师范院校课本器乐钢风琴第三册试用本上海音乐出版社考研大专9787805539652 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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师范院校音乐教材编委会 编

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• 乐器
• 上海音乐出版社
• 9787805539652

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805539652

商品编码：29859859277

页数：150

图书基本信息
书名：	师范院校课本：器乐·钢（风）琴（第三册）（试用本）
丛书名：
作者/主编：	师范院校音乐教材编委会
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787805539652
出版年份：	2001年7月

版次：	第1版
总页数：	150页
开本：	16
图书定价：	26元
实际重量：	358g
新旧程度：	正版全新

《国家教育部规划教材·师范院校课本(试用本):器乐·钢(风)琴(第三册)》作者根据《大纲》本册安排了六课时手风琴教学内容，让学生进一步掌握手风琴的演奏常识，学习手风琴为歌曲伴奏的常用手法。

单元 

课 
A大调音阶琶音正三和弦连接练习 
第二课 
A大调音阶分解和弦主和弦转位练习 
第三课 
小调音阶琶音正三和弦连接练习 
第二单元 
第四课 
小调音阶琶音主和弦转位练习 
第五课 
大调音阶琶音正三和弦连接练习 
第六课 
大调音阶分解和弦主和弦转位练习 
第三单元 
第七课 
c小调音阶琶音正三和弦连接练习 
第八课 
c小调音阶分解和弦、主三和弦转位 
第九课 
C大调音阶琶音变化练习 
第四单元 
第十课 
a小调音阶琶音变化练习 
第十一课 
G大调音阶琶音变化练习 
第十二章 
e小调音阶琶音变化练习 
第五单元 
第十三章 
F大调音阶琶音变化练习 
第十四章 
d小调音阶琶音变化练习 
第十五章 
D大调反向音阶琶音练习 
第十六章 
b小调反向音阶琶音练习 
第六单元 
第十七章 
bB大调音阶琶音正三和弦连接练习 
第十八章 
g小调音阶琶音正三和弦连接练习 
第十九章 
反向半音阶练习 
手风琴

《国家教育部规划教材·师范院校课本：器乐·钢（风）琴（试用本·第3册）》教材按三个学年分为三册编写。、第二学年各十五课时，第三学年二十六课时，每二周一课，共五十六个课时，分单元进行教学。

第三册教材仍以钢（风）琴教学为主，分为六个单元，共二十课时。本册在、二册的基础上进一步培养学生弹奏歌曲伴奏能力和乐曲的表现能力。每单元配有补充练习，供教师和学生选用。根据《大纲》本册安排了六课时手风琴教学内容，让学生进一步掌握手风琴的演奏常识，学习手风琴为歌曲伴奏的常用手法。

管风琴演奏精要与历史沿革 第一部分：管风琴基础理论与演奏技巧 本书系一套系统性介绍管风琴演奏艺术的综合性教程，旨在为初学者及有一定基础的演奏者提供扎实的理论指导和实践训练。内容涵盖管风琴的历史发展、机械结构原理、音栓的配置与组合逻辑，以及不同演奏风格的技巧要求。 一、 管风琴的结构与原理 管风琴，被誉为“乐器之王”，其宏伟的音响和复杂的机械结构使其成为音乐史上最具魅力的乐器之一。本章将深入剖析管风琴的内部构造，包括风箱系统、键盘（手键盘与脚键盘）、音栓系统及音管的布局。 风源系统（风箱）： 详述传统皮囊风箱与现代鼓风机的工作原理，探讨气压稳定对于音质纯正性的关键作用。重点分析不同气压对音色的影响，并介绍如何通过调整风源来适应不同风格的乐曲。 键盘与踏板： 详细介绍手键盘（Manuals）的数量、布局及定名方式，尤其关注脚键盘（Pedalboard）的构造，包括标准音乐会踏板（Concerto Pedalboard）和平行踏板（Straight Pedalboard）的演奏差异与技术要求。 音栓系统（Stops）： 阐释音栓的分类，包括主要音栓（8’）、八度音栓（4’、16’）及簧管音栓（Reed Stops）。通过实例分析，指导学习者理解不同音栓的音高倍数关系及其在和声构建中的作用。探讨“组合”（Composition）功能的设置与实际运用，这是实现管风琴音色变化的核心手段。 二、 演奏技巧与手指训练 管风琴演奏对指法、触键深度及力度控制有着极高的要求。本书提供了针对性的技术练习方法。 触键与重量转移： 与钢琴演奏不同，管风琴的触键需要更少的机械动作，更依赖于手指的重量和对键床的感知。详细描述如何通过均匀的重量下压来实现稳定、连贯的音符，避免“击键”现象。 连奏（Legato）的实现： 探讨在管风琴上实现完美连奏的“替代指法”（Substitution）和“手指交替”（Finger Crossing）技巧，特别是在脚键盘声部中处理长音时，如何确保换指的隐蔽性。 踏板技巧（Pedal Technique）： 脚键盘是管风琴演奏的独特难点。本章细致讲解脚尖（Toe）、脚跟（Heel）的运用方式，以及脚尖与脚跟交替使用的“脚尖-脚跟法”（Toe-and-Heel Technique）在演奏复杂低音声部时的应用，强调踏板运动的流畅性与精确性。 和声的平衡与层次感： 教授如何根据乐曲的复调结构，精确控制不同手键盘和脚键盘之间的音量平衡，确保主旋律清晰，和声背景饱满而不浑浊。 第二部分：管风琴音乐的历史与风格 管风琴音乐的发展与教堂礼拜、欧洲音乐史紧密相连。理解不同历史时期的演奏习惯是正确诠释作品的前提。 一、 巴洛克时期（J.S. Bach的时代） 巴洛克音乐是管风琴曲目的核心。本章聚焦于十七世纪末至十八世纪中叶的演奏实践。 即兴性与装饰音： 分析巴赫、布克斯特胡德等作曲家作品中，装饰音（如颤音Trill、回音Mordent）的演奏规范，强调其即兴色彩与乐句划分的重要性。 音栓的运用哲学： 探讨巴洛克时期对“普雷斯特”（Prestant）和“里德尔”（Reed）音栓的偏好，以及如何使用“固定组合”（Tutti）与清晰的“分割”（Divisi）来处理复调结构。 奏鸣曲与托卡塔的结构分析： 以D大调托卡塔与赋格（BWV 565）为例，解析巴洛克时期乐曲的自由开场与严谨赋格结构的结合。 二、 古典与浪漫主义时期 从海顿、莫扎特的对位法到勃拉姆斯、门德尔松的浪漫主义叙事。 触键的转变： 随着管风琴机械结构的改进（如通风系统的增强），演奏者开始寻求更具歌唱性的连奏和更宽广的力度对比。 瓦格纳与李斯特的影响： 探讨大型浪漫主义管风琴作品中对管风琴音色的“管弦化”倾向，如何模拟交响乐队的色彩，以及对踏板音域的拓展需求。 三、 近现代管风琴音乐 二十世纪以来，管风琴音乐融入了更多的现代和声与节奏元素。 法国管风琴学派： 重点研究图尔涅米尔（Tournemire）和梅西安（Messiaen）的作品，分析其对“移调音栓”（Transposing Stops）和复杂节奏的运用，以及如何构建宏大的空间音响。 当代演奏实践： 讨论如何平衡历史文献的“真实性”与现代管风琴的巨大动态范围之间的关系。 第三部分：实用曲目分析与排练指导 本书精选了从入门到高级的代表性曲目，提供详细的演奏提示。 入门练习曲： 选取适合初步适应脚键盘的二声部或三声部练习曲，重点在于手指与脚的协调训练。 中级曲目解析： 选取巴赫的众赞歌前奏曲（Chorale Preludes），指导如何通过音栓的细微变化来烘托圣歌旋律的庄严感。 高级演奏示范： 针对大型奏鸣曲或组曲，提供分段练习计划，侧重于处理复杂的踏板线条和快速的音栓切换。 附录：管风琴常用术语表与乐谱标记指南 详尽列出意大利语、德语、法语、英语的管风琴演奏术语及其在乐谱上的标准标记，确保学习者能够准确理解作曲家的意图。 本书旨在提供一个全面、深入的学习路径，使学习者不仅掌握演奏技艺，更能理解管风琴作为一种文化载体的深厚底蕴。

评分☆☆☆☆☆

从人文关怀的角度来看，这本教材所流露出的对学习者的体贴入微，是很多同类书籍所欠缺的。比如，某些高难度乐段的旁边，会有非常细小的注释，可能仅仅是关于某个指法变换的建议或者一个呼吸点的提示，这些“边角料”信息，往往是经验丰富的老教授在多年教学中总结出的“独家秘笈”，但在这本书里却毫无保留地展现了出来。这些看似微小的提示，在关键时刻常常能起到“点石成金”的作用，避免了学习者在某个难点上耗费数周时间而不得其解的困境。它营造了一种非常积极的、互相帮助的学习氛围，让你感觉不是在孤军奋战，而是有一位经验丰富的导师始终在你身边耳提面命。这种细致入微的关怀，让枯燥的练习过程变得更加有人情味和温暖。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在曲目编排上所展现出的那种循序渐进的匠心。它不像有些教材那样急于求成，一下子就把高难度的技巧抛出来，而是像一位耐心的老师，每引入一个新的知识点或演奏技巧，都会用足够数量和不同风格的练习曲来巩固。比如，在涉及到和弦转换的练习部分，它会先从最简单的三和弦开始，逐步加入七和弦甚至更复杂的和声色彩，并且每一组练习曲的难度跨度都设计得非常平滑，让人感觉“好像会了”，而不是“突然不会了”。这种细微的难度递进，极大地保护了学习者的自信心。而且，曲目选择上兼顾了古典的严谨和现代的灵动，不至于让学习过程变得过于枯燥，既有巴赫式的清晰结构，也有一些旋律优美的、更贴近现代听觉习惯的段落，确保了学习的全面性和趣味性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对乐理有一定基础的进阶学习者，我发现这本书在技术深度的挖掘上做得相当到位。它不仅仅是告诉你“怎么弹”，更深入地探讨了“为什么这样弹”背后的演奏原理。例如，在处理踏板运用时，教材不仅给出了标准标记，还配有详尽的文字说明，解释了不同踏板技术在不同音区和织体下对音色产生的微妙影响。这种理论与实践紧密结合的教学方式，帮助我从单纯的机械模仿，提升到了对音乐语言更深层次的理解。它鼓励读者去思考和探索，而不是被动接受既定的答案。这种对演奏“内涵”的挖掘，对于那些希望未来能进行更自由、更富表现力演奏的学琴者来说，是极其宝贵的财富，它为我们构建了一个坚实的、可延伸的音乐思维框架。

评分☆☆☆☆☆

这本风琴教材的排版设计实在称得上是一股清流，与市面上那些动辄把乐谱塞得满满当当、让人眼花缭乱的出版物形成了鲜明对比。装帧的质感摸上去很舒服，纸张的选择也透着一股耐用的气息，这对于经常翻阅练习的学琴者来说简直是福音。内页的留白恰到好处，既保证了乐谱的清晰度，又给演奏者留下了足够的空间来标注自己的指法和演奏心得。尤其值得称赞的是，音符的印刷清晰度极高，即便是光线不佳的环境下，也能轻松辨认每一个细节，这对于初学者避免因看错谱而产生挫败感至关重要。整体来看，上海音乐出版社在细节上倾注的心血，让这本教材在视觉和触觉上都达到了一个非常高的水准，让人愿意捧着它沉浸在音乐的世界里，而不是被杂乱的页面分散注意力。这是一种对学习体验的尊重，也是对艺术审美的坚持，从翻开扉页的那一刻起，就能感受到这份用心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性绝非浪得虚名，它真正做到了与实际教学场景的无缝对接。我注意到，许多练习曲的篇幅设计得非常适中，既不会长到让人在练习中途就感到疲惫，也不会短到流于敷衍，非常适合课堂教学中的片段练习和课后巩固。更难得的是，它似乎非常理解考级或升学考试对技能掌握的侧重点。在某些特定的技术难点上，比如快速的音阶跑动或是复杂的双手交织，它会特别设置一些“挑战区”，这些区域的曲目往往能够精准地命中考试中常见的高频考点，这对于以提升演奏水平和应试准备为目的的学员来说，简直是省去了大量的“摸索”时间。这体现了编者对当前音乐教育环境的深刻洞察，使得这本教材不仅是知识的载体，更是一份实用的学习路线图。