正版基本乐理第7版贾方爵西南师范大学出版社考研教材全新9787562188209 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

贾方爵 著

图书标签:

• 乐理学
• 音乐理论
• 考研教材
• 贾方爵
• 西南师范大学出版社
• 基本乐理
• 第7版
• 9787562188209
• 音乐类教材
• 高等教育

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 重庆西南师范大学出版社

ISBN：9787562188209

商品编码：29859859263

页数：293

图书基本信息
书名：	基本乐理（第7版）
丛书名：	21世纪音乐教育丛书
作者/主编：	贾方爵
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562188209
出版年份：	2017年6月1日

版次：	第1版
总页数：	293 页
开本：	16
图书定价：	45元
实际重量：	0.558kg
新旧程度：	正版全新

本书原为西南师范大学音乐系本科、专科、函授、自考“基本乐理教材”，自1987年定稿，1990年正式出版，受到使用本书的各大专师范院校音乐院、系，艺术学校及音乐爱好者的好评。本教程系作者在原《基本乐理》基础上再次修改而成。可作为高等师范院校音乐院、系的本科、专科、函授、自考及艺术学校、中等师范学校音乐班的“基本乐理教材”，也可供音乐工作者和业余音乐爱好者学习音乐基本理论使用。

章 音的高度与记谱法

§1 音的产生与类别
§2 音的性质
§3 乐音体系、音列、音级
§4 基本音级、音名、唱名
§5 记谱法、谱号、谱表
§6 音的分组
§7 音域、音区
§8 变音、变音记号
§9 自然半音和自然全音、变化半音和变化全音
§10 等音
§11 泛音列
§12 标准音
§13 音律

第二章 音的长短与记谱法
§14 音符
§15 休止符
§16 增长音值的记号

第三章 节奏、节拍
§17 节奏、节拍、节奏型
§18 重音、拍子
§19 拍子的分类
§20 我国民族音乐中的板眼
§21 音值的特殊划分（连音符）
§22 弱起小节
§23 切分音
§24 音值的组合法
§25 几种常见节拍挥拍的基本图式

第四章 调、调号、调号的产生、译谱、临时记号
§26 大音阶及音阶中各音级的名称
§27 调、调号、调的五度循环、等音调
§28 临时记号及译谱

第五章 装饰音、略写记号及其他记号
§29 装饰音
§30 略写记号
§31 其他常用记号

第六章 速度、力度及感情术语
§32 速度
§33 速度在音乐表现中的意义
§34 力度
§35 力度在音乐表现中的意义
§36 常用音乐术语

第七章 音程
§37 音程、音程的组成形式
§38 音程的级数和音数
§39 基本音程
§40 增音程、减音程
§41 单音程、复音程
§42 协和音程与不协和音程
§43 音程的转位
§44 等音程

第八章 和弦
§45 和弦概述
§46 三和弦
§47 七和弦
§48 九和弦
§49 原位和弦与转位和弦
§50 等和弦
§51 和弦音的重复与省略及不同排列
§52 非三度结构的和弦

第九章 调式
§53 主音、调式、音阶、调性
§54 主音、属音、下属音
§55 大调式
§56 大调各音级的名称、特性和标记
§57 小调式
§58 平行调
§59 同主音大小调
§60 中古调式
§61 五声调式
§62 五声调式常用的三种记谱法
§63 五声调式中主音与色彩音的关系及意义
§64 六声调式
§65 七声调式
§66 其他调式
§67 同宫调
§68 同主音调

第十章 调式中的音程及和弦
§69 大小调式中的音程
§70 民族调式中的音程
§71 音程所属调性的识别
§72 稳定音程与不稳定音程
§73 不协和音程的解决
§74 音程在音乐中的表现作用
§75 大小调式中的和弦
§76 大小调式中IV、V级三和弦的解决
§77 属七和弦与导七和弦的解决
§78 民族调式中的和弦
§79 和弦的应用

第十一章 调性关系、调性变换
§80 调的近、远关系
§81 调性变换
§82 调式交替
§83 转调
§84 其他转调方法及名称
§85 调性变换旋律的调性分析

第十二章 调式变音及半音阶
§86 调式变音
§87 半音阶

第十三章 移调
§88 移调的目的
§89 移调的方法

附录一 电子琴常识简介
附录二 我国古代十二律及其名称
附录三 锣鼓字谱和符号说明
附录四 视听练习参考答案

 《21世纪音乐教育丛书：基本乐理（第7版）》是作者贾方爵在原《基本乐理》基础上再次修改而成。全书共13章，包括“音的高度与记谱法”，“音的长短与记谱法”，“节奏、节拍”，“调、调号、调号的产生、译谱、临时记号”，“装饰音、略写记号及其他记号”，“速度、力度及感情术语”，“音程”，“和弦”，“调式”，“调式中的音程及和弦”，“调性关系、调性变换”等。《21世纪音乐教育丛书：基本乐理（第7版）》各章选用口头阐述习题、书写习题和键盘习题等，各种习题内容丰富、题型多样。《21世纪音乐教育丛书：基本乐理（第7版）》可作为高等师范院校音乐院、系的本科、专科、函授、自考及艺术学校、中等师范学校音乐班的“基本乐理教材”，也可供音乐工作者和业余音乐爱好者学习音乐基本理论使用

好的，以下是一份针对“正版基本乐理第7版贾方爵西南师范大学出版社考研教材”之外的其他乐理书籍的详细介绍。 --- 《西方音乐理论精要：结构与分析的深度探索（第3版修订版）》 导言：通往音乐理解的桥梁 音乐，作为人类情感与思维的结晶，其背后蕴含着严谨的结构与规律。对于有志于深入探索音乐艺术殿堂的求知者而言，掌握扎实的乐理知识是不可或缺的基石。《西方音乐理论精要：结构与分析的深度探索（第3版修订版）》并非简单地罗列规则，而是旨在为读者构建一个全面、系统且富有逻辑性的音乐思维框架。本书特别侧重于理论在实际音乐作品分析中的应用，力求在宏观的结构把握与微观的和声细节之间架起一座坚实的桥梁。本书的编写遵循循序渐进的原则，从基础概念出发，逐步深入到复杂的功能和声与曲式结构分析，尤其关注18世纪至20世纪初的欧洲古典音乐传统。 第一部分：基石的奠定——音高、节奏与记谱法 本部分是整个乐理学习的起点，着重于建立精确的音乐感知和规范的符号认知。 第一章：音高与音高系统 十二平均律的物理基础与历史演变： 深入探讨音高产生的物理原理，对比纯律与十二平均律的特点及在不同历史时期的应用偏好。 音级、音区与记谱法： 系统介绍五线谱、简谱（仅作参照，重点仍在于五线谱）的书写规范，强调高音谱号、低音谱号、中音谱号在不同乐器及声部记谱中的实际应用。 音程的性质与度量： 详细解析各类音程的构成、转位及其在调性体系中的功能性差异。 第二章：节奏与节拍的脉络 节拍的结构与类型： 区分拍号的分子与分母所代表的意义，详述单拍子、复拍子、混合拍子的听觉效果与记写规则。 节奏的复杂性： 探讨复节奏（Polyrhythm）和复合节奏（Compound Rhythm）的概念，解析非节拍性材料（如自由节奏、附点节奏的极端处理）在特定音乐语境下的作用。 速度的标记与处理： 学习意大利语速度术语的准确含义，并探讨弹性速度（如Rubato）在浪漫主义音乐中的表现手法。 第三章：音阶与调式的基础模型 大调与小调体系的构建： 详细分析大小调的音级构成、调性色彩的细微差别，并着重讲解自然小调、和声小调与旋律小调的对比及其在旋律写作中的功能。 七声音阶与古代调式： 对古希腊调式（如多利亚、弗里吉亚等）进行溯源性介绍，并分析其在复调音乐和民族音乐中的残余影响。 调性关系的构建： 讲解同主音大小调、关系大小调以及平行调之间的转换路径与和声色彩变化。 第二部分：和声的逻辑——功能和声体系的深入研究 本部分是本书的核心，专注于17世纪末至19世纪末欧洲主流的调性功能和声体系。 第四章：三和弦与七和弦的构建与功能 三和弦的结构与转位： 深入剖析主、属、下属三和弦的音响特征、功能属性及其在和声进行中的基础作用。 七和弦的种类与解决： 全面覆盖属七和弦、减七和弦、那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）的构成、功能分析及严格的解决规则。 和弦的序进与连接： 探讨基础的级进关系（如V-I, IV-I, ii-V）以及更复杂的和声序列的构建逻辑。 第五章：导音功能与和声连接的高级技法 导音与半音的运用： 聚焦于导音的三度关系（如导音和弦）及其对音乐张力的塑造。 副属和弦群的扩展分析： 详尽解析九和弦（Ninth Chords）及其在浪漫主义音乐中的色彩性运用，以及如何通过副属和弦（Secondary Dominants）进行远关系调的暂时性导向。 离调与转调的策略： 区分功能性转调（如关系调转换）与色彩性转调（如经过和弦的运用），重点讲解“共同和弦转调法”的实际操作步骤与听觉效果。 第六章：巴赫风格的复调思维——对位法入门 严格对位的基础原则： 介绍帕莱斯特里那风格（Palestrina Style）下两声部对位的基本规则，包括音程的协和与不协和处理。 不同种类的对位： 深入讲解模仿对位（Imitative Counterpoint）的原理，为后续学习赋格曲打下基础。 进行曲式与赋格曲的结构初探： 以巴赫早期作品为例，初步分析对位织体在结构展开中的作用。 第三部分：结构与形式的雕塑——曲式分析与音乐形态学 本部分旨在将前两部分学到的和声与节奏知识，应用于对完整音乐作品的结构性理解。 第七章：基础音乐形态与小结构 乐句、乐段的划分： 阐明乐句（Phrase）、乐段（Period）的构成要素（如提问与回答句），以及常见的终止式（Cadence）在结构划分中的决定性作用。 小型曲式分析： 详细解析复始句、对比句、三部曲式（Ternary Form，ABA’）的内部布局与情绪对比。 第八章：奏鸣曲式与大型套曲的逻辑 奏鸣曲式（Sonata Form）的深度解构： 细致分析呈示部（Exposition）、发展部（Development）和再现部（Recapitulation）的功能与主题的转化过程，尤其关注关系大小调间的冲突与解决。 其他重要曲式： 综述回旋曲式（Rondo Form）的交替原则、变奏曲（Theme and Variations）的创作手法及其对主题的深度挖掘。 第九章：管弦乐与器乐体裁的认识 交响曲、协奏曲的基本架构： 结合前述曲式知识，分析协奏曲中“华彩乐段”（Cadenza）的性质与作用。 室内乐的平衡艺术： 探讨四重奏等室内乐体裁中各声部间的对话关系与织体变化。 结语：理论与实践的相互印证 本书的每一章后都附有精选的欧洲古典时期至浪漫主义早期的乐谱片段，供读者对照分析。我们坚信，乐理的学习绝非死记硬背，而是通过对具体音乐实例的反复揣摩，从而内化为一种直觉性的音乐语言。本书为读者提供了坚实的分析工具，鼓励读者将所学理论应用于所有接触到的音乐作品中，真正实现“听懂”音乐的目的。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对乐理学习一直抱着一种“应付了事”的心态，总觉得那些规则和定律太死板，缺乏艺术的灵动性。但是，自从翻开这本教材后，我的看法彻底改变了。这本书的编排方式极具启发性，它没有将乐理视为一套僵硬的枷锁，反而将其描绘成是构建所有美妙音乐的底层“语法”。它巧妙地在理论阐述和音乐实践之间架起了一座桥梁。举个例子，书中对调式和转调的讲解，不再是简单地罗列规则，而是结合不同时期作曲家的作品，展示了这些技法是如何服务于音乐情感表达的。这种由表及里的探讨，让我开始用一种全新的视角去聆听和分析音乐。每一次翻阅，都会有新的感悟，仿佛打开了一扇通往音乐深层结构的大门。它的语言风格非常学术，但绝不晦涩，恰到好处地平衡了深度和可读性。对于想要真正吃透乐理、想在专业上有所突破的人来说，这本书绝对是不可或缺的案头常备书。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是“沉稳”与“权威”的结合。它没有试图用花哨的包装或新潮的理论来吸引眼球，而是依靠扎实的内容和经过时间考验的教学方法立足。对于准备高规格考试的人来说，这种可靠性至关重要。书中对乐理史的简要概述也处理得恰到好处，它不占用过多篇幅，但足以让你了解这些理论是如何一步步发展和完善的，这在宏观上帮助我构建了对整个音乐理论体系的认知框架。我特别欣赏其中对于“听觉训练”与“理论学习”之间关系的强调，它反复提醒读者，乐理不是用来“背”的，而是用来“听”和“感受”的。这种理念的灌输，让我的学习过程变得更加主动和有目的性。可以说，这本书不仅教会了我“是什么”，更重要的是教会了我“为什么会是这样”，这份理解深度，才是通往真正音乐素养的关键。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏爱自学的人，市面上很多教材要么过于简单，读完后感觉知识点浮于表面，要么就是内容过于陈旧，跟不上现代音乐分析的需求。这本书的出现，简直是为我这样的自学者量身定做。它的内容覆盖面非常广，不仅包括了传统乐理的核心内容，还对一些现代和声技巧有所涉猎，这在同类教材中是相当少见的。更让我赞赏的是，这本书的排版设计非常人性化，重点内容使用了不同的字体或加粗来突出显示，这对于做笔记和快速回顾考点非常友好。每次我感到迷茫时，翻到目录，就能迅速定位到我需要加强的部分。而且，这本书的印刷质量也是一流的，纸张厚实，即便是频繁翻阅也不会轻易损坏，这种对细节的重视，也体现了出版社和作者的专业态度。它不仅是知识的载体，更是一件值得收藏的专业工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐学习者的宝藏，我拿到手的时候就被它厚实的内容和清晰的排版吸引住了。作为一名正在努力攻克考研的音乐学子，我深知基础理论的重要性，而这本书恰恰把那些看似枯燥的乐理知识讲得生动有趣。尤其是对和声学和曲式结构的讲解，简直是化繁为简的典范。作者的叙述逻辑非常严谨，从最基础的音程、音阶开始，层层递进，直到复杂的多声部写作和对位法，每一步都为你打下了坚实的基础。我特别喜欢它在讲解复杂概念时，总会辅以大量的实例分析，那些经典的音乐片段被剖析得淋漓尽致，让人茅塞顿开。读完一个章节，我感觉自己不仅仅是记住了知识点，而是真正理解了音乐是如何构建和运作的。这本书的价值远超教材本身，它更像是一位循循善诱的良师益友，指引着我在音乐的殿堂里稳步前行。书中的习题设计也非常巧妙，既能检验我们对理论的掌握程度，又兼顾了实际应用能力，这对于准备考试的我来说至关重要。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经工作多年的音乐爱好者，我本想找一本能帮我系统梳理多年来零散知识的书籍。我试了好几本，最终还是选择了这本。它的最大优点在于其严密的体系构建和贯穿始终的逻辑性。作者仿佛是带着你一步步攀登一座知识的高峰，每一步都有明确的指引和清晰的路径。特别是关于节奏和节拍的深入探讨，它不仅仅停留在基础的二拍子、三拍子，而是深入到复节奏、复拍子的复杂交织，以及它们在不同音乐风格中的体现。阅读过程中，我常常会停下来，拿出乐器，把书上描述的理论概念实际演奏出来，这种理论与实践的结合，极大地巩固了我的理解。这本书的深度足以让科班出身的人士进行知识复习和拓展，同时也足够清晰，让有一定基础的爱好者能够实现理论上的飞跃。它带来的那种“融会贯通”的成就感，是其他教材难以给予的。