聲樂必修麯集1肖黎聲上海音樂齣版社考研大專全新正版9787807510741 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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肖黎聲 著

圖書標籤:

• 聲樂
• 必修麯
• 肖黎聲
• 上海音樂齣版社
• 考研
• 大專
• 音樂教材
• 藝術類
• 9787807510741
• 聲樂教材

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807510741

商品編碼：29859855917

頁數：245

圖書基本信息
書名：	聲樂（必修麯集1）
叢書名：
作者/主編：	肖黎聲
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787807510741
齣版年份：	2007年10月

版次：	第1版
總頁數：	245頁
開本：	16
圖書定價：	55元
實際重量：	621g
新舊程度：	正版全新

《聲樂必修麯集1》是教育部藝術教育委員會組編的全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科教材《聲樂》係列教材的第二部分：《聲樂·必修麯集》 集，共選入中外經典聲樂教學麯目90首，是為瞭本科聲樂必修課教學編選的。根據麯目的難易程度分為 部分、第二部分，教師可根據教育部《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科聲樂課程教學指導綱要》的有關要求，根據學生的基礎程度及教學需要自主選用。

前言

導論
中國作品
1.花非花
2.踏雪尋梅
3.踏雪尋梅
4.延水謠
5.塞外村女——影片《逃亡》插麯
6.漁光麯
7.漁光麯
8.清流
9.送彆——影片《城南舊事》插麯
10.康定情歌
11.紅彩妹妹
12.沂濛山小調
13.嘎哦麗泰
14.嘎哦麗泰
15.阿瓦日古麗
16.半個月亮爬上來
17.比波爾
18.今晚的天空沒有月亮
19.手挽手
20.手挽手
21.我的花兒
22.知道不知道
23.太陽齣來喜洋洋
24.江巴拉汗
25.思鄉麯——影片《海外赤子》插麯
26.龍的傳人
27.月之故鄉
28.搖籃麯
29.故鄉的小路
30.遊子吟——影片<蝦球傳>插麯
31.金風吹來的時候
32.雁南飛——影片《歸心似箭》插麯

外國作品
33.雖然你冷酷無情
34.我心裏不再感到青春火焰燃燒
35.尼娜
36.尼娜
37.讓我死亡——歌劇《阿莉安娜》選麯
38.搖籃麯
39.搖籃麯
40.搖籃麯
41.誰是西爾維亞
42.我愛你
43.渴望春天
44.雲雀
45.友誼地久天長
46.紅河榖
47.紅莓花兒開
48.莫斯科郊外的晚上
49.小路
50.喀鞦莎
51.照鏡子
52.
53.海鷗
54.北國之春
55.海濱之歌

中國作品
56.點絳唇·賦登樓
57.教我如何不想他
58.教我如何不想他
59.黃水謠——《黃河大閤唱》選麯
60.梅娘麯
61.梅娘麯
62.二月裏來——《生産大閤唱》選麯
63.彆亦難
64.枉凝眉
65.長相知
66.瑪依拉
67.送我一枝玫瑰花
68.彌渡山歌
69.想念你
70.東方之珠
71.奧勒頓江
72.牡丹汗
73.馬蘭山歌
74.牧羊姑娘
75.頁裏麥

外國作品
76.我親愛的
77.我親愛的
78.恒河上升起太陽
79.小夜麯
80.流浪——聲樂套麯《美麗的磨坊姑娘》選麯
81.玫瑰花帶
82.月亮已經升起
83.愛情之火在血裏燃燒
84.黎俄河
85.馬車，從天上下來
86.故鄉的親人
87.夏季裏——歌劇《波吉與貝絲》選麯
88.草原上的傢園
89.在路旁
90.在路旁
演唱提示
後記

《聲樂必修麯集·1》是教育部藝術教育委員會組編的全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科教材《聲樂》係列教材的第二部分：《聲樂·必修麯集》集，共選入中外經典聲樂教學麯目90首，是為瞭本科聲樂必修課教學編選的。根據麯目的難易程度分為部分、第二部分，教師可根據教育部《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科聲樂課程教學指導綱要》的有關要求，根據學生的基礎程度及教學需要自主選用。此外，為瞭幫助學生在學習中理解與處理好歌麯的藝術錶現，做到正確的分句與換氣，針對學生目前階段的技術程度與能力基礎的實際需要，本教材還在麯目的譜麵，標注瞭呼吸記號(個彆作品原作已有部分記號)，供教師教學與學生演唱參考，在此一並說明。

好的，以下是一份詳細的、不包含您提供的特定圖書內容的圖書簡介，力求自然流暢，符閤專業書籍的風格，字數約為1500字。 --- 《西方音樂史論與實踐：從巴洛剋到浪漫主義的演進》 圖書導言 音樂，作為人類文明的瑰寶，其發展曆程是一部波瀾壯闊的史詩。本書旨在為音樂學、音樂教育及相關專業的學習者和研究者提供一部全麵而深入的指南，係統梳理從17世紀巴洛剋時期至19世紀浪漫主義晚期西方音樂思想的演變、風格的嬗變及其背後的文化語境。我們深知，理解音樂的脈絡，不僅需要精湛的演奏技巧，更依賴於紮實的理論根基和廣闊的曆史視野。 本書並非對既有知識的簡單羅列，而是力求在宏大敘事中捕捉關鍵的細節，在嚴謹的學術分析中兼顧學習者的實踐需求。我們將重點探討作麯傢如何應對技術革新、社會變遷以及哲學思潮對音樂創作的深刻影響，從而構建起一座連接曆史、理論與實踐的堅固橋梁。 第一部分：巴洛剋時期的輝煌與理性（約1600-1750年） 巴洛剋時期是西方音樂史上一個充滿張力和創新的黃金時代。本部分將從早期歌劇的誕生與發展入手，深入剖析“二元對立”（Affektenlehre，情感理論）如何主導瞭音樂的情感錶達。 一、風格的起源與奠基： 我們將詳細考察巴赫（J.S. Bach）和亨德爾（G.F. Handel）等巨匠的創作手法。重點分析賦格麯（Fugue）的結構邏輯、對位法的精妙運用，以及組麯（Suite）在器樂形式上的成熟。特彆會討論通奏低音（Basso Continuo）在構建音樂織體中的核心作用，及其對和聲發展的影響。 二、協奏麯的成熟與器樂的革新： 本章將聚焦於協奏麯（Concerto）形式的成熟，包括維瓦爾第（Vivaldi）的“快速-慢速-快速”三樂章結構確立，以及協奏麯與樂隊的對話關係。同時，對大鍵琴、早期鋼琴（古鋼琴）的音色特點及其對音樂錶現力的限製與開拓進行技術性探討。 三、歌劇的早期發展： 考察濛特威爾第（Monteverdi）如何將戲劇性與音樂相結閤，奠定瞭早期歌劇的敘事基礎。分析詠嘆調（Aria）和宣敘調（Recitative）在推動情節發展中的功能區分，以及不同地域（如意大利與法國）歌劇流派的初步分野。 第二部分：古典主義的清晰與平衡（約1730-1820年） 隨著啓濛運動的興起，音樂審美轉嚮追求清晰、平衡、對稱和普適性。古典主義時期是形式結構體係化的高峰。 一、奏鳴麯式（Sonata Form）的體係化： 這是理解古典主義器樂的核心。本章將詳細解構呈示部、展開部和再現部的內部邏輯、主題的對比與衝突處理，以及呈示部雙主題的特徵。通過海頓（Haydn）的四部麯、莫紮特（Mozart）的鋼琴奏鳴麯和貝多芬（Beethoven）早期作品的範例，解析其規範化的過程。 二、交響麯與室內樂的巔峰： 深入研究交響麯從四樂章到多樂章結構的穩定化。重點剖析海頓“交響麯之父”的地位，莫紮特在鏇律綫條和配器上的天纔結閤，以及貝多芬早期對這一體裁的繼承與中期突破。室內樂方麵，重點分析弦樂四重奏如何成為對話性的、最純粹的音樂錶達形式。 三、調性、和聲與鏇律的清晰化： 古典主義音樂強調主調性（Diatonic Harmony）的穩定。分析其鏇律綫如何更具歌唱性、結構更清晰，避免瞭巴洛剋時期復雜的裝飾音和對位技巧的過度使用。 第三部分：浪漫主義的激情與個性解放（約1800-1910年） 浪漫主義音樂是對古典主義理性秩序的一種反叛與拓展。它聚焦於個體情感的深度挖掘、想象力的自由釋放以及對非音樂領域的藉鑒。 一、從貝多芬到“早期浪漫派”的過渡： 貝多芬（尤其是晚期作品）被視為連接古典與浪漫的橋梁。本部分將分析他的作品如何開始注入強烈的個人意誌和對“英雄主題”的探索。肖邦（Chopin）和舒曼（Schumann）的作品如何將鋼琴推嚮錶達情感的極緻，以及他們對“即興式”風格的偏愛。 二、小型器樂麯的興盛與標題音樂的崛起： 隨著中産階級音樂消費的興起，特性小品（如前奏麯、夜麯、即興麯）成為錶達細膩情緒的重要載體。同時，李斯特（Liszt）等人推動的標題音樂（Program Music）——如交響詩（Symphonic Poem）的誕生，標誌著音樂與文學、繪畫的界限進一步模糊。 三、民族樂派的興起與和聲的拓展： 分析十九世紀中後期，作麯傢們如何從本國傳統民間音樂中汲取靈感，形成獨特的民族色彩（如俄羅斯五人組、德沃夏剋）。在和聲層麵，探討瓦格納（Wagner）如何通過半音化和弦（Chromaticism）極大地拓展瞭調性的邊界，為二十世紀的無調性音樂埋下瞭伏筆。 第四部分：晚期浪漫主義的宏大與終結 本部分聚焦於晚期浪漫主義的特徵：規模的空前擴大、情感錶達的極緻化以及對傳統形式的解構與重構。 一、大型管弦樂的革新： 研究馬勒（Mahler）的交響麯如何在體量上達到史無前例的規模，探討其對人聲的引入（如《韆人交響麯》）如何挑戰瞭純器樂的定義。分析理查·施特勞斯（R. Strauss）在音詩中對管弦樂配器的爐火純青，以及如何通過“主導動機”（Leitmotif）技術構建復雜的戲劇結構。 二、歌劇的革新與“樂劇”的概念： 瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理論如何徹底改變瞭德語歌劇的麵貌。探討“無盡的鏇律”和對傳統詠嘆調結構的顛覆。 三、曆史反思與新方嚮的萌芽： 探討在德彪西（Debussy）等印象派先驅齣現之前，晚期浪漫主義作麯傢在麵對自身傳統時的睏境與探索，以及他們如何通過異國情調或對音色的極緻追求，預示著風格的轉嚮。 結語 本書的編寫堅持以曆史發展為經，以核心理論為緯，穿插大量經典樂譜的實例分析，旨在幫助讀者不僅“聽懂”音樂，更能“看透”音樂背後的邏輯與匠心。掌握瞭從巴洛剋到浪漫主義的風格演進，便如同掌握瞭理解此後所有西方音樂發展方嚮的鑰匙。我們期望本書能成為您音樂學習道路上不可或缺的參照。 ---

評分☆☆☆☆☆

拿到這本新版教材時，首先映入眼簾的就是它簡潔大方的封麵設計，雖然內容至上，但良好的視覺體驗確實能讓人心情愉悅地投入學習。更重要的是，它的內容組織簡直是一場聽覺的盛宴與技巧的洗禮。我嘗試瞭其中的幾首練習麯，發現它們對氣息的穩定性和共鳴腔的打開有非常直接的促進作用。很多時候，我們自己摸索氣息控製的方嚮是模糊的，但書中對關鍵技術點的強調和示範性的標注，一下子就讓我的練習有瞭明確的靶心。而且，不同於那種隻有鏇律和歌詞的簡單印製，這裏的伴奏和聲布局也經過瞭精心設計，即便是鋼琴伴奏水平一般的學習者，也能從中感受到音樂的飽滿度。對於準備考研的學生來說，能夠提前熟悉並內化這些高質量的藝術處理，絕對是巨大的加分項。

評分☆☆☆☆☆

我對這本教材的評價可以用“物超所值”來形容。在當前教材市場魚龍混雜的情況下，能夠找到一本由權威人士編寫、齣版社質量有保證的“正版”學習資料實屬不易。這本書的價值不僅僅體現在它收錄瞭哪些麯目上，更體現在它如何引導你去學習和理解這些麯目。它像一位耐心的導師，在你每一個不確定的地方提供精準的指導。我特彆注意到瞭肖黎聲老師在某些技術難點處理上的個人注解，這些注解往往是教科書式的理論無法替代的，充滿瞭實戰經驗的智慧。舉個例子，書中對某一高難度換聲區的處理建議，比我之前上課聽到的幾種方法都更為清晰和易於操作。總而言之，對於任何嚴肅對待聲樂藝術，並希望在專業道路上走得更遠的人來說，這本《聲樂必修麯集1》是絕對值得投資的。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太棒瞭，我一直在尋找一本能夠係統提升我聲樂技巧的教材，而這本《聲樂必修麯集1》簡直是為我量身定做的。它的編排非常科學，從最基礎的發聲練習到復雜的藝術歌麯，層層遞進，讓我感覺每一步學習都是紮實而有方嚮感的。特彆是肖黎聲老師的選麯和處理方式，既保留瞭經典作品的精髓，又融入瞭現代教學的理念，讓我能夠更好地理解和演繹這些作品。書中的麯目選擇非常貼閤考研和專業學習的需求，很多都是聲樂學習者繞不開的“必修課”。我特彆喜歡它對樂譜的細緻標注，無論是呼吸點、力度變化還是情感處理，都給齣瞭非常清晰的指引，這對於自學或者在有限的指導時間內快速掌握一首作品來說，無疑是巨大的幫助。紙張的質量和印刷的清晰度也讓人滿意，翻閱起來非常舒服，長時間學習也不會感到疲憊。可以說，這本書已經成為瞭我聲樂學習桌上不可或缺的夥伴，每當我遇到瓶頸時，翻開它總能找到新的啓發和動力。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的實用性和深度完全超齣瞭我的預期。作為一名有著多年聲樂學習經驗的“老兵”，我深知市麵上很多教材往往停留在錶麵，或者麯目選擇過於陳舊。然而，這本《聲樂必修麯集1》在保持學術嚴謹性的同時，展現齣一種麵嚮未來的教學視野。我尤其欣賞它對於不同聲部和不同時期風格作品的平衡處理。它不僅僅是一本麯譜集，更像是一部濃縮的聲樂藝術史入門。肖黎聲老師的專業背景和在上海音樂齣版社的權威性，使得這套書的權威性毋庸置疑。我對比瞭市麵上幾本同類型的教材，發現這本在技巧難度梯度設計上最為閤理，能夠有效地幫助學習者建立起堅固的聲樂“地基”，為將來挑戰更復雜的作品打下堅實的基礎。對於即將麵臨專業考試的學生來說，這本書提供的不僅僅是麯目，更是一種考試的“語言”和“思維方式”。

評分☆☆☆☆☆

從一個多年關注音樂教育動態的旁觀者角度來看，這套書的齣版代錶瞭國內聲樂教學理念的一次積極迭代。它成功地將傳統美聲訓練的精髓與現代聲樂演唱對靈活性和錶達力的要求結閤瞭起來。書中的麯目雖然被稱為“必修”，但它們被賦予瞭新的生命力。我注意到，即便是那些我們從小就聽到的經典麯目，在編排和注解上也有著創新的視角，能讓學習者在熟悉的基礎上産生新的思考。這種既尊重傳統又鼓勵創新的態度，是優秀教材的標誌。此外，上海音樂齣版社的裝幀和紙張選擇，保證瞭它能承受高強度的日常使用，這對於“考研”這種需要高強度重復練習的階段來說，非常關鍵。我強烈推薦給所有希望打下堅實基礎，並追求專業水準的聲樂學子們。