中国声乐作品选二徐朗颜蕙先上海音乐出版社考研大专9787806674338 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐朗，颜蕙先 著

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806674338

商品编码：29859859831

页数：325

图书基本信息
书名：	中国声乐作品选（二）（附钢琴伴奏谱）
丛书名：
作者/主编：	徐朗, 颜蕙先
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787806674338
出版年份：	2006年4月

版次：	第1版
总页数：	325页
开本：	16
图书定价：	50元
实际重量：	662g
新旧程度：	正版全新

《高等艺术、师范院校补充教材:中国声乐作品选2》由上海音乐出版社出版。

前言 

1.春——套曲《子夜四时歌》之一 
2.花非花 
3.秋之歌（绝句三首） 
4.水调歌头 
5.枉凝眉——电视连续剧《红楼梦》插曲 
6.祖国，我在你的怀抱里 
7.为祖国祝福 
8.世纪春雨 
9.白鸽托起你的梦 
10.花神 
11.寻找太阳升起的地方 
12.繁星升起 
13.希望 
14.和平 
15.雕像 
16.瑶山青 
17.美丽的西双版纳 
18.纳西篝火啊哩哩 
19.草原情思 
20.月光恋 
21.七月的阳光 
22.缤纷的丝绸之路 
23.盼月圆 
24.雪 
25.故乡情思 
26.桥家盼（组曲） 
27.我爱这土地 
28.白帆 
29.森林大海啊，我是海鸥 
30.我是一只海鹰 
31.再别康桥 
32.回族姑娘 
33.跟我去南方 
34.小鸟，请唱支欢乐的歌 
35.会唱歌的月亮 
36.假如你要认识我 
37.千年的铁树开了花 
38.我从三峡来 
39.回四川 
40.西部情歌 
41.走西口新编 
42.大黄河 
43.斑竹泪 
44.大宅门——电视剧《大宅门》主题歌 
45.木兰从军 
46.思念 
47.橄榄树 
48.绿叶对根的情意 
49.弯弯的月亮 
50.一个真实的故事 
51.脚夫调 
52.赞歌 
53.苗岭的早晨 
54.黄杨扁担 
55.雨不洒花花不红 
56.洗菜心 
57.美丽的马鞍籍 
58.龙船调 
59.条条道路通北京（包楞调） 
60.黑龙江岸边洁白的玫瑰花——歌剧《傲雷?一兰》选曲 
61.铺平大道通长安——歌剧《张骞》选曲 
62.人生的路上步履艰难——歌剧《伤逝》选曲 
63.万里春色满家园——歌剧《党的女儿》选曲 
64.永别了！美好的人生——歌剧《马可?波罗》选曲 
65.情歌——歌剧《苍原》选曲

《高等艺术、师范院校补充教材：中国声乐作品选（2）》选用了2001年和2002年两届中国音乐“金钟奖”部分获奖歌曲、歌剧选曲和少量通俗歌曲，更多地选用了作曲家们近年新创作的艺术歌曲。入选作品全都具有很高的思想性、艺术性和时代特征。

凝望星河：西方古典音乐的辉煌篇章 一部深入探索西方古典音乐发展脉络的权威著作 本书并非对特定时期或地区声乐作品的选集或研究，而是旨在为读者提供一个宏大而精微的视角，审视自巴洛克早期直至浪漫主义晚期，西方古典音乐在和声、对位、曲式结构以及情感表达上的演进历程。我们聚焦于那些塑造了西方音乐美学核心的里程碑式作曲家、突破性的创作手法，以及不同历史时期中音乐如何与哲学、社会思潮相互作用的复杂关系。 本书共分为六个主要部分，逻辑清晰地勾勒出一条清晰的学术脉络： --- 第一部分：巴洛克之光——秩序与激情的交织 (约1600–1750) 本部分深入剖析了巴洛克音乐（Baroque）如何从文艺复兴的复调精雕细琢中脱离出来，确立以数字低音（Basso Continuo）为核心的宏观结构。我们重点探讨了歌剧（Opera）作为一种新生艺术形式的诞生与早期发展，特别是蒙特威尔第在戏剧表达上所取得的革命性成就。 我们将详尽分析以下几个核心议题： 1. 对位法的巅峰与成熟： 以巴赫的《赋格的艺术》和《平均律钢琴曲集》为例，解析复调思维如何达到前所未有的复杂度和逻辑性。我们不仅关注技术层面，更剖析了其背后蕴含的神学与宇宙秩序观。 2. 协奏曲的早期形态： 考察维瓦尔第的协奏曲如何确立了快-慢-快的三乐章结构，并阐明其对后世器乐创作的深远影响。 3. 神圣音乐的变革： 详细解读亨德尔的清唱剧（Oratorio），特别是《弥赛亚》，探讨其叙事结构与公众接受度，以及它如何将宏大的宗教主题转化为面向大众的音乐体验。 --- 第二部分：古典主义的典范——清晰、平衡与普适性 (约1750–1820) 古典主义时期是音乐形式趋于完善、结构达到高度平衡的时代。本部分着重于“清晰性（Clarity）”与“可理解性（Accessibility）”两大核心原则。 我们对奏鸣曲式（Sonata Form）进行了细致的解构，将其视为理解海顿、莫扎特和贝多芬早期作品的钥匙。研究内容包括： 1. 交响曲的定型： 探讨海顿“交响曲之父”的称号的由来，分析他如何将器乐的规模化提升到前所未有的高度，并奠定交响曲的四乐章范式。 2. 旋律的艺术： 莫扎特的音乐被视为“自然之声”，本书将分析他如何通过简洁优美的旋律线条，在看似简单的外表下隐藏着极其精妙的和声处理和情感张力。 3. 从古典到浪漫的桥梁： 贝多芬的早期作品如何遵循既有规范，以及他如何开始通过对力度变化、长度和戏剧冲突的极端处理，预示着下一时代的到来。 --- 第三部分：浪漫主义的觉醒——个体情感的无限释放 (约1815–1880) 浪漫主义是音乐史上一次深刻的转向，它将作曲家的主观情感、想象力、对自然的敬畏和对超验事物的追求置于中心地位。 本部分探讨了“表现力（Expressiveness）”如何压倒了“形式（Form）”： 1. 艺术歌曲的兴盛（Lied）： 以舒伯特和舒曼为例，研究诗歌与音乐如何达到完美的结合，钢琴伴奏不再是简单的和声支持，而是成为叙事和心理刻画的共同主体。 2. 标题音乐的崛起： 重点分析李斯特的交响诗（Symphonic Poem），探讨音乐如何脱离传统歌剧或交响曲的框架，直接描绘文学、绘画或哲学概念。 3. 民族主义的萌芽： 考察如德沃夏克、斯美塔那等作曲家，如何从民间音乐和本土传说中汲取灵感，为欧洲音乐注入新的地域色彩和民族认同感。 --- 第四部分：晚期浪漫主义的辉煌与过度扩张 (约1880–1910) 随着情感表达的加深，音乐的织体变得愈发厚重，和声语言也开始挑战传统调性体系的边界。 1. 瓦格纳的“总体艺术作品”： 深入分析瓦格纳的“主导动机（Leitmotif）”系统，探讨其对歌剧结构和叙事连续性的颠覆性影响，以及其和声进行如何为无调性音乐铺平道路。 2. 交响诗的深化： 聚焦于布鲁克纳的宏大结构，分析其对崇高感的追求，以及马勒如何通过极其广阔的配器和对生、死、自然的主题探索，将交响曲推向其结构和情感的极限。 --- 第五部分：印象主义与对传统的反思 (约1890–1920) 在德奥传统的主导地位受到挑战之际，以法国为中心的作曲家开始寻求新的感官体验和表达方式。 1. 色彩的探索： 德彪西和拉威尔如何运用全音阶（Whole-tone scale）、五声音阶以及复杂的色彩和弦，营造出如印象派绘画般的朦胧、流动的音乐意境，强调“听觉的瞬间感受”。 2. 配器法的革命： 分析这些作曲家如何将管弦乐队视为一个巨大的调色盘，通过精妙的乐器组合和音色搭配来传达瞬间的光影变化。 --- 第六部分：理论基础与方法论回顾 本书的最后一部分回归学术根基，提供研究西方古典音乐所需的工具： 1. 和声发展回顾： 从功能和声到半音和声的演变路径梳理。 2. 曲式分析进阶： 对奏鸣曲式、回旋曲式、复合三部曲式在不同时期的变体进行对比分析。 3. 文献阅读指南： 推荐了数位西方音乐史学家的经典论著，以及重要的原始乐谱版本源流，为有志于深入研究的读者提供进阶路径。 本书的写作风格力求学术严谨与阅读趣味的平衡，避免艰涩的术语堆砌，而是通过丰富的实例分析，引导读者亲身体验西方音乐从诞生到成熟的每一步思想飞跃。它是一份对西方音乐史最伟大创造者的致敬，也是一份全面而深刻的知识馈赠。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计，真的让我感受到了出版方对艺术品的匠心。它不是那种追求时尚花哨的印刷品，而是散发着一种朴素而坚韧的古典美。内页的字体选择和字号大小都经过了深思熟虑，长时间阅读下来，眼睛非常舒适。我记得我有一个学长，他是那种习惯在乐谱上做大量标记的人，他反馈说，这本书的纸张吸墨性很好，用铅笔做笔记，擦拭起来也相对干净，不会留下太深的痕迹。对我来说，这种细节上的考量，直接影响了学习的效率和心情。此外，封面的设计虽然简洁，却很有辨识度，让人在众多教材中一眼就能识别出来。这套书的出版，无疑是对中国声乐教育资源的一次重要充实和规范。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在舞台上摸爬滚打的表演者，我对乐谱的实用性要求极高。这本书在这方面做得相当出色。它的排版布局非常合理，无论是钢琴伴奏谱的密度，还是人声声部的清晰度，都达到了专业水准。不像有些出版社的出版物，人声和伴奏挤在一起，看久了眼睛会非常疲劳。这本书的留白恰到好处，让人在快速阅读复杂乐段时，视觉压力大大减轻。我尤其喜欢它对作品的分类逻辑，那种循序渐进的难度设置，让我能够有计划地安排自己的学习进度。我个人认为，这套选集最大的价值在于，它将许多零散的、分散在不同资源中的经典作品，系统地汇集成册，形成了一个权威性的参考标准。对于指导老师而言，它也提供了一个坚实的教学框架，不必再为寻找高质量的练习曲目而费心。

评分☆☆☆☆☆

老实讲，当我把它带回家时，我首先做的事情就是仔细检查目录，看看里面涵盖了哪些我期待已久的“重量级”作品。这份期待很快就被满足了。书中的选曲眼光独到，既有家喻户晓的经典，也有一些相对冷门但艺术价值极高的“遗珠”。这种平衡感非常难得，它既能满足考试的要求，又能拓宽学习者的音乐视野。而且，从纸张的触感到油墨的气味，都带着一种“正版”特有的、让人安心的感觉。每次翻开它，都仿佛进行了一次与作曲家、演唱家们精神层面的对话。对于我们这些身处竞争激烈环境中的学生来说，拥有这样一本权威、系统、且充满艺术气息的工具书，是备考路上最坚实的后盾。它提供的不仅仅是学习材料，更是一种对专业道路的信心支撑。

评分☆☆☆☆☆

这部厚厚的乐谱集，光是捧在手里就能感受到它沉甸甸的分量，封面那种略带复古的米黄色纸张，透着一股经久不衰的学院气息。我拿到它的时候，正值准备考研的关键时期，里面的曲目编排和选材的严谨性，确实是帮了我大忙。特别是那些对演唱技巧要求极高的作品，印刷得非常清晰，连那些细微的力度记号和表情术语都一目了然。这不仅仅是一本教材，更像是一份前辈音乐家留下的珍贵手稿。我记得有一次，为了攻克一个高难度的换气点，我反复对照着书里的标记，几乎把每一页都翻出了汗渍，但最终的成功感是无可替代的。这本书的装帧也很有特色，那种老式胶装的厚度，让它能够平稳地摊开在谱架上，不用担心它会合拢打断我的练习节奏。对于任何一个严肃对待声乐学习的人来说，这套选集都是一个绕不开的里程碑，它对中国声乐作品的梳理和呈现，体现了一种对民族艺术血脉的尊重和继承。

评分☆☆☆☆☆

说实话，初次翻阅时，我有点被它的专业深度“震慑”到了。这不是那种面向初学者的入门读物，它更像是为那些已经有一定基础，渴望进行更高层次艺术探索的学子量身定制的。曲目的跨度非常大，从民歌改编到艺术歌曲，每首作品背后都蕴含着深厚的文化背景和独特的演唱哲学。我特别欣赏出版社在注释上的用心，一些罕见的语言或地方色彩的表达都被细致地注解出来，这极大地帮助我理解了作曲家想要传达的情感内核。比如，有几首作品中的方言处理，如果不是有这些详尽的说明，我可能就会流于表面的模仿，而无法真正抓住其韵味。这本书的纸张虽然厚实，但拿在手里却意外地轻便，方便我随身携带，无论是去琴房练习还是在图书馆研读，都十分方便。它提供的不仅仅是音符，更是一条通往中国声乐艺术精髓的脉络。