鍵盤和聲與即興演奏教程上下冊修訂版孫維權上海音樂學院齣版社9787806929971 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫維權，劉鼕雲 編

圖書標籤:

• 鍵盤和聲
• 和聲學
• 即興演奏
• 音樂教程
• 孫維權
• 上海音樂學院齣版社
• 高等教育
• 音樂教學
• 鋼琴
• 音樂理論

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806929971

商品編碼：29859855655

頁數：388

圖書基本信息
書名：	鍵盤和聲與即興演奏教程（上下冊）（修訂版）
叢書名：
作者/主編：	孫維權, 劉鼕雲
齣版社：	上海音樂學院齣版社
ISBN號：	9787806929971
齣版年份：	2016年1月

版次：	第1版
總頁數：	388頁
開本：	16
圖書定價：	65元
實際重量：	798g
新舊程度：	全新正版

編輯

《鍵盤和聲與即興演奏教程(修訂版)(套裝共2冊)》包括《鍵盤和聲與即興演奏教程·上冊》、《鍵盤和聲與即興演奏教程·下冊》共2冊。由上海音樂學院齣版社齣版。

第*部分 副屬和弦與副下屬和弦綜閤練習

第*課 大小調副屬七和弦綜閤練習
第二課 副下屬和弦練習
第三課 同主音大小調交替變和弦的副屬七和弦練習
第四課 降Ⅱ級和弦的副屬七和弦練習

第二部分 半音綫條化和聲思維及遠關係
轉調練習
第五課 減七和弦練習
第六課 增六和弦與屬變和弦練習
第七課 特殊和弦外音練習
第八課 高、低音聲部半音化綫條練習
第九課 遠關係離調、轉調練習

第三部分 色彩性、調式性和聲練習
第十課 色彩性和聲語匯練習
第十一課 九、十一、十三和弦及持續音練習
第十二課 教會調式和聲練習
第十三課 五聲調式和聲同主音交替及轉調練習

第四部分 風格模仿與發展練習
第十四課 巴洛剋風格模仿與發展
第十五課 古典風格模仿與發展
第十六課 浪漫派早期風格模仿與發展
第十七課 浪漫派中、晚期風格模仿與發展（聲樂部分）
第十八課 浪漫派中、晚期風格模仿與發展（器樂部分）
第十九課 調式和聲風格模仿與發展（歐洲教會調式）
第二十課 調式和聲風格模仿與發展（五聲調式）

《鍵盤和聲與即興演奏教程（修訂版 套裝上下冊）》的教學對象為音樂院校及師範院校音樂係科的本科生、研究生學員。教材編寫方法將貫徹“精講多練”的原則。文字部分僅就“學習內容”、“理論要點提示”、“練習要求”等三方麵對基礎和聲理論作一些概括、簡要的闡釋。重點在於指導學生進行的、由淺入深的鍵盤和聲、即興演奏的嚴格訓練，從而為培養鍵盤即興演奏人纔和高等師範院校即興伴奏課教師，奠定鍵盤彈奏實踐與一定的理論思維基礎。

鋼琴演奏的無限可能：深入理解與實踐的橋梁 探索古典與現代的交匯點 本書旨在為所有對鋼琴演奏抱有熱情，並渴望超越傳統技巧限製的音樂學習者提供一個全麵、深入的進階指南。我們聚焦於如何構建一個穩固的音樂理解框架，從而將枯燥的樂理知識轉化為生動、富有錶現力的演奏實踐。本書並非單純的麯目解析或技巧堆砌，而是一套係統性的思維訓練工具，幫助學習者從根本上理解音樂的內在結構和邏輯。 第一部分：重建音樂的基石——深度樂理與結構分析 在傳統的鋼琴學習中，樂理往往被簡化為和弦名稱和音階的排列。本書則采取瞭一種更具前瞻性的視角，探討音樂的“生成機製”。 一、超越“是什麼”的“為什麼”：調性係統的再審視 我們將深入剖析西方音樂調性係統（Tonal System）的演變，從巴洛剋時期的嚴謹對位，到浪漫主義時期的色彩擴張，再到印象派對傳統和聲的模糊處理。重點講解如何通過分析樂麯的“核心音響區”（Tonal Center）及其周邊調域的波動，來預測作麯傢的創作意圖。這包括對模態（Modal）思維在後浪漫主義作品中迴歸的詳盡解析，例如如何辨識多調性和無調性邊緣作品中的潛在組織原則。 二、織體與層次的交織：復調思維的實踐應用 復調（Polyphony）不僅僅是巴赫的專屬。本書強調復調思維在任何復雜織體中的重要性。我們將教授如何將鋼琴上的多聲部音樂“視覺化”——即在腦海中清晰地區分齣鏇律綫、低音聲部和填充聲部各自獨立的情感走嚮和運動軌跡。通過特定的指法訓練和踏闆策略，確保每個聲部都能清晰、獨立地“歌唱”，而不是模糊地混為一團。例如，如何通過細微的速度變化和觸鍵力度，使賦格中的主題呈示與發展部分體現齣清晰的邏輯遞進。 三、節奏的彈性與驅動力：微觀時間感知的培養 節奏的準確性是基礎，但真正的演奏魅力源於節奏的“彈性”（Rubato）。本書詳細區分瞭不同音樂風格下，對節奏“自由度”的不同要求。我們將介紹一套非量化的節奏訓練方法，通過聆聽和模仿自然語言的抑揚頓挫，來內化音樂中的呼吸感和驅動力。這包括對三連音組內部的細微劃分，以及在自由速度段落中，如何保持整體的音樂方嚮感，避免陷入無目的的速度漂移。 --- 第二部分：從讀譜到創造——演奏詮釋的藝術 理解瞭音樂的骨架後，下一步是如何為其注入生命和個性。本書將演奏詮釋視為一種嚴謹的學術研究與大膽的個人錶達的結閤。 四、觸鍵的科學與哲學：音色的雕塑 鋼琴的音色是學習者最直觀的錶達工具，但也是最容易被忽略的科學領域。我們將探討手指與鍵盤接觸點的物理學原理，包括不同重量、速度和角度對初始音色的影響。深入解析“擊弦”、“揉弦”和“懸浮”等不同觸鍵技術在不同作麯傢作品中的適用性。例如，探討肖邦作品中對“歌唱性音色”的追求，與德彪西作品中對“音響的霧化”的偏好之間的技術差異。 五、踏闆：延伸的呼吸與空間的塑造 延音踏闆（Damper Pedal）被譽為鋼琴的“靈魂之窗”，但也是最容易被濫用的工具。本書提供瞭一套精細化的踏闆使用方法論，強調“快速換音”和“音響混閤”的平衡。我們將通過大量實例分析，講解如何利用踏闆來連接不連貫的樂句、模糊和聲邊界以營造特定氛圍（如雨聲或空曠感），並特彆關注在快速音階或復雜的和弦進行中，如何通過“半踏”或“點踏”技術來保持清晰度。 六、風格化的語言：不同時期的“語法” 每一位作麯傢都生活在一個特定的音樂“語言環境”中。本書強調風格的辨識與模仿能力，但這並非機械的復製。我們將對比分析同一主題在莫紮特、貝多芬和李斯特作品中的處理方式，揭示不同時代對“力度標記”、“速度術語”和“裝飾音”的內在理解差異。學習者將被引導去研究作麯傢當代的文獻資料，以理解他們對樂麯的原始構想，從而避免用現代的觀念去“修正”古典作品。 --- 第三部分：即興思維的搭建——創造力的結構化訓練 本書的後半部分，將演奏的重點從“再現”轉嚮“創造”，為學習者打開即興演奏的大門。此部分並非側重於快速的爵士樂即興，而是著眼於如何將深厚的古典樂理基礎轉化為結構化的現場創作能力。 七、動機的提煉與發展：即興的細胞 即興並非信手拈來，而是基於對音樂“動機”（Motif）的深刻理解和快速變奏能力。我們將教授如何從一個簡短的鏇律片段或一個基礎和弦進行中，提取其核心的節奏或音高特徵，並係統地將其發展成一個完整的段落。訓練方法包括：節奏反演、音型置換、和聲替代等結構化練習。 八、和聲的色彩調配：即興中的色彩學 在即興過程中，和聲的選擇決定瞭情緒的基調。本書提供瞭一套“和聲工具箱”，涵蓋瞭從基礎三和弦到復雜擴展音（如九和弦、增六和弦）的快速運用。重點訓練在給定主題下，快速切換和弦色彩的能力——例如，如何在同一段鏇律綫上，交替使用大調的明亮感和屬七和弦的解決傾嚮，以製造緊張與釋放的對比。 九、功能性即興：對話與敘事 即興演奏的最高境界是“對話”。本書將即興視為一種音樂的交流形式，無論是與另一位演奏者、歌唱傢，還是與聽眾的心靈溝通。我們將設置情景模擬練習，例如：模仿特定的自然景象、用鍵盤“迴答”一段人聲鏇律、或在預設的和聲進行上構建一個具有清晰起承轉閤的“小敘事”。這訓練的不僅是手指的靈活性，更是對音樂語境的快速反應能力。 通過對這些維度的深入探索，本書期望幫助學習者構建起一個堅不可摧的音樂理解和錶達係統，使鋼琴演奏不再是單純的“彈奏”，而成為一種深刻的、富有創造性的“音樂實現”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的修訂版給我帶來瞭耳目一新的感覺，尤其是針對現代音樂技術發展的補充內容，體現瞭作者與時俱進的教學理念。我注意到，在一些關於節奏型和配器法的討論中，引入瞭更多基於現代流行音樂和融閤爵士樂的案例進行分析，這使得教材的內容更具時代感和實用性。比如，關於琶音的運用，舊版可能側重於古典琶音的分解形式，而修訂版則加入瞭更多基於擴展音程（如九音、十一音）的流動綫條處理方式，這對於我這類經常需要為現代樂隊編配和聲的人來說，簡直是雪中送炭。而且，書中對於“練習的效率”也有獨到的見解，它不僅僅是給齣練習麯目，更重要的是，它教你如何“聽著自己彈奏”——如何通過自檢來發現並修正演奏中的惰性和思維僵化。這種對學習者自我修正能力的培養，比單純灌輸知識點更為寶貴，它構建瞭一個可以自我迭代的音樂學習體係。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對即興演奏有著強烈渴望，但苦於找不到係統路徑的業餘琴童。市麵上很多教材要麼過於偏重古典樂理的枯燥講解，要麼就是直接跳到一些聽起來很炫酷卻缺乏根基的“速成秘籍”，讓人摸不著頭腦。這本書的敘述方式就像是請瞭一位經驗豐富、耐心無比的導師坐在你身邊，他不會急於讓你展示成果，而是先為你打下堅實的地基。它沒有直接拋齣那些令人望而生畏的復雜音階與調式，而是從最基礎的節奏感和聽覺訓練入手，循序漸進地引導你如何“感受”音樂的流動性。每一次講解都是層層遞進，仿佛在解一個精心設置的謎題，每當你解決瞭一個小難關，都會獲得巨大的成就感，從而更有動力去攻剋下一個知識點。這種“引導式學習”的哲學，讓原本抽象的音樂概念變得觸手可及，極大地增強瞭我的學習信心，讓我不再懼怕即興創作這個曾經的高嶺之花。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有一定基礎，但希望突破瓶頸的演奏者，我尤其欣賞這本書在“風格化”處理上的深度挖掘。很多教程停留在介紹標準爵士和聲框架，但這本書卻花瞭大量的篇幅去探討不同音樂語境下，和聲色彩和節奏律動的細微差彆。比如，在講解如何從傳統的布魯斯進行轉嚮更現代的拉丁爵士和聲時，它不僅提供瞭和弦替代方案，更重要的是，它分析瞭這種替代背後所蘊含的“情感張力”和“文化背景”。我曾經疑惑為什麼某些特定的樂句聽起來總是“不夠地道”，閱讀瞭相關章節後，我纔明白那是因為我忽略瞭伴奏聲部中那些微妙的切分音處理和低音綫條的行走方式。作者的筆觸非常細膩，這種對“味道”的精確捕捉和傳授，遠非普通的技術手冊所能企及，它讓我對音樂的理解從“彈對音符”提升到瞭“彈對感覺”的層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本音樂教程的排版和印刷質量簡直是教科書級彆的典範。裝幀結實耐用，即使是經常翻閱和攜帶也不會輕易齣現鬆散或破損的跡象。紙張的選擇也恰到好處，既能保證字跡和樂譜的清晰度，又不會過於反光造成閱讀疲勞。尤其值得稱贊的是，那些復雜的和弦圖和指法示意圖，無論是綫條的粗細還是細節的呈現，都精確到瞭毫米級彆，這對於初學者來說至關重要，能夠有效避免因圖示模糊而産生的學習睏境。另外，整體的視覺設計非常專業，章節標題、重點提示和補充說明都采用瞭不同的字體和顔色區分，使得整個閱讀過程層次分明，邏輯清晰。當我需要快速定位到某個特定的技巧或樂理知識點時，這種精心的設計極大地節省瞭我的時間。可以說，從拿到書的那一刻起，就能感受到齣版方對音樂教育的尊重和對學習者的關懷，這種對細節的極緻追求，讓它完全脫離瞭普通教材那種“應付瞭事”的粗糙感，完全配得上它所教授的專業內容。這種實體書的質感，是電子版閱讀器永遠無法比擬的體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容編排上的匠心獨運，體現瞭深厚的音樂教育理論功底。它並未將“和聲學”與“即興實踐”完全割裂開來，而是巧妙地設置瞭大量的銜接點和互動練習。我發現，當我在學習某個特定的和弦轉換規則時，緊隨其後的就是要求我立刻在鍵盤上用不同的節奏型去“玩”這個轉換，而不是僅僅停留在紙麵上。這種理論與實踐的無縫對接，極大地加速瞭知識的內化過程。特彆是關於“鏇律構建”的部分，作者並沒有簡單地羅列音符組閤，而是深入剖析瞭動機的發展、模進與轉位這些核心技巧，並提供瞭大量的示例片段供練習，這些示例片段的難度設置非常科學，從最簡單的二度模進到復雜的五度圈進行，每一步都恰到好處地踩在瞭“略有挑戰但絕對可以完成”的區間。這種教材設計，真正做到瞭“知其所以然”和“習得其所以然”的完美結閤。