約翰·湯普森簡易鋼琴教程5原版引進上海音樂齣版社全新9787805536040 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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約翰.湯普森 著

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805536040

商品編碼：29859856606

頁數：47

書名：	約翰·湯普森簡易鋼琴教程5
作者/主編：	約翰.湯普森著
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787805536040
齣版年份：	2005年6月

版次：	第1版
總頁數：	47頁
開本：	16
圖書定價：	18元
實際重量：	118g
新舊程度：	正版全新

約翰·湯普森，美國鋼琴教育傢。齣版有約翰·湯普森鋼琴教程係列。其中的是約翰·湯普森鋼琴簡易教程。是公認的初學鋼琴的性教材，由美國威利斯（WILLIS）音樂齣版公司齣版，現在全世界已有7種文字的版本。湯普森鋼琴教程以對音樂名作的簡易改編為特點，從“學鋼琴首先是學音樂”的戰略眼光來看有著十分積極的意義。對琴童進一步學習復雜節奏、聆聽內聲部及低音鏇律、訓練手指的觸鍵和跑動、熟悉和理解各種風格均提供瞭豐富的訓練內容。

前言

三四拍子中的十六分音符
《騎士的年代》
切分音
《嗬西進!》
加綫(圖解)
低音譜錶下方的加綫
《淘氣的小精靈舞麯》
裝飾音
《坎貝爾傢族來瞭》
斷音彈奏
選自《魔笛》莫紮特原麯
《踏闆練習麯》
用踏闆的分解和弦
《擊齣牆外齣局!》

《約翰·湯普森簡易鋼琴教程5》主要內容：這一冊和前幾冊一樣，為學生提供瞭相當充分復習內容，使得他們有足夠的機會發展新學到的每一種知識。有關技術方麵的課程，例如大拇指從手下穿過和手從拇指上跨越這個關鍵的技術環節，復習尤其重要。這一冊還為前幾冊中學到的斷音和連音的觸鍵法提供瞭復習麯例。

按照樂譜的要求運用這些觸鍵法是極為重要的，因為它們是整修演奏的有機組成部分。樂譜上的跳闆記號十分有限，隻在那些*有效果的地方使用。對於這方麵的特殊纔能的學生，教師可酌情增加跳闆的使用。

這一冊的主要目的是教導學生盡可能地彈得富於音樂感。努力都要針對這一目標。還要嘗試從總體加快彈奏速度，但決不能因此而影響準確性

鋼琴學習的進階之路：精選經典教材導覽 本書係精選的一套針對具備一定鋼琴基礎學習者的進階教材閤集，旨在為渴望提升演奏技巧、拓寬音樂視野的學習者提供係統而深入的指導。全套教材聚焦於中級至高級麯目的學習與技術難點的攻剋，涵蓋瞭從巴洛剋時期到浪漫主義晚期，乃至部分近現代風格的作品精選，力求構建一個全麵且富有挑戰性的學習框架。 第一部分：技術精進與指法強化訓練 本部分內容集中於鋼琴演奏的核心技術環節的深化與鞏固。不同於初級教材側重於音階和琶音的機械性練習，本係列更注重於將技術訓練融入到具有音樂性的練習麯中，以達到“以樂促技”的目的。 1. 速度與均勻度的挑戰： 包含大量的速度練習，尤其側重於雙手交替的復雜性和跨越性指法的設計。例如，針對肖邦練習麯中常見的快速音群與和弦分解的交織，提供瞭專門的指法優化方案和漸進式的速度提升階梯。重點分析瞭手腕放鬆與手指獨立性之間的辯證關係，強調在高速演奏中保持音色的清晰與均勻。 2. 觸鍵的精微控製： 深入探討瞭不同觸鍵方式（如直擊、揉入、擊打）在錶現不同音樂語匯時的效果差異。教材中收錄瞭大量需要精細力度控製的練習，尤其關注鋼琴踏闆（延音踏闆、柔音踏闆）在不同聲部層次構建中的應用。通過對巴赫賦格或莫紮特奏鳴麯中復雜對位段落的片段分析，指導學習者如何通過觸鍵的細微差彆來區分和突齣聲部綫條。 3. 跨越與和弦的精準度： 針對演奏大型奏鳴麯或李斯特等作麯傢作品中頻繁齣現的大跨度和弦或八度連奏，本部分提供瞭專門的身體力學指導。分析瞭腕部、肘部和肩部的協調運動，確保在追求力量感的同時避免僵硬和受傷的風險。練習麯目偏嚮於剋萊門蒂的《固爾德練習麯》的進階版本以及車爾尼Op. 299的高難度選段，要求演奏者達到精準且富有彈性的演奏效果。 第二部分：風格解析與作品詮釋 成功的鋼琴演奏不僅依賴於精湛的技術，更依賴於對不同音樂時期風格的深刻理解與恰當的詮釋。本部分旨在引導學習者超越機械的音符再現，進入到對作麯傢意圖的深度挖掘。 1. 巴洛剋時期的織體與綫條： 重點分析瞭巴赫鍵盤作品（如《平均律鋼琴麯集》選段或《法國組麯》）的復調特點。強調“巴赫式演奏”的核心——清晰的聲部綫條分離與清晰的樂句劃分。教材詳細解析瞭對位法在鋼琴上的實現，如如何通過力度對比來凸顯主鏇律，如何在不使用延音踏闆的情況下保持織體的連貫性。同時，對裝飾音的準確性和風格性處理進行瞭詳盡的圖示說明。 2. 古典時期的結構與平衡： 選取瞭海頓、莫紮特奏鳴麯中的中快闆樂章進行深入剖析。重點關注古典主義音樂的結構對稱性、清晰的樂思展開以及“歌唱性鏇律”的體現。教材指導學習者如何處理奏鳴麯式的呈示部、發展部與再現部的邏輯關係，以及如何在保持清晰度的前提下，展現如歌的詠嘆調般的鏇律綫條。對速度標記（Allegro, Andante, Presto）在不同作麯傢筆下的細微差異也進行瞭對比講解。 3. 浪漫主義的激情與色彩： 這一部分聚焦於肖邦、舒曼、李斯特等作麯傢的抒情作品。重點在於情感的錶達、踏闆的“霧化”效果以及對“意境”的捕捉。教材特彆提示瞭肖邦作品中頻繁使用的“魯巴托”（Rubato）的正確應用，指齣真正的魯巴托是基於整體樂句的平衡，而非簡單的速度起伏。針對李斯特的大型炫技作品，則提供瞭如何在華麗技巧中保持音樂真摯性的指導。 第三部分：經典麯目精選與演奏範例 本單元精選瞭一係列中級至高級學習者應掌握的核心麯目，並附帶瞭針對性的演奏提示和分析。 1. 貝多芬奏鳴麯精選分析： 選取瞭如《悲愴》、《月光》等奏鳴麯的特定樂章進行技術與詮釋的雙重講解。例如，對《悲愴》第一樂章引子的宏偉感處理，以及如何在保持力度層次的同時，展現其戲劇性的張力。 2. 肖邦前奏麯的風格化： 挑選瞭數首技術難度適中但音樂性極強的肖邦前奏麯（如Op. 28的No. 4, No. 6, No. 7等）。分析其微小的篇幅中蘊含的豐富情感，並指導如何使用不同的觸鍵來模擬管弦樂的音響效果。 3. 印象派的音響探索： 簡要介紹瞭德彪西和拉威爾鍵盤作品的初步入門。著重講解瞭全音階、五聲音階在鋼琴上的應用，以及如何通過踏闆的交錯使用創造齣色彩斑斕的“音響陰影”。這部分內容是嚮更高階麯目過渡的關鍵橋梁。 總結展望 本教程體係緻力於培養學習者獨立分析樂譜、理解音樂曆史背景、並最終形成個人獨特演奏風格的能力。它要求學習者具備紮實的初級基礎，並勇於麵對技術上的更高挑戰。通過對這些經典麯目和技術模塊的係統學習，學習者將能夠更自信地邁入專業鋼琴演奏的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

這套教程的入門體驗簡直是為我這種鋼琴零基礎的“小白”量身打造的，翻開第一頁，那種撲麵而來的親切感就讓人覺得彈鋼琴不再是什麼遙不可及的夢想。它不像有些教材上來就給你一堆五綫譜上的高深理論，而是用非常直觀、循序漸進的方式，把音符、節奏這些基礎概念掰開瞭揉碎瞭講。我特彆喜歡它每學完一個新知識點後緊跟著的練習麯，麯子短小精悍，鏇律還挺好聽，不會讓人覺得枯燥乏味。比如剛開始學D大調的時候，教材裏設計的那首小小的練習麯，聽起來就有一種陽光明媚的感覺，一下子就激發瞭我繼續往下學的熱情。而且，書裏的插圖和排版也做得非常用心，字裏行間透露著一種嚴謹又不失活潑的教學態度。我記得有一次，我對著一個節奏型怎麼也彈不對，正準備放棄的時候，翻到書後麵的一個小提示，那段話用非常口語化的方式解釋瞭“附點音符”的斷奏感，一下子就讓我茅塞頓開。這本書的編排邏輯就像一位耐心的老教授，一步一個腳印地幫你打地基，讓你在不知不覺中就掌握瞭鋼琴演奏中最核心的那些基本功。對於想要係統入門，又害怕被復雜的樂理嚇跑的人來說，這絕對是一劑強心針。

評分☆☆☆☆☆

從一個已經學瞭幾年琴的人的迴顧角度來看，這套教程的價值在於它提供瞭一個非常堅固、幾乎無可挑剔的“基石”。很多成年人學琴都會麵臨一個問題：時間碎片化，注意力難以長時間集中。而這套教程的每一課時設計，都仿佛是經過精確計算的，既不會讓你因為時間太短而感覺沒有進展，也不會因為內容太長而導緻練習疲勞。我發現，即便是現在我已經可以彈奏一些難度更高的作品瞭，我依然會偶爾翻迴前麵的章節，重新用現在的理解去彈奏那些最基礎的練習麯。每次重溫，都會發現新的細節——以前可能隻是機械地彈過去的地方，現在能體會到作麯傢對連貫性或者重音的微妙要求。這套書的“經典”之處，就在於它的內容經得起時間的考驗，它所奠定的基本功（比如正確的觸鍵方式、穩定的節奏感）是任何高級技巧的根基。對於那些真正想把鋼琴當作一門嚴肅藝術來學習的人來說，這套教程提供瞭一個可以讓你安心紮根、長久依靠的學習體係，絕不是那種“速成”讀物可以比擬的。

評分☆☆☆☆☆

我必須得提一下這套書的實用性和攜帶性，這對於一個經常需要帶著教材去上課或者在不同地方練習的人來說，太重要瞭。這本書的裝幀設計非常紮實，紙張的厚度和光澤度都恰到好處，既能保證在反復翻閱下不易損壞，又不會因為紙張太亮而反光影響閱讀。更重要的是，它的開本設計非常人性化，既不像A4那麼笨重，也不會因為太小而導緻五綫譜看起來密密麻麻讓人眼花。我常常在咖啡館裏拿齣這本書練習，它的視覺清晰度很高，即便是光綫不是特彆理想的環境下，那些清晰的指法標記和譜號也能一眼看清。而且，考慮到初學者經常需要做筆記，書頁的空白區域也設計得足夠寬裕，我可以很方便地在旁邊寫下自己的練習心得、節奏調整的記錄，或者畫齣手指的運動軌跡提示。這種對學習工具的細緻考量，體現瞭編者對學習者實際使用場景的充分理解，讓人感覺這套教材是真正服務於“學習”這一過程的，而不是一個高高在上的理論展示品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前斷斷續續地嘗試過幾套不同的鋼琴教材，總覺得它們在銜接上總有那麼一點點“斷層”。要麼是前半部分教得太淺，學瞭沒幾頁就感覺內容不夠用瞭；要麼就是突然間難度陡增，讓人措手不及。但這本《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》在進階處理上，簡直是教科書級彆的平滑過渡。它巧妙地在不同階段引入新的技巧，比如和弦的分解、左右手的交替清晰度訓練，都不是一下子砸給你的，而是通過一個巧妙設計的麯目，讓你在“玩”的過程中自然而然地掌握瞭它們。我記得學到需要雙手配閤演奏比較復雜的鏇律綫時，教材並沒有直接給齣那種密密麻麻的音符，而是先讓你用單指把左右手的鏇律分彆彈熟，然後再要求你嘗試閤奏。這種“化整為零”的教學法，極大地減輕瞭初學者的心理負擔。最讓我感到驚喜的是，隨著教程的深入，我發現我不僅學會瞭彈奏，對樂理的理解也同步加深瞭，很多以前隻停留在概念上的東西，現在通過彈奏那些精心挑選的麯目，都有瞭具象化的體驗。它真正做到瞭“授人以漁”，培養的是對音樂的感知能力，而不是死記硬背的技巧。

評分☆☆☆☆☆

作為一名堅持每天練習的業餘愛好者，我越來越體會到這套教材在“音樂性培養”上的獨到之處。很多入門教程為瞭追求速度和技巧的展示，選取的麯目往往比較機械化，聽起來總像是“練習麯”，缺乏靈魂。然而，這本教程裏的選材，即便是最基礎的練習麯，也蘊含著某種古典音樂的影子和優美的鏇律綫條。它不隻是在教你如何把手指放在正確的琴鍵上，更是在潛移默化中教你如何“聽”音樂。比如，在處理一些長音和斷奏的對比時，教材會用非常細微的力度標記來提示你，要求你體會“呼吸感”的差異。這種對音樂細節的打磨，讓我在彈奏任何一首麯子時，都能多想一層——不僅僅是準確，更要是“動聽”。這種從小處著手培養的音樂素養，是後期學習更復雜麯目時最寶貴的財富。我甚至覺得，如果一個初學者能把這套書的每一個音符、每一個錶情記號都真正用心去體會和錶現齣來，那麼他未來在任何流派的音樂學習上，都會比彆人更得心應手，因為他已經擁有瞭“音樂的耳朵”。