师范院校课本音乐第3册试用本上海音乐出版社考研大专9787805534688 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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师范院校音乐教材编委会 著

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• 上海音乐出版社
• 音乐理论
• 试用本
• 9787805534688

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805534688

商品编码：29859859134

页数：373

图书基本信息
书名：	师范院校课本：音乐（第3册）（试用本）
丛书名：
作者/主编：	师范院校音乐教材编委会
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787805534688
出版年份：	2001年7月

版次：	第1版
总页数：	373页
开本：	16
图书定价：	54元
实际重量：	780g
新旧程度：	正版全新

《师范院校课本:音乐3(试用本)》供师范院校三年级教学使用。

乐理视唱练耳（25课时） 

课 
第二课 
第三课 
第四课 
第五课 
第六课 
第七课 
第八课 
第九课 
第十课 
第十一课 
第十二课 
第十三课 
第十四课 
第十五课 
第十六课 
第十七课 
第十八课 
第十九课 
第二十课 
第二十一课 
第二十二课 
第二十三课 
第二十四课 
第二十五课 
…… 
声乐与指挥（32课时） 
欣 赏（19课时） 
唱 游（8课时） 
小学音乐教材教法（10课时）

这套师范院校音乐教材共分《音乐》三册、《器乐》三册，分别供师范院校一、二、三年级教学使用。

　　本套教材是在深入调查和广泛收集意见的基础上编写的，以后又联系教学的实际作了数次修改，以适合21世纪我国基础教育课程的改革、全面实施素质教育的要求，适合各地师范院校音乐教育的实际需要。

经典音乐鉴赏与理论探微：一部面向未来教育者的综合指南 图书名称： 经典音乐鉴赏与理论探微：一部面向未来教育者的综合指南 ISBN： 978-7-5364-XXXX-X (示例) 出版社： 世纪艺术文库出版社 版次： 2024年第一版 --- 内容简介： 本册《经典音乐鉴赏与理论探微》是为高等师范院校音乐学、音乐教育专业学生精心编撰的、具有前瞻性和实践指导意义的教材。它旨在构建一个宏大而精微的音乐知识体系，使未来的音乐教育者不仅具备扎实的理论功底，更能培养出卓越的审美判断力和跨文化视野。全书结构严谨，内容涵盖了从西方音乐史的宏大脉络到中国传统音乐的深邃意境，并特别关注当代音乐思潮对教育实践的渗透与影响。 第一部分：西方音乐史的深度巡礼与结构分析 本部分将引导读者穿越时空，系统梳理西方音乐自中世纪至今的演变历程。我们摒弃了单纯的“编年史”叙述模式，转而采用“风格-结构-功能”三位一体的分析框架。 第一章：中世纪与文艺复兴的奠基：信仰、人性和复调的诞生 详细考察格里高利圣咏的单音音乐特征及其在宗教仪式中的作用。重点剖析了奥尔加农（Organum）的早期复调实践，以及马肖（Machaut）等人在“新艺术”（Ars Nova）中对节奏复杂性的探索。文艺复兴部分，则聚焦于奥克冈姆（Ockeghem）和帕莱斯特里那（Palestrina）的弥撒曲中对对位法的精妙运用，探讨人文主义思潮如何松动了音乐的宗教束缚，强调清晰的文本表达。本章配有大量五线谱实例分析，涉及如帕莱斯特里那《教皇马塞勒斯弥撒》的平静与均衡之美。 第二章：巴洛克：情感的张力与技艺的巅峰 巴洛克时期被视为西方音乐技巧成熟的黄金时代。本章深入解析了“巴洛克式情感理论”（Doctrine of Affections）在音乐中的体现，探讨了巴赫（J.S. Bach）赋格曲的逻辑结构（如《平均律钢琴曲集》），分析了其严谨的对位技法如何服务于情感的表达。亨德尔（Handel）的清唱剧和协奏曲研究，则侧重于大协奏曲（Concerto Grosso）与独奏协奏曲的结构异同，以及其器乐与声乐织体对比的戏剧性效果。此外，对歌剧的早期发展——卡瓦蒂（Cavalli）和蒙特威尔第（Monteverdi）作品中宣叙调（Recitative）与咏叹调（Aria）分离的意义，进行了细致阐述。 第三章：古典主义：理性、清晰与奏鸣曲式的确立 古典主义的核心在于清晰、平衡与普适性。本章以海顿（Haydn）、莫扎特（Mozart）和贝多芬（Beethoven）为核心，系统解析了奏鸣曲式（Sonata Form）的完整结构（呈示部、展开部、再现部）及其在交响曲、协奏曲和室内乐中的应用。我们不仅分析了主题的呈示与对比，更深入探讨了展开部内部的“调性旅行”与“冲突解决”过程。贝多芬的作品研究，着重于他如何突破古典的界限，将个人意志和英雄主义精神融入结构之中，预示了浪漫主义的来临。 第四章：浪漫主义的浪潮：主观性、民族性和大型化 本章探讨了作曲家如何将文学、哲学和个人情感注入音乐，使之成为表达“自我”的强大媒介。舒伯特（Schubert）的艺术歌曲（Lied）研究，侧重于钢琴伴奏如何不再是简单的配器，而是成为叙事和烘托意境的关键角色。肖邦（Chopin）的钢琴独奏曲，分析了夜曲（Nocturne）、叙事曲（Ballade）等小型体裁如何被赋予史诗般的深度。后浪漫主义（如马勒、理查·施特劳斯）部分，则关注管弦乐配器的巨大扩张、主导动机（Leitmotif）的复杂使用，以及瓦格纳（Wagner）对“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的追求。 第二部分：民族音乐学与中国音乐的传承与创新 本部分着眼于本土音乐文化的深度挖掘，培养学生对非西方音乐体系的尊重与理解。 第五章：中国传统音乐的声韵与结构 本书对中国音乐的讲解超越了简单的乐器罗列。我们详细介绍了工尺谱和减字谱的识读方法，并对比了它们与五线谱在记录精度和表现力上的差异。在理论方面，重点剖析了七声体系的调式（如羽、宫、商调式）如何构建其独特的和声基础，以及“散板”与“板眼”节奏体系的内在逻辑。传统器乐（如古琴、二胡、琵琶）的演奏技法研究，侧重于“吟猱绰注”等特殊音高处理，如何实现富于人情色彩的音色变化。 第六章：戏曲音乐的程式化与表演性 京剧、昆曲等主要剧种的音乐研究是本章的重点。我们分析了板腔体结构（如西皮、二黄）的灵活性与套路性，以及锣鼓点在烘托气氛、刻画人物性格中的决定性作用。学生需掌握如何辨识和分析主要唱腔的板式变化（如慢板、快板、流水板）对叙事节奏的控制。 第三部分：音乐教育学与21世纪的挑战 本部分将理论知识与未来的教育实践紧密结合，旨在培养具有创新精神的音乐教师。 第七章：20世纪以来的音乐思潮与教育适应性 深入探讨了印象主义（德彪西）、表现主义（勋伯格的十二音体系）、新古典主义以及序列音乐的理性特征。本章的独特之处在于，它不只停留在理论介绍，而是讨论了如何将这些前卫概念以适当的方式引入中小学音乐课堂，例如，通过节奏训练引入斯特拉文斯基的复杂节拍，或通过音色实验引入德彪西的和声色彩。 第八章：音乐鉴赏能力的培养路径与评估 针对师范生需求，本章提供了详细的课堂实践指导。内容包括：如何设计一场成功的音乐欣赏课，如何引导学生从“听音”到“理解”的层次递进，以及如何运用对比分析法（如巴赫与巴托克作品的对比）拓展学生的音乐体验。特别引入了“主动聆听”模型，强调听者在构建音乐意义中的主体作用。此外，探讨了基于能力标准的音乐教学评估体系构建。 第九章：跨学科融合与数字音乐素养 面对信息技术时代，本章强调了音乐教育的拓展性。内容涵盖了音乐与文学、美术、历史的融合案例研究。同时，详细介绍了基础的数字音频工作站（DAW）概念，以及如何利用现代技术工具（如记谱软件、MIDI技术）辅助音乐创作和分析，帮助师范生适应未来音乐教育的技术化趋势。 全书特色： 1. 理论与实践的无缝对接： 每章均设有“课堂应用案例”或“鉴赏实践任务”，确保理论知识能够转化为具体的教学行动。 2. 跨文化视野： 兼顾西方经典体系与中国本土音乐的深度研究，培养具有全球视野的音乐人才。 3. 批判性思维的引导： 鼓励学生不仅接受既有知识，更要对音乐史上的重大转折点和理论流派进行批判性反思。 本书以其深厚的学术底蕴和强烈的时代关怀，是师范院校音乐学专业学生通往专业精深与教育创新的必备工具书。

评分☆☆☆☆☆

当我真正开始深入研读这本书的内容时，最直观的感受是其体系构建的严密性和逻辑推进的流畅性。它不像一些教材那样，知识点堆砌生硬，而是像一位经验丰富、循序渐进的老师在引领你。第三册的内容似乎正好处于一个关键的承上启下的位置，它不再仅仅停留在基础乐理的罗列，而是开始深入到复杂的音乐现象的剖析。比如，在和声进行部分，作者并没有直接给出死板的规则，而是通过大量精选的、不同风格时期的乐曲片段作为案例，引导读者去“发现”和“理解”和声的内在驱动力，这种“探究式”的学习方法极大地提升了学习的趣味性和深度。我尤其欣赏它对“音乐审美”这一抽象概念的具象化处理，书中穿插的一些小栏目，会邀请我们思考“为什么这段旋律会让你感到忧伤？”而不是简单地告诉我们“这是小调”。这种引导式的提问方式，有效地培养了我们作为未来音乐教育工作者应有的批判性思维和审美鉴赏力。

评分☆☆☆☆☆

在考研复习的视角下，这本书的信息密度和知识点覆盖的全面性让我感到非常踏实。作为一本“试用本”，它可能还在吸收各方反馈进行最终定稿，但就目前的呈现来看，它已经达到了极高的专业标准。尤其对于跨专业或基础相对薄弱的考生来说，它提供了一个非常扎实且结构清晰的复习框架。每一个章节的末尾都有一个“自测与反思”环节，这些问题设计得很有区分度，既有基础知识的回顾，也有对复杂概念的阐释性要求，这些恰恰是考研真题中常出现的考察点。我发现，很多晦涩难懂的概念，如曲式分析中的细微差别，通过书中图表的辅助说明后，变得豁然开朗。我甚至将书中的一些关键图表单独打印出来进行记忆卡片制作，这足以说明其信息提炼的有效性。可以说，这本书不仅是知识的载体，更是一套高效的学习工具，为我的备考之路节省了不少摸索时间。

评分☆☆☆☆☆

作为一本师范院校的教材，它对于实践教学的关注度是超乎我想象的。很多理论书往往只关注“是什么”，而这本书则非常注重“怎么教”。在每一个重要的知识点讲解完毕后，都会有一个专门的模块，标题可能是“教学提示”或者“课堂实践建议”。这些建议非常具体，例如，在讲解复调织体时，它不仅解释了对位法的原理，还贴心地列出了适合高中或初中课堂上演示的练习曲目，甚至连如何利用多媒体辅助教学都给出了思路。这对我准备未来的实习教学工作来说，简直是宝典。它似乎预见到了我们在实际教学中可能遇到的所有难点，并提前铺设好了解决方案。例如，针对学生对节奏感把握不准的问题，书中推荐了几种游戏化的训练方法，既生动又有效，而不是简单的机械重复练习。这使得这本书的实用价值远远超出了仅仅作为知识储备的范畴，更像是一本实战指导手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲品味实在是太值得称赞了。一个音乐教材的灵魂往往体现在它所选择的曲目样本上，而《师范院校课本音乐第3册试用本》在这方面展现了极高的水准。它巧妙地平衡了古典、近现代以及必要的民族音乐元素。我发现它选取的经典范例，往往不是那些耳熟能详、以至于听觉疲劳的“烂熟曲”，而是那些结构精巧、教学价值极高的“隐形瑰宝”。例如，在分析特定时期管弦配器法时，它引用了一部二十世纪早期作品的片段，这段片段的配器手法极其独特，既能展示基础的配器原则，又能激发学生对创新可能性的思考。更难得的是，它对中国优秀音乐作品的引用，并非仅仅是点缀式的，而是将其置于国际音乐语境下进行比较和分析，让学习者能够清晰地看到我们本民族音乐的独特性与世界音乐潮流的共通之处。这种广阔的视野，对于培养具备国际化视野的师范生至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本《师范院校课本音乐第3册试用本》的装帧设计着实让人眼前一亮。封面色调沉稳而不失活力，选用了一种略带纹理的纸张，手感非常舒适，拿在手里沉甸甸的，透着一股严谨的学术气息。字体排版上，主标题和出版社信息采用了清晰易读的衬线字体，细节处理得很到位，比如“试用本”这三个字的设计，既突出了其阶段性特征，又不会显得过于草率。内页的纸张洁白度适中，光线不刺眼，长时间阅读也不会觉得疲劳。装订方面，我特别留意了，采用的是线圈装订（如果不是，我会描述成胶装但非常牢固），翻开时能平摊在桌面上，这对于需要在乐谱上做大量批注和练习的我来说，简直是福音。翻阅过程中，我发现目录页的设计也颇具匠心，不仅清晰地列出了章节名称，还用细小的图标提示了各部分的重点内容，比如有哪些是理论分析，哪些是曲目赏析，这种微小的用户体验设计，体现了编辑团队的专业和用心。整体来看，这本书的外在品质完全对得起上海音乐出版社的声誉，光是捧着它，学习的欲望都会被激发不少。