车尔尼299钢琴快速练习曲威拉德阿帕尔默上海音乐出版社正版9787806677049 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

威拉德·阿·帕尔默 编

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴练习曲
• 车尔尼
• 快速练习曲
• 威拉德阿帕尔默
• 上海音乐出版社
• 钢琴考级
• 钢琴技巧
• 钢琴曲谱
• 正版书籍

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806677049

商品编码：29859859785

页数：112

图书基本信息
书名：	车尔尼299钢琴快速练习曲
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787806677049
出版年份：	2007年10月1日

版次：	第1版
总页数：	112页
开本：	1/8
图书定价：	28元
实际重量：	440g
新旧程度：	正版全新

 编辑《车尔尼299钢琴快速练习曲》由上海音乐出版社出版。 作者简介作者：（美国）威拉德·阿·帕尔默 

 目录集 第1首 第2首 第3首 第4首 第5首 第6首 第7首 第8首 第9首 第10首 第二集 第11首 第12首 第13首 第14首 第15首 第16首 第17首 第18首 第19首 第20首 第三集 第21首 第22首 第23首 第24首 第25首 第26首 第27首 第28首 第29首 第30首 第四集 第31首 第32首 第33首 第34首 第35首 第36首 第37首 第38首 第39首 第40首

 《车尔尼299钢琴快速练习曲》作品299无疑是历来受欢迎的钢琴练习曲集，由美国备受尊敬的教师威拉德·阿·帕尔默（Willard A.Palmer）编注，是钢琴家全面拓展技巧的资料。作品包含了大量的经过句练习，培养特别是在演奏炫技性的浪漫主义音乐时钢琴学习者尤须熟悉的独特的动机语汇。要注意的是，《车尔尼299钢琴快速练习曲》的每首练习曲都是一部完整的音乐作品，除了训练速度外，还需要关注力度、分句以及乐感的控制。Alfred的版本经历了时间的考验，具有性和准确性，且在排版上更加宽松，便于识谱，必能成为钢琴家日后发展的良师益友。

《指尖上的魔法：德彪西钢琴作品精选与演奏技巧解析》 （本书并非关于《车尔尼299钢琴快速练习曲》的任何内容，而是专注于德彪西钢琴作品的深度剖析与演奏实践指导） --- 导言：印象派的音画与触键的革命 克劳德·德彪西（Claude Debussy，1862-1918），这位被誉为“音乐印象派之父”的作曲家，彻底颠覆了十九世纪末欧洲音乐的传统格局。他的音乐仿佛是一场光影的迷幻，空气中的色彩、水面的涟漪、梦境的呢喃，都被他用钢琴的语言精准地捕捉和描绘。 本书并非聚焦于那些以技巧训练为核心的传统练习曲集，而是深入探索德彪西钢琴作品的精髓——那些充满诗意、和声革命和独特踏板运用的大师之作。我们致力于为学习者和演奏者提供一把钥匙，开启通往这位法国音乐巨匠内心世界的道路，理解其如何超越了传统功能和声的束缚，开创了一个全新的听觉维度。 第一章：德彪西的音乐世界观——从象征主义到音色至上 1.1 艺术背景的重塑：超越瓦格纳 德彪西的创作深受法国象征主义诗歌（如马拉美、魏尔伦）和印象派绘画（如莫奈、德加）的影响。他追求的不是宏大的叙事或戏剧性的冲突，而是瞬间的感受、模糊的轮廓和气氛的营造。本章将详细解析这种艺术思潮如何体现在他的音乐结构中，以及他如何刻意疏远德奥传统，特别是瓦格纳主义的影响。 1.2 和声的解放：五度圈与全音阶的魔力 德彪西的和声语言是其最显著的特征之一。本书将系统分析他大量使用的非传统和声手法： 平行和弦的运用： 探讨其如何打破传统和声的解决机制，营造出一种“漂浮感”。 五度与四度音程的结构： 分析这些音程如何取代传统的纯三度结构，构建出开阔、空灵的音响背景。 音阶的革新： 深入研究全音阶（Whole-tone Scale）和五声音阶（Pentatonic Scale）在德彪西作品中的实际应用，以及这些音阶如何彻底消解了调性中心感。 1.3 节奏的模糊化：自由与流淌的脉搏 德彪西的节奏往往是“自由的”、“非对称的”。本章将探讨他如何使用复杂的复合拍号、不规则的休止符，以及通过踏板的长时间延留来模糊时间感，使音乐仿佛没有明确的起点和终点，而是自然地“存在”着。 --- 第二章：代表作品的深度演奏解析 本书精选了德彪西最具代表性，同时对演奏技巧要求极高的钢琴作品进行逐一剖析。 2.1 《前奏曲》系列（Préludes, Livres I & II）的语境与技巧 《前奏曲》是德彪西钢琴艺术的缩影。我们不再将它们视为独立的练习曲，而是将其视为一系列微型的“音乐肖像”： 《亚麻色头发的少女》（La fille aux cheveux de lin）： 重点解析其极简的织体、声部进行中的微妙平衡，以及如何用踏板实现“薄纱般的”音色。 《水中倒影》（Des reflets dans l'eau）： 探讨如何处理高密度、分散的音符群，模拟水波的反射效果，以及如何在极弱（pppp）的力度下保持音高清晰度。 《烟雾》（Ce qu'a vu le vent d'Ouest）： 针对快速的、跨越指法的琶音和不规则的快速音型，提供针对性的指法优化策略，以应对其如同风暴般的张力。 2.2 《映像》（Images）的色彩描绘 《映像》系列要求演奏者具备极强的音色控制能力和对踏板的精准控制。 《船歌》（Reflets dans l'eau）： 分析其复杂的三对等划分节奏（Polyrhythm）在双手中的交织，以及如何通过指尖的重量变化来区分波纹的层次。 《金色之鱼》（Poissons d'or）： 聚焦于快速、交错的音型，探讨如何在快速移动中保持音色的纯净，以及如何通过触键的“轻盈”来模拟鱼儿在水下的游动。 2.3 《贝加马斯组曲》（Suite Bergamasque）的古典与现代交融 分析组曲中如何巧妙地将古典结构的框架融入现代和声： 《月光》（Clair de Lune）： 这是分析的重中之重。我们将详细讲解其抒情旋律下的复杂伴奏织体，如何处理右手旋律与左手和弦之间的呼吸感，以及如何避免过度感伤，保持德彪西特有的疏离美感。 --- 第三章：演奏实践：技术与情感的平衡点 德彪西的作品对指法和踏板的要求是革命性的。它们需要的不是单纯的力量，而是对琴弦和音板的精微“对话”。 3.1 触键的哲学：从“敲击”到“拥抱” 德彪西要求演奏者改变以往对钢琴的传统认知。本章提出一套“德彪西式触键”训练法： 指尖的重量转移： 如何使用手臂的重量，而非僵硬的手指力量，来产生深沉而不过于尖锐的音色。 “轻触”与“深按”的辩证关系： 练习如何在极弱的力度下依然保持音高的充分发出，避免声音的“空洞感”。 3.2 踏板的革命性运用：创造“声学空间” 德彪西的音乐几乎不可能脱离踏板而存在，但其踏板的使用并非简单地“延音”。 混合踏板与半踏板的精细控制： 详细介绍如何利用交替使用或部分释放踏板，来保持和声的模糊感，同时避免声音的“浑浊”。 “呼吸式”踏板法： 将踏板视为音乐的“气息”，在长乐句中如何让踏板的释放与吸入，配合旋律的起伏而自然发生。 3.3 织体清晰度的挑战：多声部线条的独立性 在德彪西密集的和声织体中，保持旋律线条的独立性和清晰度至关重要。本书提供了一系列针对性的练习，帮助演奏者强化双手不同声部控制能力，确保即使在复杂的琶音背景下，主要的旋律依然能够“浮现”出来，而非被和声的“雾气”所吞噬。 --- 结语：通往现代钢琴演奏的桥梁 学习德彪西，就是学习如何倾听声音的“本质”，如何用钢琴去“绘画”。本书旨在提供一个坚实的技术与理论框架，帮助演奏者超越技术层面的障碍，真正领会到德彪西音乐中那份难以言喻的、属于二十世纪初的诗意与自由。掌握这些作品，不仅是钢琴技能的提升，更是音乐审美境界的一次飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些充满挑战性的钢琴文献抱有敬畏之心，但同时又渴望征服它们。这本练习曲集就是我近期接触到的最能激发我斗志的“武器”。它并非那种让你在短时间内就能看到立竿见影效果的速成手册，而更像是一位要求极高的导师，需要你投入时间、耐心和大量的重复练习。初次翻阅时，我被其中一些令人眼花缭乱的指法要求吓了一跳，感觉就像是在解一道复杂的数学题，每一个音符的位置和时值都必须精确无误。然而，一旦你按照书中的建议，放慢速度，注重每一个手指的触键深度和抬指的高度，奇妙的事情就开始发生了——那些原本像一团乱麻的音符，开始在你的指尖下形成清晰的线条和富有逻辑的结构。特别是关于琶音和分解和弦的练习部分，它教会了我如何用“流动”而不是“敲击”的方式来弹奏，使得原本干涩的音色变得圆润且充满光泽。这本书的价值在于，它强迫你正视自己技术上的弱点，并提供了一个结构化的框架来系统地消除这些弱点，这比盲目地弹奏大曲子要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

这本练习曲集对我这个钢琴学习者来说，简直是醍醐灌顶般的存在。我记得刚开始接触钢琴时，技术瓶颈总是让我感到挫败，手指僵硬、节奏不稳，面对快速的音阶和琶音时总是手足无措。但自从我开始系统地练习这套曲子后，一切似乎都变得清晰起来。作者巧妙地将各种技术难点融入到看似简单的练习中，每首曲子都有其独特的设计目的。比如，有些段落专门针对手指的独立性和均匀性进行强化训练，而有些则着重于快速移位和跨度较大的和弦转换。最让我惊喜的是，它不仅仅是枯燥的技术堆砌，而是充满了音乐性。在攻克技术难关的同时，我也开始领悟到乐句的连贯性和表情的丰富性。我发现，当我的技巧达到一定水平后，演奏复杂的作品时，那些曾经难以驾驭的段落突然变得游刃有余，仿佛是身体记忆被重新编程了一样。这本书的编排逻辑非常严谨，从基础的音阶练习逐步过渡到更复杂的复调和双音练习，每一步都走得扎实而稳健，为我未来的高级演奏打下了极其坚实的地基。我强烈推荐给所有希望在技术层面实现突破的琴童和成人学习者。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上的钢琴练习曲浩如烟海，很多都声称能解决所有技术问题，但效果往往差强人意。我购买这本《车尔尼299》主要是听从了我的指导老师的建议，他强调基础的扎实性无可替代。这本书的优势在于它的“实用主义”——它不绕弯子，直击核心难点。它的排版清晰，不像某些老版本那样晦涩难懂，这对于自学者或者需要快速定位练习重点的乐手来说，是一个巨大的加分项。我注意到，它在设计上有一个非常巧妙的递进关系，比如，当你刚刚掌握了某一个小节的特定跑动技巧时，下一首练习曲就会引入一个相关的、但略微变化了的节奏或音程结构，这种“温和的压力”让你总是在进步的边缘徘徊，既不会感到过于轻松而懈怠，也不会因为难度骤升而气馁。我甚至发现，每天坚持完成其中三到四首精心挑选的练习，比我过去花两个小时练习曲目片段的效果要好上百倍。它就像是一块精密的磨刀石，需要时间去打磨，但一旦磨利了，你手中的“刀”（你的手指）就能更加锋利、更加精准地应对任何复杂的乐谱。

评分☆☆☆☆☆

从我接触钢琴的第一天起，我就被那些快速的、如同瀑布般倾泻而下的音符深深吸引，但也同样畏惧它们。这本练习曲集为我提供了一条清晰的“攀登路线图”。它的伟大之处，可能在于它将钢琴技术中最常被忽视的那些细节——比如指尖的定位、手腕的放松度、手臂重量的转移——都融入到了看似简单的音型之中。我过去总是在追求速度，结果往往是“快而不稳”，声音发虚，缺乏穿透力。但当我开始关注书里一些关于“触键重量”的提示时，我才明白，真正的速度源于扎实和放松的结合，而不是单纯的肌肉蛮力。当我慢速练习那些需要极高灵活性的段落时，我尝试想象每一个音符都是一个独立的珍珠，需要用最恰当的力量将其“挂”在琴弦上，而不是粗暴地“按”下去。这种内在的控制感，随着练习的深入，逐渐渗透到我的整个演奏习惯中。这本书更像是一本“体感”的指南，它不是告诉你“怎么弹”，而是让你“感受”到技术是如何发生的，最终达成了技术与音乐表达的和谐统一，让我对未来更高的演奏标准充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年学习历史的业余爱好者，我深知技术训练的枯燥性，以及如何保持兴趣是一个长期挑战。这本书之所以能让我坚持下来，很大程度上归功于它对不同音乐风格的隐性渗透。尽管它本质上是技术练习，但你可以在其中听出巴赫复调的严谨，也能感受到浪漫主义时期对音色饱满度的追求。例如，某些连续音型的练习，如果你仅仅机械地弹奏，听起来会非常单调，但如果尝试加入轻微的动态变化和呼吸感，它们立刻就能焕发出生命力，仿佛在低语着一个古老的故事。我尤其欣赏其中关于非均匀节奏型训练的部分，这对于处理肖邦或李斯特的作品至关重要。以往我总是在处理这些交错的节奏时显得笨拙，但通过针对性的练习，我的双手的独立性得到了显著提高，感觉就像是为我的演奏“大脑”升级了并行处理能力。它不仅仅是训练手指的力量，更是训练了大脑对多重节奏的感知和执行能力，这种综合性的提升才是最宝贵的财富。