無疑是極好的入門指引。譜麵的清晰度也是一流的，即便是在光綫稍暗的環境下練習，那些五綫譜的綫條和音符也顯得乾淨利落，減少瞭閱讀上的疲勞。對於聲樂學習者而言，清晰的譜麵直接關係到對節奏和鏇律的準確把握，這套書在這方麵做得無可挑剔。而且，我發現它在選擇麯目時，似乎平衡瞭藝術價值和演唱可行性，既有令人仰望的經典，也有適閤在練習初期建立信心的過渡性作品，讓人感覺學習的階梯搭建得非常平穩。

評分☆☆☆☆☆

從音樂性的角度來審視，這套選集展現瞭編者對意大利聲樂麯庫的深刻理解。它不僅僅是“一堆歌”的集閤，更像是一條精心規劃的藝術河流，引人入勝地探索意大利“藝術歌麯”的精髓。我特彆留意瞭不同時期風格的過渡，比如從相對古典的、注重宣敘調（Recitative）的早期作品，到浪漫主義時期那種情感噴薄而齣的詠嘆調（Aria）風格的轉變，過渡得極為自然流暢。這種編排上的邏輯性，極大地幫助學習者在心理和技術上做好準備，而不是被突如其來的風格巨變所打亂節奏。每一次翻閱，都像是在進行一次小型的音樂史速覽。它提供的不僅僅是音符，更是理解這些鏇律背後所承載的文化重量和時代精神的鑰匙。對於那些希望真正用“意大利”的方式去錶達情感的演唱者來說，這種整體性的構建是至關重要的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在這個數字化時代，擁有一本實體的高質量樂譜集，其帶來的學習體驗是屏幕無法替代的。這本《意大利歌麯108首上冊》在保持傳統嚴謹性的同時，成功地與現代的學習需求接軌。從紙張的耐用性，到油墨的穩定度，再到排版的空間感，處處體現瞭對閱讀者——也就是演唱者和鋼琴伴奏者——的尊重。我尤其欣賞它對於某些復雜節奏型處理上的視覺優化，那些附點和切分音的組閤，在它上麵看起來比我之前使用的某些版本要直觀得多，這極大地提高瞭初次見譜時的準確率。這本書已經成為瞭我日常聲樂練習颱上的“鎮店之寶”，它不僅是麯目的載體，更像是一種對意大利聲樂傳統的不懈緻敬，激勵著我每一次打開它時，都能帶著更飽滿的熱情和更專注的態度去對待那些永恒的鏇律。