正版全新全国中小学异域乐团总谱印加黎明乐团西南师范大学出版社9787562182665 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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印加黎明乐团 著

图书标签:

• 异域乐团
• 总谱
• 中小学
• 印加黎明
• 西南师范大学出版社
• 乐谱
• 音乐教材
• 9787562182665
• 全新
• 正版

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562182665

商品编码：29859859127

页数：77

图书基本信息
书名：	全国中小学异域乐团总谱（1）
丛书名：
作者/主编：	印加黎明乐团
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562182665
出版年份：	2016年9月

版次：	第1版
总页数：	77页
开本：	16
图书定价：	20元
实际重量：	222g
新旧程度：	正版全新

印加黎明乐团所编的《全国中小学异域乐团总谱(1)》作者结合常见两种乐团的优缺点，结合目前国内中小学器乐教学和练习的实际情况，创立了国内支从事世界民族音乐、南美印第安音乐研究和演出推广的乐团。中小学器乐教学方面的教材本身比较少，而这种专门针对中小学器乐乐团的教学和曲目、总谱、分谱就更为稀少。《全国中小学异域乐团总谱》是集中小学世界民族乐团、异域乐团、特色乐团等共同精心打造的原创曲集。

自由之舞总谱

马丘比丘总谱
水晶池总谱
自由之舞分谱1
乐器声部：
印第安笛1
印第安笛2
印第安笛3
印第安笛4
自由之舞分谱2
乐器声部：
沙蛋
萨满鼓
钢舌鼓
手碟鼓
自由之舞分谱3
乐器声部：
摇铃
合唱
马丘比丘分谱1
乐器声部：
印第安笛1
印第安笛2
手碟鼓
马丘比丘分谱2
乐器声部：
钢舌鼓
摇铃
沙蛋

《全国中小学异域乐团总谱（1）》作者结合常见两种乐团的优缺点，结合目前国内中小学器乐教学和练习的实际情况，创立了国内首支从事世界民族音乐、南美印第安音乐研究和演出推广的乐团。中小学器乐教学方面的教材本身比较少，而这种专门针对中小学器乐乐团的教学和曲目、总谱、分谱就更为稀少。《全国中小学异域乐团总谱》是集中小学世界民族乐团、异域乐团、特色乐团等共同精心打造的原创曲集。

好的，这是一本关于中国传统文化、民俗艺术以及现代教育理念相结合的图书简介，完全不包含您提供的原书信息。 --- 《锦绣华章：中国传统艺术的传承与创新》 内容简介 本书深入探讨了中国传统艺术在当代社会中的生命力与发展路径，旨在为教育工作者、文化研究者以及艺术爱好者提供一个多维度的思考框架。全书围绕“传承、创新、融合”三大核心理念展开，构建了一个从理论研究到实践应用的完整体系。 第一部分：传统艺术的根脉——历史溯源与文化基因 本部分首先对中国传统艺术的源头进行了细致梳理。我们考察了从先秦至明清各个历史时期，诗词歌赋、戏曲、民间手工艺等艺术形式的演变轨迹。特别关注了地域文化对艺术风格的影响，例如，江南园林的婉约与北方祭祀音乐的宏大之间的对比与联系。 1. 文本艺术的演进： 重点分析了唐诗宋词在格律、意境上的独特贡献，以及元曲在通俗化和戏剧性上的突破。我们不仅探讨了文学作品的审美价值，更揭示了其背后蕴含的哲学思想与社会结构。 2. 视觉艺术的精髓： 书中对中国画的“气韵生动”理论进行了深入解读，剖析了山水画中的“留白”与“意境”是如何体现道家思想的。同时，对陶瓷、书法等领域的工艺美学也做了详尽的介绍，强调了工匠精神在其中的核心地位。 3. 表演艺术的活态传承： 戏曲部分聚焦于昆曲、京剧等主要剧种的板式、行当、脸谱的文化符号学意义。我们通过对这些活态艺术的记录与分析，阐述了它们如何承载了历史记忆与民族情感。 第二部分：教育的蓝图——传统艺术融入现代中小学课程的实践路径 本部分将理论研究与基础教育实践紧密结合，提供了切实可行的教学策略和案例。面对当前教育改革对素质教育的日益重视，本书提出了将传统艺术元素有机融入中小学德育、美育和综合实践活动中的具体方案。 1. 课程设计的理念重构： 探讨了如何打破学科壁垒，设计跨学科的艺术课程。例如，如何结合历史课讲解唐朝服饰，在语文课中赏析古诗词的韵律美，或是在科学课中引入古代天文仪器（如浑仪）的艺术造型。 2. 教学方法的革新： 强调体验式学习的重要性。书中介绍了多种引导学生接触和模仿传统艺术的学习方法，如： “角色扮演”与情景再现： 鼓励学生通过表演了解历史背景。 “动手实践”与微创新： 引导学生尝试剪纸、泥塑、书法临摹等基础技能。 “数字工具辅助”： 利用现代多媒体技术，如虚拟现实（VR），让学生“走进”历史上的艺术场景，增强沉浸感。 3. 教师专业能力的提升： 本书为一线教师提供了自我提升的指南，指出教师不仅需要掌握艺术本体知识，更需要理解其背后的文化内涵，才能进行有效的价值传递。 第三部分：面向未来的对话——传统艺术的创新表达与国际视野 当代艺术的发展离不开对经典的继承与对新媒介的探索。本部分着眼于传统艺术如何在新时代焕发新生，并走向世界。 1. “新国风”的崛起与解析： 分析了近年来兴起的“新国风”现象，包括在音乐、服饰、影视作品中对传统元素的现代化转译。我们审视了这种转译中的得与失，力求在保持文化本体性的同时，实现艺术语言的当代性。 2. 科技赋能下的艺术重生： 探讨了人工智能（AI）、大数据等前沿技术如何与传统艺术进行深度融合。例如，利用AI技术对敦煌壁画进行色彩修复与数据分析，或通过算法生成具有传统美学特征的新音乐片段。 3. 跨文化交流中的艺术身份： 本部分还探讨了中国传统艺术在国际舞台上面临的机遇与挑战。如何用世界性的语言讲述中国故事，既要展现其独特性，也要找到与全球受众的共通情感连接点。书中提供了多个中国艺术家参与国际艺术节的成功案例分析。 结语：文化自信与教育担当 本书最终落脚于文化自信的培养。它强调，只有深入理解并珍视自身的文化遗产，新一代的国民才能在全球文化交流中站稳脚跟。我们希望本书能激发教育者和艺术工作者对传统文化教育的责任感，共同努力，确保这些锦绣华章能够薪火相传，在新的时代背景下绽放出更加璀璨的光芒。 本书特色： 理论与实践并重： 既有深厚的学术研究基础，又有面向中小学教育的实际操作指南。 视角多元： 涵盖了历史、美学、教育学、传播学等多个学科视角。 图文并茂（假设）： 包含大量精美插图、图表和案例分析，便于理解和教学应用。 适用人群： 中小学音乐、美术、历史教师；教育学与艺术学专业学生及研究人员；对中国传统文化复兴有浓厚兴趣的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

我是一个相对资深的乐手，对市面上流通的很多乐理书都有涉猎，坦白讲，很多书要么是内容陈旧，要么是只偏重某一特定领域。但这本教材给我的感觉是视野非常开阔，它似乎融合了东西方不同的音乐教育理念，并且在关键节点上提供了极具前瞻性的思考。特别是关于现代配器法的探讨，书中引入了一些非常新颖的音色组合思路，让我这位“老手”都感到耳目一新。我特别欣赏作者在介绍某一技术时，总会追溯其历史渊源和文化背景，这让学习过程不再是机械地记忆规则，而是在理解“为什么是这样”的过程中，自然而然地掌握了知识。对于那些想在音乐领域做更深层次探索的人来说，这本书无疑是打开了一扇通往更广阔世界的门。我经常在深夜里捧读它，常常为作者深厚的学识和严谨的治学态度感到由衷的敬佩。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书主要是冲着它的出版社和作者的名头去的，但拿到手后，我发现它真正厉害的地方在于它的“可读性”和“实用性”的完美平衡。许多理论著作往往在晦涩难懂的术语中让人望而却步，但这本教材却像一位耐心且知识渊博的导师，一步步引导你跨越知识的鸿沟。举个例子，书里对复杂对位法的解释，不再是生硬的规则堆砌，而是通过一个虚拟的乐团排练场景来展开说明，让你仿佛身临其境地去体会每一个声部是如何巧妙交织的。这种情境化的教学设计，极大地降低了学习的心理门槛。我发现自己对音乐的感知力在不知不觉中得到了极大的提升，现在听音乐时，那些原本模糊不清的层次感都变得清晰锐利起来。这本书不仅是工具书，更像是一本能激发你创作热情的“灵感之源”，强烈推荐给所有渴望从“演奏者”蜕变为“创作者”的音乐人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值简直无法用金钱衡量，对于我们这些长期在基层学校从事音乐教育工作的人来说，简直是雪中送炭。我们常常面临教材资源匮乏的困境，特别是像我们这种需要指导学生准备参加各类汇演和比赛的老师，对高质量、体系化的参考资料需求极大。这本书的内容深度和广度，完全可以作为我们专业教研的基石。我尤其关注了其中关于“不同文化背景下的节奏处理”那一章，它教会我如何更细腻地去引导学生感受和表现不同风格音乐中的律动感，而不是简单地卡着节拍器走。这种强调文化敏感性和音乐表现力的教学方式，正是当前音乐教育改革所大力提倡的。我甚至计划将这本书的部分章节内容，改编成我们本地化的小组讨论材料，带着我的同事们一起进行系统的学习和交流，共同提升我们的教学水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐学习者的福音啊！我拿到手的时候就觉得分量十足，里面的内容编排得特别有条理，从基础的乐理知识到高级的演奏技巧，简直是一本全方位的指南。特别是对于我们这些非科班出身，想要自学或者提升自己的音乐爱好者来说，简直是太友好了。书里的配图和示例曲目都非常精准，让人一看就懂，一点都不拖泥带水。我花了大量时间去钻研里面的和声学部分，感觉自己的音乐思维一下子打开了，以前听音乐只是单纯的欣赏，现在能听出里面的层次感和结构了。而且，作者在讲解复杂概念时，总是能用最接地气的语言来描述，一点都没有那种高高在上的学术腔调，这一点真的非常难得。这本书我已经推荐给我身边所有对音乐感兴趣的朋友了，相信他们用过之后也会有和我一样的震撼体验。我打算接下来按照书里的学习计划，一步步深入下去，感觉自己的音乐之路即将迎来一个质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种看起来很“正规”的音乐教材抱有一丝疑虑，总觉得可能内容会比较枯燥，但这本书完全超出了我的预期。它在保持专业性的同时，非常注重实践操作。我最喜欢的是其中关于“如何进行有效的排练”那一章节，里面给出了许多非常实用的建议，比如如何分配各个声部的重点练习时间，如何处理不同乐器之间的音色平衡等等，这些都是课堂上老师很少会详细讲到的“干货”。我试着按照书里的建议去指导我们学校的小乐队进行了一次排练，效果立竿见影，乐团的整体配合度明显提升了一个档次。这本书的排版设计也做得非常用心，纸张质量上乘，即使用铅笔做了很多标记，也不会透墨，这对于我们这种需要频繁翻阅和做笔记的人来说太重要了。如果非要挑个小毛病，可能某些篇幅的字体可以再稍微大一点点，不过这完全不影响它的整体优秀程度，我已经把它当作我乐团指导工作的“案头必备”了。