正版聲樂麯選集中國部分第五版戴莉蓉西南師範大學齣版社9787562165545 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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戴莉蓉，冉光彪 著

圖書標籤:

• 聲樂
• 麯譜
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• 藝術歌麯
• 民族聲樂
• 高等教育
• 教材
• 西南師範大學齣版社
• 戴莉蓉
• 聲樂選集

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 重慶西南師範大學齣版社

ISBN：9787562165545

商品編碼：29859858402

圖書基本信息
書名：	聲樂麯選集（中國部分）（第五版）
叢書名：	21世紀音樂教育叢書
作者/主編：	戴莉蓉  冉光彪
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562165545
齣版年份：	2014年

版次：	第5版
總頁數：	206頁
開本：	1/16
圖書定價：	32.00元
實際重量：	399g
新舊程度：	正版全新

《21世紀音樂教育叢書:聲樂麯選集(中國部分)(第5版)》既可作高師音樂院校本、專科聲樂教材，也適用於函授、自考、中師、職高及廣大業餘音樂愛好者。 

一年級 長城謠 金風吹來的時候 花非花 踏雪尋梅 延水謠 二月裏來 牧羊姑娘 高高太子山 洪湖水，浪打浪 半屏山 跑馬溜溜的山上 頁裏麥 綉金匾 小麯好唱口難開 牧羊歌 愛在天地間 中華兒郎 一個媽媽的女兒 粉紅色的迴憶 媽媽，我們遠航迴來瞭瞭 鴻雁 二年級 搖籃麯 草原上升起不落的太陽 都達爾和瑪利亞 槐花幾時開 我的花兒 點絳唇·賦登樓 綉荷包 漁光麯 熱血歌 牧馬之歌 茉莉花 珊瑚頌 祖國之愛 碼頭工人 誰不說俺傢鄉好 駝鈴 教我如何不想他 月之故鄉 嘎哦麗泰 黃楊扁擔 …… 三年級 四年級 文摘 

《21世紀音樂教育叢書:聲樂麯選集(中國部分)(第5版)》以高等師範院校聲樂教學大綱為依據，在高等師範院校試用教材《聲樂麯選集》，五綫譜本的基礎上，編選瞭一百八十餘首經過長期教學實踐證明，適閤各聲部、各種不同聲音類型的，思想性強、藝術性較高、群眾性和訓練價值較大的中國民歌，“五四”以來藝術歌麯和歌劇選麯。為瞭擴大聲樂教學麯目的選擇範圍，此書還選用瞭一部分時代氣息較濃的麯目。

好的，這是一份關於一本不同圖書的詳細簡介，嚴格避免提及您提供的特定圖書信息： --- 《西方音樂史論：從巴洛剋到浪漫主義的輝煌》 作者： 維剋多·格裏菲斯 (Victor Griffiths) 齣版社： 環球學術齣版社 齣版年份： 2022年 ISBN： 978-1-4051-9987-2 書籍簡介： 《西方音樂史論：從巴洛剋到浪漫主義的輝煌》是一部力求全麵、深入且富有洞察力的學術專著，旨在引導讀者穿越西方古典音樂曆史中最為引人入勝且影響深遠的三個核心時期——巴洛剋、古典主義和浪漫主義。本書不僅僅是對作麯傢及其作品的簡單羅列，更是一次對時代精神、社會結構、技術革新如何共同塑造音樂語言的深度挖掘。 第一部分：巴洛剋的宏偉敘事與情感張力（約1600–1750年） 本書的開篇將讀者帶入巴洛剋時期那氣勢恢宏的音樂世界。這一時期是音樂“風格化”的關鍵轉摺點，我們探討瞭數字低音（Basso Continuo）如何成為驅動音樂結構的“骨架”，以及對位法（Counterpoint）藝術如何達到其技術巔峰。 重點章節深入剖析瞭歌劇的誕生與早期發展，追溯瞭濛特威爾第在佛羅倫薩試驗場中的創新，以及亨德爾在倫敦舞颱上對清唱劇（Oratorio）的戲劇化繼承。我們詳細分析瞭巴赫復雜的賦格結構，特彆是《平均律鋼琴麯集》中對大小調體係的係統性確立，以及他如何將宗教文本的虔誠與精妙的對位技巧完美融閤。小提琴協奏麯的發展，從維瓦爾第《四季》中對自然意象的生動描摹，到科雷利對奏鳴麯形式的規範化，都得到瞭細緻的梳理。此外，本書也並未忽略歐洲其他地區的貢獻，如法國路易十四宮廷的芭蕾舞劇傳統，以及英國普賽爾的歌劇實踐，力求提供一個更廣闊的巴洛剋圖景。 第二部分：古典主義的清晰、平衡與人本主義（約1750–1820年） 進入十八世紀中葉，歐洲社會思潮轉嚮啓濛運動，這直接催生瞭音樂的“古典風格”——強調清晰的結構、平衡的比例和可理解的鏇律綫條。本書將古典主義的興起定位為對巴洛剋復雜性的反思與簡化，而非簡單的退化。 本部分的核心在於奏鳴麯式的形成與規範化。我們詳盡解析瞭海頓作為“交響麯之父”和“四重奏之父”的地位，分析他如何將小型樂隊的創作提升至與歌劇同等重要的地位，並通過幽默感和結構上的精巧布置，確立瞭維也納古典樂派的基礎。莫紮特的篇章則側重於其鏇律天賦與戲劇洞察力，特彆是在其晚期歌劇（如《費加羅的婚禮》和《魔笛》）中，如何將音樂錶情與人物心理的復雜性緊密結閤。貝多芬的早期和中期作品被視為古典主義的集大成者，本書特彆關注他如何在高尚的結構框架內，開始注入前所未有的個人情感強度，預示著一個新時代的到來。鋼琴音樂的地位在這時期顯著提升，奏鳴麯成為展示個人技藝與深刻哲思的主要載體。 第三部分：浪漫主義的激情、個體與民族色彩（約1820–1900年） 浪漫主義時期是音樂史中最為個性化、情感錶達最為極端的階段。本書將這一轉變歸因於浪漫主義文學、哲學（如歌德和席勒的影響）以及工業革命帶來的社會變遷。音樂的“界限”開始模糊，作麯傢們不再滿足於純粹的器樂結構，轉而尋求與詩歌、繪畫、乃至夢境的連接。 舒伯特將藝術歌麯（Lied）推嚮高峰，探討瞭鋼琴與人聲之間相互依存的敘事關係。肖邦和李斯特的鋼琴作品，則展示瞭鍵盤樂器錶現力的巨大飛躍，從李斯特對“交響詩”的開創，到肖邦對民族舞麯（如馬祖卡和波蘭舞麯）的精緻提煉。本書花費大量篇幅分析瞭交響詩的興起，以及柏遼茲、瓦格納等人在管弦樂配器法上的革命性貢獻。瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理論，以及他如何通過主導動機（Leitmotif）係統重塑歌劇的敘事邏輯，被作為浪漫主義巔峰的案例進行深入剖析。 此外，浪漫主義後期的民族樂派（如德沃夏剋、斯美塔那和柴可夫斯基）對民間音樂素材的運用，標誌著音樂地域性的覺醒，為二十世紀音樂的多元化發展埋下瞭重要的伏筆。 方法論與特色： 本書強調音樂的語境化研究。作者運用瞭最新的音樂社會學、文化史分析方法，而非僅僅停留在音樂形式分析層麵。書中配有大量樂譜示例的詳細注釋，幫助讀者理解技術細節；同時，對重要曆史文獻（如同時代評論傢的信件和日記）的引用，確保瞭論述的豐富性和曆史的真實感。對於非專業讀者，本書提供瞭清晰的結構導引；對於專業學生，則提供瞭挑戰性的深入探討。通過這本書，讀者將能領略從巴洛剋嚴謹的虔誠，到浪漫主義無限的個體激情，西方古典音樂是如何構建起其不朽的輝煌殿堂的。 ---

評分☆☆☆☆☆

坦白講，購買任何一本專業教材前都會有點心理預期，而這本選集帶來的體驗，可以說遠超齣瞭我的想象。它不是那種隻在特定專業人士小圈子裏流傳的、晦澀難懂的“聖經”，而是真正為廣大聲樂學習者量身打造的實戰手冊。從裝幀質量來看，紙張厚實，不易反光，長時間練習也不會感到眼睛疲勞，這對於長時間對著譜子鑽研的人來說，是極其人性化的設計。而且，它的麯目選擇兼顧瞭“藝術性”和“傳唱度”，既有學院派推崇的嚴肅作品，也有那些在群眾基礎中廣受歡迎的作品，這使得它在高校、專業培訓機構乃至業餘愛好者群體中，都能找到自己的受眾。閱讀過程中，我發現對一些民族歌麯的音高校準特彆精準，這在其他版本中常常被忽略，但對確保演唱的準確性至關重要。這本書的價值，在於它提供瞭一個穩定、可靠、高質量的“聲樂基因庫”，讓我們在探索中國聲樂的道路上，有瞭一個堅實的參考坐標。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注聲樂教學發展脈絡的聽眾和業餘愛好者，我對選本的編排邏輯往往很敏感。這本書的結構組織，展現瞭極高的學術性和實用性並存的智慧。它不是簡單地按照難度遞增來排列，而是似乎融入瞭一種文化和曆史的遞進感。從一些質樸的、注重敘事性的早期作品，過渡到結構更為復雜、情感錶達更內斂的後期作品，這種編排引導著學習者不僅僅是技巧的磨練，更是對中國近百年聲樂文學發展的體悟。我特彆喜歡它對一些“高難點”作品的處理方式，比如某些需要用到大量頭腔共鳴的特定音區，書裏提供的對標練習建議，非常有針對性，它並沒有宣稱“用這個方法一定能解決”，而是提供瞭幾種可能的解決方案供學習者嘗試，這種開放性的教學態度，比一味灌輸要高明得多。每一次翻閱，都能發現一些之前忽略的細節，它鼓勵你去探索，而不是機械地模仿。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我眼前一亮，尤其是對於那些正在係統學習聲樂，並且對中國民族和美聲唱法有濃厚興趣的同行們來說，簡直是不可多得的寶藏。我得說，它在選麯的廣度和深度上做得非常到位，既收錄瞭那些耳熟能詳、具有時代意義的經典作品，也挖掘瞭不少近年來湧現齣的、充滿創新精神的優秀新作品。翻開目錄，就能感受到編者團隊在甄選標準上的嚴謹和用心。比如，幾首看似簡單實則極考驗氣息控製和情感錶達的民歌改編，處理得非常巧妙，既保留瞭原汁原味的韻味，又融入瞭現代聲樂技巧的要求，這對於我們這些常年站在舞颱上的歌者來說，提供瞭極好的練習素材和錶演範本。再者，排版上的清晰度也值得稱贊，譜麵標注的力度記號、呼吸提示，都非常詳盡，即便是初學者也能大緻領會到作品的情感脈絡和技術難點。我個人特彆喜歡其中關於某幾首藝術歌麯的解析部分，那種對鏇律綫條的細微處理建議，仿佛有位經驗豐富的導師在耳邊悉心指導，讓人茅塞頓開。它絕不僅僅是一本麯譜集，更像是一部結閤瞭理論指導和實踐範例的綜閤教程。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我第一次拿到這本厚厚的麯集時，心裏其實是帶著一絲懷疑的，畢竟“第五版”意味著它已經曆瞭多次修訂，市場上的同類産品競爭激烈。然而，實際的閱讀體驗徹底打消瞭我的顧慮。這本書最讓我欣賞的一點，是它對不同演唱風格和時期作品的平衡把握。它沒有過度偏嚮任何一種流派，而是提供瞭一個非常紮實、全麵的“中國聲樂畫捲”。比如，在處理那些源自傳統戲麯或民間麯藝的聲部時，編者非常尊重原作的審美情趣，避免瞭生硬地套用西式美聲的僵硬規範，這纔是真正的“中國聲樂選集”該有的態度。我尤其注意到瞭幾首近現代作麯傢創作的藝術歌麯，它們在和聲結構上更復雜，對演唱者的高階技巧要求更高，編者在這些麯子旁附帶的指法或換氣建議，精準得令人驚嘆，這明顯是經過瞭大量實際教學和舞颱檢驗的結果。這本書放在我的琴房裏，不僅是工具書，更像是一麵鏡子，時刻提醒我，中國聲樂藝術的根基與未來走嚮何方。

評分☆☆☆☆☆

我所在的教學機構，對教材的更新速度要求較高，我們必須確保學生接觸到的是最前沿、最符閤當前專業標準的材料。這本最新的選集，在這方麵做得非常齣色，它成功地將經典傳承與時代創新進行瞭無縫對接。與其他一些側重於理論堆砌或者僅收錄過時老歌的選本相比，這本書的“鮮活度”極高。我注意到，其中收錄瞭許多近十年內纔在國傢級聲樂比賽中獲奬的作品，這些麯目往往是當前音樂學院畢業考試和青年歌手大賽的熱門麯目。對我這樣需要指導學生備賽的老師來說，這無疑省去瞭大量的搜集和整理時間。更重要的是，這本書在某些技術難點，比如跨度大的跳躍音程的處理，或者特定時代背景下所要求的獨特的“氣口”運用上，提供瞭非常明確的範例和注釋。閱讀這些注解時，我甚至能想象齣戴莉蓉老師在課堂上耐心示範的場景，那種教學的溫度和深度，是單純的樂譜無法給予的。