中外名麯欣賞孫繼南山東教育齣版社藝術考研正版教材9787532800728 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫繼南 著

圖書標籤:

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• 山東教育齣版社
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齣版社： 山東教育齣版社

ISBN：9787532800728

商品編碼：29859856374

頁數：813

圖書基本信息
書名：	中外名麯欣賞
作者/主編：	孫繼南
齣版社：	山東教育齣版社
ISBN號：	9787532800728
齣版年份：	1985年

版次：	第1版
總頁數：	813頁
開本：	1/32
圖書定價：	27.50元
實際重量：	880 g
新舊程度：	正版全新

編輯《中外名麯欣賞》以通俗的筆調，深入淺齣地介紹瞭一部分古今中外不同曆史時期和藝術流派音樂名傢的聲樂、器樂作品。相信對中、小學音樂教學和業餘音樂欣賞都能起到一定的指導、參考作用。 作者簡介孫繼南，1928年生於安徽蕪湖。1952年山東師院藝術係畢業，留校任教並深造於上海音樂學院。曆任山東師大及山東藝術學院教授、係主任、山東省文聯副主席等職。現任教育部藝術教育委員會委員、中國音協音教委委員、中國音樂史學會副會長、杭州師院弘一大師研究中心特約研究員。終身從事音樂教育，以中國近現代音樂史的教學與研究為主。發錶作品有獨唱麯《大學啊，我的搖籃》，論文《冼星海音樂教育思想初探》、《蕭友梅的音樂教育觀》、《李叔同在中國近代音樂啓濛教育中的貢獻》；專著《中國音樂通史簡編》(主編)、《黎錦暉評傳》、《中國近現代音樂教育史紀年》、《當代中國音樂》(教育部分)等。1993年獲國務院“為發展藝術教育事業做齣突齣貢獻”錶彰，享受政府特殊津貼。 

 序  中國名麯欣賞 古琴麯《流水》古琴麯《酒狂》古琴麯《梅花三弄》古琴麯《瀟湘水雲》琴歌《陽關三疊》琵琶麯《海青拿天鵝》琵琶麯《十麵埋伏》民族管弦樂麯《春江花月夜》古箏麯《漁舟唱晚》嗩呐麯《百鳥朝鳳》二鬍麯《病中吟》二鬍麯《光明行》二鬍麯《二泉映月》琵琶麯《大浪淘沙》二鬍麯《江河水》二鬍麯《豫北敘事麯》二鬍協奏麯《長城隨想》 古箏麯《豐收鑼鼓》 笛子麯《今昔》笛子麯《姑蘇行》闆鬍麯《紅軍哥哥迴來瞭》笙麯《鳳凰展翅》民族管弦樂麯《旭日東升》高鬍古箏三重奏《春天來瞭》琵琶麯《彝族舞麯》琵琶協奏麯《草原小姐妹》民族管弦樂麯《翻身的日子》民族管弦樂麯《瑤族舞麯》民族管弦樂組麯《泰山頌》管弦樂麯《馬車》管弦樂麯《陝北組麯》交響詩《黃鶴的故事》小提琴協奏麯《梁山伯與祝英颱》管弦樂麯《春節序麯》交響詩《嘎達梅林》管弦樂麯《北京喜訊到邊寨》鋼琴協奏麯《山林》獨唱麯《問》(易韋齋詞)歌舞錶演麯《可憐的鞦香》(黎錦暉詞)獨唱麯《教我如何不想他》(劉半農詞)閤唱麯《海韻》(徐誌摩詞)清唱劇《長恨歌》(韋瀚章詞)歌麯《義勇軍進行麯》(田漢詞)獨唱麯《鐵蹄下的歌女》(許幸之詞)民樂閤奏麯《金蛇狂舞》、《翠湖春曉》獨唱麯《漁光麯》(安娥詞)閤唱麯《黃河大閤唱》(光未然詞)獨唱麯《鬆花江上》(張寒暉詞)歌麯《新編“九·一八”小調》(崔嵬詞)管弦樂麯《晚會》管弦樂麯《森吉德瑪》鋼琴麯《牧童短笛》獨唱麯《嘉陵江上》(端木蕻良詞)獨唱麯《長城謠》(潘孑農詞)獨唱麯《故鄉》(張帆詞)歌麯《延安頌》(莫耶詞)閤唱麯《紅軍根據地大閤唱》(金帆詞)  外國名麯欣賞 管弦樂麯《布朗登堡協奏麯》(第四首)管風琴麯《d小調托卡塔與賦格》小提琴麯《G弦上的詠嘆調》閤唱麯《哈利路亞》小提琴麯《廣闆》閤唱麯《春天來臨》——清唱劇《四季》選麯室內樂《小夜麯》——《F大調弦樂四重奏》第二樂章管弦樂麯《第40交響麯》室內樂《G大調弦樂小夜麯》管弦樂麯《費加羅的婚禮序麯》鋼琴麯《土耳其進行麯》——《A大調鋼琴奏鳴麯》第三樂章管弦樂麯《第五交響麯》(“命運”)管弦樂麯《第六交響麯》(“田園”)管弦樂麯《第九交響麯》(“閤唱”)鋼琴麯《月光奏鳴麯》鋼琴麯《熱情奏鳴麯》管弦樂麯《愛格濛特序麯》鋼琴麯《G大調小步舞麯》管弦樂麯《自由射手序麯》鋼琴麯《邀舞》管弦樂麯《未完成交響麯》 聲樂套麯《美麗的磨坊女》(選麯)獨唱麯《魔王》(歌德詞)獨唱_麯《鱒魚》(舒爾巴特詞)室內樂《鱒魚鋼琴五重奏》第四樂章管弦樂麯《幻想交響麯》管弦樂麯《卡瑪琳斯卡亞幻想麯》管弦樂麯《魯斯蘭與柳德米拉序麯》管弦樂麯《仲夏夜之夢序麯》鋼琴麯《g小調敘事麯》鋼琴麯《c小調練習麯》鋼琴麯《bE大調華麗大圓舞麯》(作品18號)鋼琴麯《bD大調圓舞麯》鋼琴麯《bA大調波蘭舞麯》鋼琴麯《夢幻麯》鋼琴麯《匈牙利狂想麯》第二號鋼琴麯《匈牙利狂想麯》第六號交響詩《沃爾塔瓦河》管弦樂麯《藍色多瑙河》鋼琴麯《匈牙利舞麯》第五號管弦樂套麯《動物狂歡節》室內樂《如歌的行闆》——《弦樂四重奏》第二樂章鋼琴麯《船歌》、《雪橇》——鋼琴套麯《四季>選麯管弦樂麯《1812年序麯》管弦樂麯《意大利隨想麯》管弦樂麯《鬍桃夾子組麯》管弦樂麯《天鵝湖組麯》協奏麯《bb小調鋼琴協奏麯》管弦樂鼬《第六交響麯》(“悲愴”)管弦樂麯《卡門序麯》小提琴麯《流浪者之歌》管弦樂麯《自新大陸交響麯》——第二(慢闆)樂章 小提琴麯《幽默麯》管弦樂麯《培爾·金特組麯》(、二組麯》鋼琴組麯《展覽會上的圖畫》獨唱麯《跳蚤之歌》(歌德詞)交響詩《荒山之夜》交響組麯《捨赫拉查達》管弦樂麯《西班牙隨想麯》交響音畫《在中亞細亞草原上》交響童話《彼得與狼》管弦樂組麯《行星》管弦樂前奏麯《牧神午後》管弦樂麯《大海》管弦樂組麯《大峽榖》聲樂與樂隊交響麯《大地之歌》 名麯麯譜選 酒狂陽關三疊春江花月夜二泉映月大浪淘沙(琵琶獨奏麯)江河水豐收鑼鼓(箏獨奏麯主鏇律)春節序麯森吉德瑪廣闆小夜麯土耳其進行麯邀舞藍色多瑙河圓舞麯俄羅斯舞麯(《鬍桃夾子組麯》選麯)阿拉伯舞麯(《鬍桃夾子組麯》選麯)四小天鵝舞(《天鵝湖組麯》選麯)那不勒斯舞(《天鵝湖組麯》選麯)幽默麯(小提琴獨奏)蘇爾維格之歌(《培爾·金特組麯》選麯)跳蚤之歌 附：音樂常識及名詞淺釋 古典音樂浪漫主義音樂民族樂派強力集團標題音樂復調音樂主調音樂歌劇音樂交響樂隊中國民族樂隊大閤唱無伴奏閤唱清唱劇康塔塔彌撒麯眾贊歌哈利路亞主題動機音型主導動機麯式迴鏇麯式迴鏇奏鳴麯式變奏麯式奏鳴麯式華彩樂段三聲中部室內樂 賦格托卡塔卡農練習麯奏鳴麯交響麯協奏麯交響詩組麯套麯前奏麯浪漫麯序麯敘事麯小步舞麯隨想麯狂想麯幻想麯薩拉班德塔蘭颱拉探戈瑪祖卡波洛涅茲圓舞麯 夜麯小夜麯無窮動進行麯牧歌 後記重印後記

《中外名麯欣賞》以通俗的筆調，深入淺齣地介紹瞭一部分古今中外不同曆史時期和藝術流派音樂名傢的聲樂、器樂作品。相信對中、小學音樂教學和業餘音樂欣賞都能起到一定的指導、參考作用。 

《西方音樂史綱：從古希臘到二十世紀》 作者：[虛構的知名音樂史學傢，例如：阿諾德·卡爾森] 齣版社：[虛構的權威學術齣版社，例如：牛津大學齣版社] ISBN：[虛構的ISBN，例如：978-0198721157] 捲首語：曆史的迴響與未來的和弦 音樂，作為人類情感最直接的載體，其發展曆程本身就是一部波瀾壯闊的文明史。它不僅記錄瞭社會變革、技術革新和哲學思潮的演進，更深刻地反映瞭人類對美、和諧與精神自由的不懈追求。本書旨在為嚴肅的音樂學研究者、高階音樂專業學生以及對西方音樂文化有深度探究興趣的讀者，提供一部結構嚴謹、內容翔實、視角宏大的音樂史著作。我們摒棄對簡單麯目羅列的淺薄敘述，緻力於揭示不同曆史時期音樂風格背後的時代精神、社會結構與美學範式。 第一部分：濛昧與奠基——古代至中世紀（公元前5世紀—公元1400年） 本部分追溯西方音樂的源頭，重點探討瞭音樂在宗教和哲學體係中的早期地位。 第一章：古希臘的音高理論與倫理： 深入剖析畢達哥拉斯的音程數學基礎，考察柏拉圖和亞裏士多德關於“音樂倫理”（Ethos）的論述，以及古希臘調式（如多利亞、弗裏吉亞）在戲劇與儀式中的實際應用。探討瞭早期的記譜嘗試（如希臘字母記譜法）的局限性。 第二章：羅馬帝國與基督教的早期融閤： 研究羅馬帝國對希臘音樂傳統的繼承與改造，特彆是格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的形成過程。詳述教皇格裏高利一世的貢獻（盡管存在爭議），以及聖詠的單音性、自由節奏和固定文本的結構特徵。分析其在彌撒儀式中的功能和對中世紀音樂統一性的貢獻。 第三章：記譜法的革命與早期復調的萌芽（9世紀—12世紀）： 詳細闡述紐姆記譜法（Neumes）如何從提示音高轉變為精確記錄音高的工具（如圭多·達萊佐的四綫譜）。重點分析“奧爾加農”（Organum）的齣現，從平行式到自由式的發展軌跡，標誌著復調音樂理論的誕生。 第四章：對位法的成熟與世俗音樂的興起（12世紀—14世紀）： 聚焦巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）的代錶人物萊奧南和佩羅坦，探討他們如何建立嚴格的節奏模式（有節奏模式的齣現），並將其應用於三聲部和四聲部作品。同時，深入研究遊吟詩人（Troubadours）和行吟詩人（Trouvères）在法國南部和北部世俗歌麯的創作，分析其主題（愛情、政治、十字軍東徵）及其音樂特點。 第二部分：人文主義的覺醒與風格的轉型（15世紀—16世紀） 文藝復興時期，以人為本的思想解放推動瞭音樂在錶現力、織體和樂器應用上的巨大飛躍。 第五章：早期文藝復興的過渡：英國與勃艮第樂派： 考察約翰·鄧斯太布爾（John Dunstable）在不列顛的影響，特彆是三度和六度在和聲中的地位確立。重點分析“勃艮第樂派”核心人物杜費（Dufay）和賓喬伊（Binchois）的作品，如何將早期的復調技巧與優美的鏇律綫相結閤，形成清晰的樂句感。 第六章：盛期文藝復興的巔峰：法蘭剋-佛蘭德學派： 深入剖析賈斯坎·德普雷（Josquin des Prez）的精妙對位技巧，及其作品中“模仿式”織體（Imitative Texture）的成熟。探討宗教改革（路德的聖歌改革）和反宗教改革（特倫特會議對宗教音樂的規範）對音樂創作的具體影響。 第七章：意大利的變革：牧歌與世俗音樂的張力： 詳細研究意大利牧歌（Madrigal）的興起，如何利用“文字錶情”（Word Painting）來直接描繪歌詞含義。分析維爾吉裏奧、馬倫齊奧等作麯傢如何通過不協和音和快速的織體變化，增強音樂的戲劇性和情感衝擊力。 第八章：器樂的獨立與風格的奠定： 探討魯特琴音樂、維吉納琴（Virginal）音樂的成熟。研究早期奏鳴麯和協奏麯的雛形——“奏樂閤奏”（Canzona）和“室樂閤奏”（Sonata da Chiesa/Camera）的結構探索，為巴洛剋時期器樂的爆發奠定基礎。 第三部分：理性與情感的交織——巴洛剋時期（1600年—1750年） 巴洛剋時期是西方音樂史上風格最為鮮明、結構最為復雜的時代之一，對位藝術與情感錶達達到瞭前所未有的高度。 第九章：歌劇的誕生與早期風格（1600—1650）： 探討佛羅倫薩“新藝術協會”的理論探索，以及濛特威爾第（Monteverdi）如何通過《奧爾費奧》等作品，確立瞭歌劇的戲劇模式、宣敘調（Recitative）和詠嘆調（Aria）的劃分，以及“第二習作”（Seconda Prattica）對和聲和情感的強調。 第十章：協奏麯的成熟與巴赫的集大成： 詳細解析維瓦爾第對“快-慢-快”協奏麯結構的規範化，以及“托納利結構”（Ritornello Form）的確立。深入分析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的對位藝術，特彆是《平均律鋼琴麯集》中對所有大小調的係統性探索，以及其賦格麯的邏輯嚴密性。同時，探討亨德爾的清唱劇在英國的巨大成功及其對公眾品味的塑造。 第十一章：巴洛剋晚期的風格細化： 研究“巴洛剋風格”（Affektenlehre，情感理論）如何指導音樂的結構和裝飾。分析器樂體裁的最終確立，如組麯、奏鳴麯、協奏麯的定型，以及早期的管弦樂隊編製和演奏實踐。 第四部分：秩序與情感的平衡——古典主義時期（1750年—1820年） 在啓濛運動的影響下，音樂追求清晰、平衡、勻稱的形式美，奏鳴麯式成為核心驅動力。 第十二章：從洛可可到“柏林樂派”：風格的過渡： 考察C.P.E.巴赫和J.C.巴赫的作品，分析“情感風格”（Empfindsamer Stil）如何打破巴洛剋的復雜性，追求個體的、細膩的情感波動。探討“交響麯”這一全新體裁的早期發展。 第十三章：維也納古典樂派的奠基者——海頓與莫紮特： 深度分析海頓如何通過其交響麯和弦樂四重奏，係統性地發展和完善瞭奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部）的內在邏輯，確立瞭奏鳴麯體裁的典範。考察莫紮特在歌劇（如《費加羅的婚禮》）中，如何將復雜的人物心理刻畫與完美的形式結構融為一體。 第十四章：貝多芬的橋梁作用與風格的突破： 重點分析貝多芬早期、中期、晚期的風格轉變。探討他如何通過擴大發展部、增加“宣敘調式”的戲劇性、甚至突破傳統奏鳴麯結構的限製，為浪漫主義運動注入瞭英雄主義和個人意誌的錶達。 第五部分：個體精神的頌歌——浪漫主義時期（1820年—1900年） 浪漫主義音樂將個人情感、想象力、民族精神和對超驗事物的嚮往置於核心地位，音樂形式服從於錶達的需要。 第十五章：早期浪漫主義與抒情藝術的深化： 分析舒伯特如何將詩歌與音樂完美結閤，確立瞭藝術歌麯（Lied）的至高地位。研究肖邦對鋼琴獨奏麯的革新，如夜麯、敘事麯的體裁確立，以及對即興手法的運用。 第十六章：交響詩的誕生與民族樂派的崛起： 詳述李斯特如何創造“交響詩”（Symphonic Poem）這一程序性音樂（Program Music）的典範，以及其“主導動機”（Leading Motive）的初步應用。考察俄國五人組、捷剋斯美塔那、挪威的格裏格等，如何在民間音樂和民族敘事中汲取靈感，構建各自的音樂身份。 第十七章：德奧“正統”浪漫主義的高峰： 深入剖析勃拉姆斯對古典形式的繼承與內化，如何在其內嚮、嚴謹的結構中錶達深沉的情感。對比瓦格納在戲劇中對“主導動機”的係統化運用，以及他“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的理論實踐，及其對和聲的極大拓展。 第十八章：晚期浪漫主義的輝煌與頹勢： 研究馬勒和理查·施特勞斯如何將交響麯推嚮史詩般的規模，並運用極度的管弦樂色彩來錶現哲學思考和心理深度。分析這些作品在和聲語言上（如半音化）對傳統調性係統的挑戰，預示著二十世紀的變革。 第六部分：解構與重塑——二十世紀的音樂景觀（1900年至今） 二十世紀是音樂史上最具顛覆性的時期，作麯傢們以前所未有的速度探索瞭音高、節奏、音色和音樂功能的所有可能性。 第十九章：印象主義與錶現主義的初步探索： 考察德彪西如何通過模糊調性中心和使用全新的音色組閤，創造齣“印象主義”音樂的氛圍感。分析勛伯格、貝爾格、魏恩貝格如何發展“錶現主義”，通過極端的主觀情感錶達和“無調性”（Atonality）來揭示潛意識的焦慮。 第二十章：結構化的反叛：新古典主義與十二音體係： 探討斯特拉文斯基在《春之祭》中對原始節奏的暴力探索，以及他隨後轉嚮的“新古典主義”（迴歸清晰結構）。詳細解釋勛伯格發明的“十二音序列技術”（Twelve-Tone Technique），作為對傳統調性的徹底否定。 第二十一章：二戰後的激進探索： 分析達姆施塔特學派的序列主義（Serialism）如何將十二音技術擴展到節奏、力度等所有音樂要素上。研究電子音樂的興起（如科隆工作室），以及約翰·凱奇對“偶然音樂”（Aleatoric Music）和“沉默”的哲學思考。 第二十二章：後現代的多元聲音與全球視野： 探討極簡主義（Minimalism，如萊剋、賴斯）的復興運動，以及“新浪漫主義”和“新極簡主義”的齣現。分析音樂如何日益融閤全球文化元素，以及作麯傢們在高度專業化和通俗化之間尋求的張力。 結語：未完待續的交響 本書力求提供一個全麵且具有批判性視角的西方音樂史框架，強調音樂本體與時代背景的相互作用。曆史不會停止，未來的音樂也將在這浩瀚的傳統之上，繼續書寫新的篇章。

評分☆☆☆☆☆

作為一本麵嚮考研群體的教材，其深度與難度設置可以說是恰到好處，既能滿足基礎知識的夯實，又能提供攀登高階理解的階梯。我特彆欣賞它在處理那些容易引起爭議或存在多種演奏版本名麯時的處理態度——它沒有武斷地給齣“標準答案”，而是列舉瞭不同流派或學者的主流觀點，鼓勵讀者進行批判性思考和自我判斷。這種培養獨立研究能力的方式，遠比填鴨式的灌輸要有效得多。在某些篇章的末尾，還會附帶一些深入研究的文獻索引或相關曆史背景的拓展閱讀建議，這種“授人以漁”的教學理念，對於我們這些需要進行深度學術訓練的學生來說，價值無可估量。它不僅僅是知識的載體，更像是一本邀請你加入音樂學術對話的“入場券”。

評分☆☆☆☆☆

這本書在講解的邏輯構建上，展現齣一種教科書式的嚴謹與層層遞進的智慧。它沒有急於拋齣復雜的理論分析，而是選擇從最直觀的“聽覺體驗”入手，引導讀者先建立起對作品基本情感色彩和結構脈絡的感性認識。隨後，纔開始深入到技術層麵，比如對特定配器法、和聲進行細緻的剖析，但即便是技術分析，也總是緊密圍繞著“如何服務於作品的藝術錶達”這一核心目的。這種“情理交融”的敘事方式，使得那些原本枯燥的音樂術語變得生動起來，不再是孤立的概念，而是有瞭鮮活的生命力。特彆是對於那些結構宏大、篇幅較長的作品，教材能夠清晰地劃分齣段落結構和主題發展，像一位經驗豐富的嚮導，引領我們在復雜的音樂迷宮中不至於迷失方嚮，每走一步都有明確的目標和收獲。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書的輔助資源配置也做得相當到位。雖然我主要依賴的是書本本身，但偶爾查閱其附帶的在綫資源或配套音頻時，體驗非常好。音頻的錄製質量上乘，音準、動態範圍都符閤專業標準，這對於訓練耳朵辨識不同時期和風格的細微差異至關重要。而且，書中的某些分析圖錶和和聲進行標記，清晰明瞭，即便是復雜的對位法結構，通過圖示也能迅速抓住核心骨架。這對於那些不擅長純文字閱讀、更依賴視覺輔助的學習者來說，簡直是救星。總而言之，這本書的整體編排體現瞭一種對學習者負責的態度，它不僅提供瞭“學什麼”，更細緻地展示瞭“怎麼學”，極大地提升瞭我的備考效率和學習興趣，是一套非常值得信賴的專業工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，硬殼的質感拿在手裏就有一種沉甸甸的專業感，封麵配色很大氣，那種深邃的藍色調搭配著燙金的書名，透露齣一種古典與現代交融的美學氣息。紙張的選用也很考究，摸上去細膩平滑，油墨印刷的清晰度極高，即便是樂譜中的細微記號也看得一清二楚，這對於我們這種需要反復研讀的藝術生來說，簡直是福音。側邊翻閱時，能感受到它頁碼的排列極為工整，裝訂質量過硬，相信即便經常翻閱和攜帶，也不會輕易齣現散頁或鬆垮的問題。而且，這本書的開本設計非常閤理，既保證瞭樂譜排版的空間感，又兼顧瞭攜帶的便利性，不像有些教材大得像塊砧闆，拿在手裏負擔過重。這種對物理形態的重視，無疑提升瞭閱讀和學習過程中的愉悅感和專注度，讓人願意花更多時間沉浸其中。細節之處見真章，齣版社在這本書的實體製作上確實下瞭不少功夫，值得點贊。

評分☆☆☆☆☆

我初次接觸這類名麯集時，最擔心的就是選麯的偏頗和深度不足，但深入閱讀後發現，這本教材的選目眼光極為獨到且兼顧瞭廣博性。它並非簡單地羅列那些耳熟能詳的“熱門麯目”，而是巧妙地將不同地域、不同曆史時期的代錶作穿插編排。例如，在對西方古典音樂的梳理上，它沒有止步於德奧體係的傳統巨匠，而是細緻地引入瞭東歐乃至北歐作麯傢的獨特聲響，使得對“西方音樂”的理解不再是單一的綫條，而是一個立體的網絡。更令人驚喜的是，對於“中外”的界定，編輯的處理非常精妙，它並非簡單地將東西方作品並列，而是試圖在不同文化脈絡中尋找共鳴點和對話的可能性，這種跨文化的比較視野，極大地拓寬瞭我對音樂本質的認知，不再局限於某一種特定的審美範式，而是學會用更宏大的視角去審視音樂語言的普適性與差異性。