正版拜厄钢琴基本教程教学版但功浦西南师范大学出版社9787562122463 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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但功浦，郑大昕 著

图书标签:

• 钢琴教材
• 拜厄钢琴教程
• 钢琴启蒙
• 基础乐理
• 钢琴练习
• 教学版
• 西南师范大学出版社
• 9787562122463
• 正版图书
• 儿童钢琴

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562122463

商品编码：29859860810

页数：125

图书基本信息
书名：	拜厄钢琴基本教程教学版
丛书名：	21世纪钢琴教学丛书
作者/主编：	但功浦  郑大昕
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562122463
出版年份：	2007年

版次：	第2版
总页数：	125页
开本：	1/16
图书定价：	29.00元
实际重量：	399g
新旧程度：	正版全新

《拜厄钢琴基本教程(教学版)》是由西南师范大学出版社出版的。

前言阶段音乐入门知识开始练习前的准备用右手、单用左手及双手并用的手指触键练习主题及12首变奏、三手练习、学生单用右手主题及12首变奏、三手练习、学生单用左手次双手并用的四手练习从全音符到八分音符的音符时值的四手练习八分音符的双手练习低音谱表中的音符及其在乐曲中的应用，以及低音谱表和高音谱表中音符的比较八分音符的四手练习 第二阶段简易的音阶、双音、三连音、倚音等的双手练习从全音符到十六分音符的音符时值的训练以及训练流畅性的四手练习八分音符、附点八分音符和十六分音符等的双手练习半音音阶及其练习附录单用右手、单用左手和双手并用的手指练习24条大调和小调音阶、调的序列及大小调的相互关系

《拜厄钢琴基本教程(教学版)》内容丰富、翔实。既包括了作曲家们遵从“循序渐进”的原则创作的大量练习曲集（如《拜厄钢琴教程》、《车尔尼钢琴练习曲》系列以及布格缪勒、杜维诺依、莱蒙等作曲家的练习曲集等），还包括了为训练主体思维所必须学习的复调音乐（巴赫的作品集）。同时还包括了儿童与都可以弹奏的教材（如《小奏鸣曲集》、《中外钢琴曲选》、《中国钢琴小曲集》等）。此外，还有为钢琴学生及程度较深的钢琴爱好者编订的莫扎特、海顿、贝多芬、肖邦、李斯特、德彪西等大师的钢琴曲选。这套《丛书》的可贵之处在于，每一册教材的编订者不仅在前言中对作曲家的时代背景和作品的大致内容作了简单的介绍，而且在每一首作品的前后，对“速度”、“调性与曲式”、“音乐情绪”和“训练要点”都作了简明扼要的说明。

钢琴学习的经典之路：《哈农钢琴练指法》深度解析 专为追求精湛技艺的演奏者打造，这是一本超越基础技巧训练的进阶指南。 《哈农钢琴练指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist）自问世以来，便以其科学、系统、高效的训练体系，成为全球钢琴学习者和专业人士案头的必备宝典。本书并非侧重于乐曲的演奏或音乐理论的讲解，而是将全部篇幅聚焦于钢琴演奏的机械性、精准性与耐力的打磨，是通往真正“炫技”的基石。 一、 技术核心：指力的雕琢与独立性的培养 本书的核心价值在于其50条全面覆盖手指运动机能的练习。这些练习看似重复枯燥，实则蕴含了最精妙的钢琴触键原理。 1. 绝对的力量平衡与均匀性： 哈农的第一部分（前10条练习）着重于确保五个手指——尤其是被视为“弱者”的无名指（第三指）和小指（第四指和第五指）——能够发出与食指和中指同样清晰、有力的声音。练习要求演奏者在各种音程、跨度中，保持每一个音符的力度和时值完全一致。这要求学习者必须有意识地感知并调节每个手指的触键深度和释放速度，从而建立起稳固的“指尖触感”。 2. 极端的独立性训练： 许多练习要求双手进行复杂的对比运动。例如，某几个手指保持固定不动或缓慢运动，而另一些手指则进行快速的、连续的运动。这种训练极大地挑战了手指间的神经连接，有效打破了手指之间的粘连，使得演奏者能够真正实现“指如琴键，独立自主”的境界。对于那些在快速跑动中常出现声音模糊或节奏不稳的演奏者而言，哈农的精准律动训练是无可替代的药方。 3. 关节的稳定与放松的统一： 哈农练习的正确执行，要求演奏者保持手腕和前臂的“动态放松”，但同时，指关节必须保持“结构性稳定”。书中的一些长时值的、力度要求极高的练习，迫使学习者体验如何用手臂的重量来驱动手指，而不是单纯依赖肌肉的蛮力。这不仅是技巧的训练，更是对钢琴触键发力模式的深入理解。 二、 速度的突破与耐力的构建 钢琴演奏的速度极限，往往受限于肌肉的疲劳和紧张。哈农的练习序列，被精心设计成一个逐步升级的难度曲线，旨在系统性地提升演奏者的速度阈值和持久力。 1. 渐进式的节奏与速度挑战： 练习通常从慢速的精确性开始，逐步增加节拍器的速度。这种“慢练出快”的原则，要求学习者在每一个速度点上，都能保证触键的清晰度不下降。通过反复在高速度下进行短时间的冲刺，再回归中速的巩固，最终使得肌肉记忆能够适应更快的反应时间。 2. 持续性的肌肉耐力培养： 许多练习需要双手连续演奏数分钟而不中断，且要求力度维持在forte或piano的特定等级。这种对“持续输出能力”的训练，是准备演奏长篇幅的奏鸣曲、赋格或炫技练习曲（如李斯特或肖邦练习曲）的前提。它有效地增强了指部和小臂的肌腱韧性，减少了因疲劳导致的演奏失误。 3. 跨越障碍的灵活性： 书中后期引入了大量的音阶、琶音及和弦式结构的预备练习。这些练习将技巧的灵活性（例如快速换指、跨指）融入到实际的演奏场景中，为学习者在面对复杂的古典或浪漫主义作品时，提供了即时的技术支持。 三、 深入解析：不同阶段的学习策略 本书并非简单的重复弹奏，它需要配合严谨的练习方法论。 1. 手指的“触键感受”记录： 对于初学者，建议使用轻触（staccato）的方式来练习，重点是让手指快速抬离琴键，感受每一次抬起的力度和准确性，这对于培养清晰的颗粒感至关重要。 2. 节奏的魔术化训练： 为打破机械感，学习者应使用不同的节奏型来练习同一组练习（例如，将八分音符组练习改为附点节奏或切分节奏）。这能迫使大脑和手指重新组织运动模式，确保技术不是僵硬的，而是具有弹性的适应性。 3. 双手异向与对位训练： 哈农的精髓在于其双手独立训练。在练习双手同时进行但方向相反的练习时，必须严格遵守“时间点上的精准重合”，这对于提升演奏的复调清晰度和立体感具有决定性作用。 《哈农钢琴练指法》 是一部关于钢琴演奏“硬科学”的教科书。它不提供优美的旋律，却提供了一双能够驾驭任何优美旋律的、无懈可击的双手。它是从“会弹琴”到“精通琴技”过程中，不可或缺的、严苛的“技术磨刀石”。掌握哈农，即是掌握了钢琴演奏技艺的底层逻辑与最高标准。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我过去尝试过几本号称‘零基础适用’的钢琴教材，但总觉得要么内容过于超前，要么就是编排得太过随意，学到一半就卡住了，非常打击积极性。直到我遇到了这本，它真正让我体会到了‘循序渐进’的含义。它对节奏的讲解尤其细致，不仅仅是简单的拍子标记，还结合了口诀和不同的练习方法来巩固对时值的准确把握。我记得有一课专门讲解了三连音的处理，很多教材只是简单地写出来，但这本却用对比的方式，将二分音符组和三连音组放在一起对比弹奏，通过听觉上的差异来加深理解，这种教学思路非常高明。而且，教材中穿插了一些关于钢琴发展史的小知识和著名钢琴家的小故事，虽然不是核心教学内容，却极大地拓宽了视野，让练习过程不再是机械的重复，而是充满文化气息的艺术探索。我感觉自己不是在应付考试，而是在真正地与音乐对话。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书最妙的地方在于它对于“音乐性”的启蒙教育。很多入门教材只停留在‘正确’的层面，但这本书显然希望学生能走得更远。它在一些简单的练习曲后面，会附带一小段简短的“演奏提示”，比如关于呼吸感、乐句的起承转合，甚至是建议你参考哪位大师的录音版本来感受不同处理方式的魅力。这种开放式的引导，让我意识到钢琴学习是一个不断探索和个性化发展的过程，而不是一套刻板的公式。它像一位耐心的导师，在你扎实了基本功之后，会轻轻推你一把，让你去想象音符背后的情感表达。我感觉这本书的价值远超其定价，它不仅是一本教材，更像是一张通往更深层次音乐世界的门票，让我对未来漫长的钢琴学习之路充满了积极的期待和敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是艺术品级别的，每一个五线谱的呈现都清晰明亮，字号大小和行距拿捏得恰到好处，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我尤其注意到，在一些需要注意力度对比和触键方式的段落，教材会用不同的字体粗细或者特殊的标记符号来强调，而不是简单地标注‘p’或‘f’，这种细腻的视觉引导，让我在还未真正触键时，就已经在脑海中构建出了预期的音色。功浦西南师范大学出版社的出品果然值得信赖，装订质量也是一流，即使我经常把它放在琴包里带着跑，也没有出现任何散页或破损的情况。更让我惊喜的是，它在乐理和实践之间的平衡做得无懈可击。当你刚学完一个小的乐理概念，紧接着就有一段精心设计的练习曲来让你立刻运用所学，这种即学即用的设计，极大提高了学习效率，避免了知识点‘学了就忘’的尴尬局面。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节要求比较苛刻的读者，特别是涉及到专业学习资料，我更看重其权威性和系统性。这本教材给我的感觉就是，它背后一定是有非常资深的音乐教育专家团队参与编写的。它不仅仅关注‘弹对’，更深层次地在引导学生思考‘弹好’。比如，它在处理一些基础琶音练习时，会建议你想象水流的形态，用不同的想象来调整手臂的放松程度，这种将抽象的音乐感觉具象化的教学方法，对我这种偏爱逻辑思维的学习者来说，简直是醍醐灌顶。每次练习完里面的一个小单元，我都会有一种“原来钢琴可以这样弹”的顿悟感。而且，它对早期视奏能力的培养也做得非常扎实，很多练习曲都巧妙地安排了与前一课学过的内容交叉出现的音符组合，迫使你不能只依赖肌肉记忆，必须保持眼睛的快速扫描能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透露出一种严谨和专业的味道，厚实的纸张拿在手里沉甸甸的，让人对里面的内容充满期待。我记得我是在朋友的推荐下买的，他当时说这本书是他们老师反复强调的入门必备。初次翻开，目录清晰地将学习路径划分得井井有条，从最基础的五线谱认知到简单的音阶练习，每一步的过渡都考虑得非常周全，不像有些教材上来就堆砌大量复杂的乐理知识，让人望而却步。尤其欣赏的是它在基础指法练习部分的处理，图文并茂，每一个手型示范都非常到位，对于初学者来说，这简直是‘救命稻草’，避免了养成不良的弹奏习惯。我特别喜欢它在曲目选择上的用心，选取的都是旋律优美、难度循序渐进的经典小品，而不是那些枯燥的练习曲，这极大地激发了我学习的兴趣和成就感。我感觉作者团队非常懂得初学者的心理，他们似乎预料到了我们在学习过程中可能遇到的每一个困惑点，并在相应的章节给予了及时的解答和示范，这种‘陪伴式’的教学方式，让我在独自练习时也感到非常安心。