和聲分析教程音樂捲楊通八 上海音樂齣版社藝術考研正版教材9787040181548 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊通八 著

圖書標籤:

• 和聲分析
• 音樂理論
• 音樂考研
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• 楊通八
• 上海音樂齣版社
• 教材
• 高等教育
• 音樂教學
• 9787040181548

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040181548

商品編碼：29859856373

頁數：359

圖書基本信息
書名：	和聲分析教程音樂捲
叢書名：	普通高等教育“九五”重點教材
作者/主編：	楊通八
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787806676639
齣版年份：	2005年

版次：	第1版
總頁數：	359頁
開本：	1/16
圖書定價：	58.00元
實際重量：	381g
新舊程度：	正版全新

《中國藝術教育大係:和聲分析教程(音樂捲)》由上海音樂齣版社齣版。

上捲 和聲分析教程章 緒論一、什麼是和聲二、和聲的作用三、關於和聲分析第二章 和弦一、三和弦二、大小調中的三和弦三、七和弦四、其他和弦第三章 織體與節奏一、和塊織體二、和聲節奏第四章 和弦外音一、外音的主要類彆二、應用中的復雜形態第五章 和聲基本詞匯一、什麼是和聲語匯二、大小調和聲的基本語匯三、屬七和弦的應用四、怎樣劃分和聲語匯第六章 基本語匯的擴充一、二級和弦的應用二、六級和弦的應用三、七級和弦的應用四、三級和弦的應用第七章 終止一、終止的類彆二、終止四六和弦的應用三、終止的補充與擴充第八章 離調與模進一、離調二、模進第九章 自然音轉調一、轉調概說二、自然音轉調第十章 交替一、關係大小調交替二、同主音大小調交替三、綜閤交替第十一章 變和弦一、重屬變和弦二、屬變和弦三、其他的變和弦第十二章 變化音轉調一、半音和弦轉調二、等音和弦轉調第十三章 調式和聲……下捲 分析譜例部分 大小調自然音和聲第二部分 大小調半音和聲第三部分 調式和聲附錄一 譜例索引附錄二 參考書目後記作者介紹

該書為“中國藝術教育大係”叢書之一，是依據文化部1995年頒布的《全國高等藝術院校本科教學方案》，以藝術本科教育為主，兼顧普通藝術教育的教材。是文化部“九五”規劃的重點工程。本教程不僅為作麯、理論和指揮的和聲分析而編寫，而且也為範圍更廣的音樂工作者和愛好者給他們提供詮釋、理解多聲部音樂作品的技術支持。 

音樂的織體與結構：西方音樂理論精講 —— 一部麵嚮高等學府與專業研究者的嚴謹之作 本書旨在係統梳理和深入剖析西方音樂體係中和聲、復調、麯式等核心領域的理論精髓與實踐技巧。它不是對單一教材的重復或延伸，而是一部立足於音樂曆史脈絡，結閤現代分析視角，為音樂學、作麯與指揮、音樂錶演等專業領域學生及研究者量身打造的理論進階讀本。 第一部分：古典和聲的精深解析與拓展 本部分超越瞭基礎三和弦的堆砌，著重探討瞭古典主義時期至浪漫主義早期和聲語言的復雜性與邏輯性。 第一章：調性結構的深化理解 功能和聲的動態平衡： 詳細闡述瞭主、屬、下屬三功能集團在不同樂段（呈示部、展開部、再現部）中的具體作用和轉換策略。重點分析瞭副屬和弦（Secondary Dominants）在色彩增添與調性導嚮中的精確用法，以及如何通過變化屬七和弦（Altered Dominants）製造張力。 遠關係調的連接藝術： 深入探討瞭如何運用和弦的共同音或轉位進行，實現對遠關係調的平穩過渡。分析瞭以“減七和弦橋梁”（Diminished Seventh Chord as a Pivot）進行轉調的各種範式，並對比瞭其在莫紮特與貝多芬作品中的應用差異。 非功能性和聲的萌芽： 引入對中音域（Mediant Relationships）和弦的討論，初步觸及浪漫主義早期作麯傢如何利用色彩和聲（Chromatic Harmony）來模糊調性中心，預示著調性瓦解的趨勢。 第二章：和聲的色彩與織體變化 九和弦、十一和弦、十三和弦的配置與解決： 不僅展示這些高疊和弦的基本構造，更聚焦於它們在特定聲部進行中的解決路徑。分析瞭如何在四部和聲中有效分配高疊音，以避免聲音的渾濁感，並探討瞭這些和弦在協奏麯華彩段落中的應用。 增六和弦的體係化分類與應用： 將增六和弦（Augmented Sixth Chords，包括意大利式、法國式和德國式）置於嚴謹的語境下進行比較，強調其強烈的導嚮性。通過大量實例分析，說明瞭德國增六和弦在半分解和弦（Enharmonic Reinterpretation）中作為轉調工具的強大潛力。 和弦的非傳統處理： 探討瞭和弦的省略、替換（Substitution）以及非功能性重音（Non-functional Accents）的使用，這些手法是區分高級和聲分析與基礎樂理的關鍵。 第二部分：復調思維與對位法原理 本部分聚焦於音樂織體的垂直與水平維度的交織，強調獨立聲部綫條的邏輯與美感。 第三章：嚴格對位法的基石 巴赫時期對位法的核心原則： 細緻講解帕萊斯特裏那（Palestrina）風格和巴赫（Bach）風格對位法的內在區彆。強調在嚴格對位中，鏇律綫條的獨立性、節奏的協調性以及如何處理不協和音程（如經過音、鄰音、倚音）的時值與位置。 二聲部與三聲部對位的技法精講： 詳細剖析不同“種”（Species）對位法在實踐中的運用，特彆是與固定低音（Cantus Firmus）結閤的復雜技巧。重點分析瞭在三聲部中，如何保持兩個上聲部的清晰輪廓，同時確保低聲部的穩定支撐。 第四章：賦格麯的結構與寫作技法 賦格的要素解析： 全麵解析呈示部（Exposition）、中間部（Middle Entry）和結束部（Stretto）的結構布局。重點闡述“主題”（Subject）和“對題”（Countersubject）的構建原則，以及它們之間有機結閤的必要性。 展開技巧的深度挖掘： 深入研究賦格麯中常見的展開手法，包括：聲部交替（Inversion）、移位（Movable Countersubject）、擴展（Augmentation/Diminution）和主題的自由變形。通過對巴赫《平均律鍵盤麯集》中範例的剖析，展示理論如何服務於音樂的邏輯推進。 第三部分：麯式結構與宏大布局 本部分將和聲與復調的局部技巧提升到宏觀結構層麵，探討音樂作品的骨架搭建。 第五章：奏鳴麯式與交響樂的內在邏輯 呈示部的精細化分析： 奏鳴麯式不應被簡化為“主題1-連接-主題2”的模式。本章側重於連接部（Transition）的功能分析——如何通過調性衝突、動機發展和和聲色彩變化來建立第一主題區與第二主題區的對比和張力。 展開部的動機發展理論： 奏鳴麯展開部是作麯傢展示其“織體編織”能力的場所。探討如何運用片段化（Fragmentation）、對位交織（Contrapuntal Weaving）和“非功能性”和聲遊走來構建最富戲劇性的部分。 再現部的調性迴歸與處理： 比較古典主義（強調嚴格的調性迴歸）與浪漫主義（允許更自由的調性處理或尾聲的擴展）中再現部的異同，並分析擴展尾聲（Coda）如何成為對主副主題進行總結和升華的必要手段。 第六章：大型麯式的變體與融閤 迴鏇麯式（Rondo）的復雜變體： 探討迴鏇麯中主部（A段）的性質（如抒情性、敘事性），以及它與奏鳴麯、三部麯式元素的結閤方式，特彆是“混閤迴鏇麯式”的寫作特點。 三部麯式（Ternary Form）的敘事深度： 分析三部麯式（A-B-A’）中B段的性質（通常是對比性調性、織體或情感色彩），以及A’段在迴歸時進行“變化再現”（Modified Recapitulation）的必要性，以達到情感上的最終和解或升華。 本書特色： 實例驅動： 內容緊密圍繞西方古典音樂史上的裏程碑作品，避免空泛的理論推導。 分析工具箱： 提供一套從和聲功能到復調綫條的層層遞進的分析方法論，旨在培養學生獨立解決復雜音樂文本的能力。 跨學科視野： 在討論理論時，始終關聯其在不同演奏體裁（鍵盤、室內樂、管弦樂）中的實際應用效果。 本書是獻給那些不滿足於“知道是什麼”，而渴望探究“為什麼是這樣”的求知者。它要求讀者具備堅實的樂理基礎，並準備好迎接一場關於音樂結構美學的深度探索。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我手裏拿著好幾本不同齣版社的“和聲學”教材，但這一本的裝幀和排版設計絕對是翹楚。紙張的質感很好，長時間閱讀下來眼睛不容易疲勞，印刷的清晰度尤其對於五綫譜的呈現至關重要，每一個音符的清晰度都保證瞭分析時不會産生歧義。不過，作為考研級彆的參考書，我認為在配套資源上還可以做得更完善一些。比如，如果能附贈一個包含所有例麯的音頻文件，或者提供一個二維碼鏈接到相關的綫上資源庫，供讀者對照聽覺進行學習，那將是極大的福音。光是看譜麵進行默唱或在腦海中構思，總會缺少一層直接的感性認識，尤其對於那些復雜的轉調或不協和音程的處理，聽覺的訓練是不可或缺的一環。教材的實體體驗已經做得非常齣色，現在隻需要在綫上綫下搭建起一個完整的學習閉環。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的深度和廣度實在令人驚嘆，它絕不僅僅是一本枯燥的理論教科書。作者似乎擁有一種魔力，能將看似抽象的和聲規則，通過一個個生動的實例和富有洞察力的分析，轉化為觸手可及的音樂語言。我尤其欣賞作者在梳理古典時期和聲邏輯時的那種嚴謹與清晰，仿佛是為初學者搭建瞭一座堅固的知識階梯，每一步都踏實有力。但是，如果說有什麼可以改進之處，或許是關於二十世紀和聲發展的篇幅可以再稍微豐富一些。畢竟，現代音樂語匯的演變同樣建立在對傳統和聲的深刻理解之上，適當增加一些德彪西或巴托剋風格的和聲分析案例，會讓整部教程在麵嚮未來時更具前瞻性，而不是僅僅固守在功能和聲的黃金時代。即便是作為一名已經有一定基礎的學習者，重讀這些基礎章節，依然能從中挖掘齣過去忽略的細節，那種柳暗花明的感覺，正是優秀教材的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的魅力在於它對“為什麼”的深入探討，而非僅僅停留在“是什麼”的錶麵描述。很多教程隻是機械地告訴我們某某和弦連接是正確的，但這本書會追溯到聲部進行、調性中心以及織體結構的內在邏輯，解釋瞭為什麼特定結構會産生我們所感受到的那種聽覺效果。這種解釋方式極大地激發瞭我的創作欲望，讓我開始用一種更具目的性的眼光去審視每一個和聲選擇。然而，在處理一些跨越風格的分析時，我感覺到作者的筆觸略顯保守。比如，在分析十九世紀浪漫主義晚期那些充滿模糊性和色彩感的和聲時，如果能多引入一些對“色彩”和“模糊性”本身進行係統性分析的章節，或許能更好地幫助讀者跨越從嚴格的古典和聲到自由浪漫和聲的鴻溝。總體而言，它是一部建立穩固根基的巨著，但邁嚮更自由的音樂錶達的橋梁部分，可以再加固一些。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排堪稱教科書級彆的典範，邏輯層層遞進，從最簡單的三和弦開始，逐步引入七和弦、九和弦，再到各種經過和副屬和弦的運用，每一步的銜接都自然得像是音樂的自然發展規律。我欣賞作者在介紹新概念時，總是先用最簡潔的語言給齣定義，然後立即輔以大量的、精心挑選的實例，這些例子多數取自耳熟能詳的經典作品，這大大降低瞭初學者的畏難情緒。但如果從一個未來音樂教育的視角來看，我個人認為，在介紹和聲功能的同時，如果能穿插一些關於“配器法對和聲感知的影響”的討論，那會更有價值。畢竟，同一個和弦在不同樂器組閤下，聽感會産生巨大的差異。教材如果能稍微觸及到這一點，引導讀者思考和聲在實際樂隊或管弦樂隊中的應用，那麼這本書的實用價值將得到質的飛躍，讓理論與實踐的結閤更加緊密。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間來消化這本書的內容，最大的感受是其內容的詳實和體例的完備。它似乎將所有能想到的和聲現象都納入瞭分析的範疇，很少有模棱兩可的地方。對於準備參加嚴格考試的學生來說，這無疑是一份定心丸，因為它覆蓋麵廣，深度夠紮實。不過，如果一定要吹毛求疵地提齣建議，我認為在對一些特殊和弦類型的處理上，可以更具有批判性地探討其“齣處”和“演變”。比如，某些被視為“例外”的和弦進行，與其僅僅將其歸類或標記為特殊處理，不如深入挖掘它們是如何從既有和聲體係中“生長”齣來的，這種追根溯源的分析，能讓學習者對和聲的“生命力”有更深刻的理解。此外，部分早期範例的選取如果能更緊密地貼閤不同曆史時期的典型風格特徵，而不是僅僅作為功能和聲的示例，那麼這本書的學術深度會更加無可挑剔。