基本乐科教程练耳卷孙从音范建明上海音乐出版社考研大专 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海音乐出版社 著

图书标签:

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• 孙从音
• 范建明
• 上海音乐出版社
• 音乐教学
• 视唱练耳

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805536712

商品编码：29859860116

页数：514

图书基本信息
书名：	基本乐科教程（练耳卷）
丛书名：
作者/主编：	孙从音，范建明
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787805536712
出版年份：	1997年10月

版次：	第1版
总页数：	514页
开本：	16
图书定价：	68元
实际重量：	1.18kg
新旧程度：	正版全新

题词

序
练耳的教与学
单元
要素Ⅰ·曲调
一、C自然大调
二、a自然小调
三、五声调式
要素Ⅱ·音程
一、大、小二度音程
二、大、小三度音程
三、纯四度音程
四、纯五度音程
五、五度内音程综合练习
要素Ⅲ·和弦
大、小三和弦（一）
要素Ⅳ·拍子与节奏
一、2/4拍的常规节奏
二、3/4拍与附点型节奏
三、4/4拍与常用的休止符
四、附点八分音符与十六分音符
五、非常规节奏（切分节奏）
要素Ⅴ·曲式
音乐作品中的模进、重复和通节歌形式
要素Ⅵ·音色
一、音的自然色彩一一民族乐队各乐器音色听辨
二、音的艺术色彩一一和声音程色度差（一）
单元测试 音乐作品中的要素综合听觉分析

第二单元
要素Ⅰ·曲调
一、G（（bG）自然大调
二、e（be）小调的三种型式
三、G（bG）官五声调式
要素Ⅱ·音程
一、五度内音程复习
二、纯一度、纯八度
要素Ⅲ·和弦
一、大、小三和弦（二）
二、 Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ三和弦
要素Ⅳ·拍子与节奏
一、3/8拍
二、常见节奏型的识别与应用
三、切分音的变化与组合
要素Ⅴ·曲式
旋律发展的方法
要素Ⅵ·音色
一、音的自然色彩一一民族乐队各乐器组音色听辨
二、音的艺术色彩一一和声音程色度差（二）
单元测试 音乐作品中的要素综合听觉分析

第三单元
要素Ⅰ·曲调
一、F（#F）自然大调
二、d（#d）小调的三种形式
三、含一个偏音的七声调式（省略“清角”或省略“变官”）
四、F宫含一个偏音的七声调式
要素Ⅱ·音程
大、小六度音程
要素Ⅲ·和弦
三和弦的转位（六和弦）
要素Ⅳ·拍子与节奏
一、常规与非常规节奏综合练习
二、弱起拍及其应用
三、十六分音符的变化与组合
四、非常规节奏（三连音）
要素Ⅴ·曲式
曲调结构
要素Ⅵ·音色
一、音的自然色彩--民族乐队各乐器组结合音色听辨（一）
……
第四单元
第五单元
第六单元
第七单元
第八单元
单元练习
第二单元练习
第三单元练习
第四单元练习
第五单元练习
第六单元练习
第七单元练习
第八单元练习

《基本乐科教程：练耳卷》是为高等师范院校音乐编写的《基本乐科教程》中的练耳分卷。本书体现了对视唱练耳课教学目的的新观念：提高音乐素质、发展音乐记忆和培养创造意识。本书是作者在总结练耳课教学经验基础上，借鉴国内外先进教学法，对八个音乐要素（曲调、音程、和弦、拍子、节奏、曲式、织体、音色）通过八个循环（单元）的螺旋式上升，进行音乐听觉训练。本书除包括听辨、听写、听唱、构唱、填充、改错、选择、分析等习题外，为配合学生积极参与课堂活动，增设了“自唱兼听”、“即兴唱曲”、“体态律动”等内容。本书还可作为艺术院校业余办班、教育、进修院校、中师、幼师、文化馆（站），以及中小学音乐教师、音乐爱好者的自学参考书。

探寻音符的秘密：一部深入音乐理论与实践的综合指南 这部名为《基本乐科教程：练耳卷》的教材，旨在为音乐学习者，特别是那些准备进入高等音乐学府深造或希望系统提升自身音乐素养的个体，提供一套全面、严谨且极具实践性的听觉训练方案。由孙从音与范建明两位资深音乐教育家联袂编著，并由上海音乐出版社精心出版，它不仅仅是一本习题集，更是一座连接理论知识与实际音乐感知之间的桥梁。 本书的核心聚焦于“练耳”这一音乐学习的基石环节。练耳，即听觉的训练，是音乐家进行创作、演奏、指挥以及学术研究不可或缺的能力。没有敏锐、准确的听觉判断力，任何高深的音乐理论都将沦为空谈。因此，本书的编排逻辑从最基础的音高识别入手，逐步深入到复杂的和声结构、节奏型态以及旋律的记忆与再现。 第一部分：基础音高与节奏的精微分辨 教程伊始，作者们以扎实的乐理知识为基础，构建了一套循序渐进的音高训练体系。它涵盖了从单音听辨到音程关系的精确辨识。读者将接触到对各种调式（大小调、五声音阶、特殊调式）中音高之间关系的细致区分。例如，在音程练习中，不同于机械地记忆“大三度”或“减五度”的理论定义，本书更侧重于引导学习者将抽象的音程转化为具体的听觉印象——例如，将增六度与小三度在音响上的细微差别进行对比练习，培养“耳感”。 节奏训练部分同样细致入微。它从最简单的节拍和拍号识别开始，逐渐过渡到复节奏、附点音符、休止符的复杂组合。特别是对于那些常被初学者忽略的、涉及复杂时值组合的切分音型，本书提供了大量的听辨实例，旨在让学习者不仅能“数”出节奏，更能“听”出节奏的律动感和能量分布。对拍子重音的精准把握，是理解音乐织体深度的关键，本书对此进行了大量的强化训练。 第二部分：和声的构建与听觉的迁移 进入中级阶段，本书的重点转向了和声听辨。这是区分业余爱好者与专业人士的关键领域。教材系统地梳理了功能和声学的核心要素。首先是三和弦的转位与性质辨识，接着是七和弦的听觉特征分析，包括大小七和弦、属七和弦、导七和弦的听感差异。 更具挑战性的是对和声功能的判断。学习者需要通过聆听，迅速判断一段进行是终止式、进行终止，还是转调的铺垫。本书特别强调了“不协和音程”与“离调和弦”的听觉处理。例如，如何从听觉上快速分辨出拿坡里六和弦（Neapolitan Sixth）那种特有的暗淡色彩，或是减七和弦在解决进行中的紧张感。教材通过大量的听写和辨认练习，将和声学原理转化为可感知的音响体验。 第三部分：旋律的记忆、分析与风格识别 旋律训练部分超越了单纯的音高和节奏的简单再现，更加关注音乐的“表情”与“轮廓”。 旋律听写训练强调记忆的广度与深度。读者需要训练自己的“短时记忆”与“长时记忆”的结合，不仅要记下音高和节奏，更要捕捉到旋律的起伏趋势和乐句的呼吸感。 更进一步，本书引入了曲式分析的听觉基础。通过聆听，学习者需要识别出呈示部、发展部、再现部的特征，判断主题的再现是原封不动还是经过变奏。这要求学习者对动机的展开方式（如模进、移位、扩大或缩减）具有敏锐的捕捉能力。 此外，为了适应考研和专业学习的需求，教程也适当地引入了风格与体裁的初步区分。例如，如何通过听觉识别巴洛克时期的对位织体与浪漫主义时期的厚重和声之间的差异，培养对不同音乐历史时期的基本听觉敏感度。 第四部分：视唱练耳的综合应用 本书的最终目标是实现听觉、视觉与发声的统一，即视唱练耳（Sight-singing and Ear Training）的综合应用。在视唱部分，教材提供了不同难度等级的旋律范例，要求学习者在不事先练习的情况下，准确地用固定唱名法或首调唱名法，以正确的音准和节奏演唱出来。这不仅考验了读谱能力，更考验了对音程、音阶、调性关系在发声器官上的即时转化能力。 教材的特点与适用人群 本书的编排紧密贴合高等音乐院校的教学大纲要求，内容详实，题量丰富，兼顾了理论的系统性和实践的可操作性。上海音乐出版社的专业背景保证了其内容的权威性和排版的严谨性。 适用人群包括： 1. 准备高等音乐院校（如音乐学院、师范大学音乐系）入学考试的考生： 针对性极强的训练材料，能有效弥补自学中听觉训练的不足。 2. 音乐专业本科生或专科生： 作为主修的练耳课程的配套教材，用于日常巩固和期末复习。 3. 有志于从事音乐理论、作曲、指挥或声乐教学工作的学习者： 建立稳固的听觉基础，是未来学术深造的先决条件。 通过系统地研习和反复的练习，读者将能够将抽象的音乐符号转化为生动的听觉体验，最终实现“心中有乐，耳中辨音”的专业境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量虽然谈不上奢华，却非常适合高强度的学习使用。我常常需要带着它在图书馆、咖啡馆甚至户外进行练习，厚实的纸张避免了光线反射带来的阅读困难，而且即使用铅笔反复修改听写内容，也不容易洇墨。对于这种需要大量书写和标记的教材，耐用性是非常重要的考量因素。此外，虽然我主要依赖电子资源进行听力训练，但书中提供的索引和交叉引用系统也十分方便快捷。当我对某个特定练习的理论背景产生疑问时，可以迅速定位到教材正文中的相关解释部分，形成高效的互文学习路径。这种对“学习体验”的关注，常常是在纯粹的学术著作中容易被忽视的环节，但恰恰是这些细节，构成了我愿意长期持有并反复使用的理由。它在设计之初，就充分考虑了未来使用者的“使用场景”，而非仅仅停留在内容输出层面。

评分☆☆☆☆☆

与其他一些侧重于“感觉”和“直觉”的音乐理论书籍相比，这本教程的态度是异常坚定的：音乐分析归根结底是一门严谨的科学。它推崇的是通过系统训练，将那些原本依赖天赋的“直觉”转化为人人可掌握的“技能”。我个人最大的收获在于，这本书教会了我如何“系统地聆听”。过去我可能只是模糊地意识到旋律的起伏或和声的色彩变化，但在学习了这本书中的方法后，我的耳朵仿佛被装上了高精度扫描仪。我能清晰地分辨出音程的细微差别、节奏组的重音归属，甚至在一段复杂的对位中，也能将各自独立的声部剥离出来进行独立分析。这种能力不是靠多听几遍就能获得的，而是建立在作者提供的、经过时间检验的训练体系之上的。对于有志于在音乐领域深耕的人而言，这本教程提供的不仅仅是知识，更是一套高效且可复制的“思维工具箱”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是我最欣赏的一点，它完全脱离了纯粹的学院派空谈，而是紧密围绕实际的“练耳”操作展开。我发现书中的例题设计得极其巧妙，它们并非随机组合，而是按照由浅入深、由简到繁的梯度精心编排的。比如，早期的听辨练习，侧重于最基本的音高关系和节奏辨识，每一步都像是给听觉肌肉做拉伸训练，循序渐进地提高了我的敏感度。随着深入，练习的复杂性陡然增加，开始要求同时处理多个声部，辨认复杂的和声进行，甚至是分析音乐的织体结构。我经常需要停下来，反复聆听配套的音频材料，对着书上的记谱进行核对和模仿。这种“听—辨—记—想”的闭环训练模式，极大地锻炼了我的乐感和分析能力。很多市面上常见的教材，往往在难度分级上做得不够精细，导致学习者要么起点太高受挫，要么起点太低浪费时间，但这本书在这方面做得非常到位，保证了学习过程中的持续挑战性和成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一本面向考研和专业深造的教程，它对于细节的捕捉和处理达到了近乎苛刻的程度。我注意到书中对于一些模糊地带的处理非常谨慎和明确，这对于需要应试的读者来说至关重要。比如，在处理转调和副属和弦的听辨时，它不仅给出了标准答案，还附带了详细的听觉特征描述，告诉你“为什么”是这个和弦，而不是仅仅告诉你“是什么”。这种深层次的解析，帮助我理解了背后的和声功能和听觉心理。更让我感到惊喜的是，书中收录的许多听辨材料的风格非常多样化，涵盖了从古典时期的严谨到浪漫主义的丰富色彩，甚至也触及了一些近现代的尝试，这极大地拓宽了我的音乐视野，避免了听觉疲劳和单一化。这种广度与深度的完美结合，使得这本书不仅仅是一本解题指南，更是一部提升个人音乐素养的综合性工具书，让人感觉每一次翻阅都有新的收获和反思空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常朴素，甚至有些老气，让人一眼就能感受到它浓厚的学术气息。我抱着“攻克堡垒”的心态翻开了第一页，立刻被里面严谨的排版和密集的术语震慑住了。显然，这不是一本可以轻松翻阅的休闲读物，它需要学习者投入极大的精力和专注力。初次接触时，我对其中一些基础概念的阐述感到有些吃力，仿佛在阅读一份高度浓缩的专业文件。教材的编排逻辑非常清晰，它没有过多地进行情感渲染或花哨的图示，而是直接深入核心知识点，层层递进。每一章节的知识点都衔接得天衣无缝，体现了作者在学科体系构建上的深厚功力。我特别喜欢它在引入新概念时，总是会先回顾前置知识，确保读者不会因为基础不牢而跟不上后续的节奏。对于那些已经有一定音乐基础，希望系统化梳理和深化理论知识的读者来说，这本书无疑提供了一个坚实可靠的框架。它就像一个经验丰富、不苟言笑的导师，用最直接、最有效的方式把知识“喂”到你面前，虽然过程可能略显枯燥，但效果绝对是扎实的。