中外声乐曲选集续集一胡郁青西南师范大学出版社正版课本教材9787562143031 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡郁青? 著

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• 中外声乐
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• 西南师范大学出版社
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出版社： 重庆西南师范大学出版社

ISBN：9787562143031

商品编码：29859860202

页数：299

图书基本信息
书名：	中外声乐曲选集续集一
丛书名：	21世纪音乐教育丛书
作者/主编：	胡郁青
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562143031
出版年份：	2009年

版次：	第版
总页数：	299页
开本：	1/16
图书定价：	36.00元
实际重量：	581g
新旧程度：	正版全新

 

一年级（中外）茉莉花
卖布谣
刨洋芋
塞外村女
——电影《逃亡》插曲
掀起你的盖头来
天涯歌女
——电影《马路天使》插曲
彩云追月
马兰恋歌
绣荷包
林中的小路（女声独唱）
小白花呀你真傻（女声独唱j
——歌剧《星光啊星光》选曲
秋水伊人
——电影《古塔奇案》插曲
绒花（女声独唱）
——电影《小花》插曲
月牙五更（女声独唱）
横山里下来些游击队
清蓝蓝的河
兰花与蝴蝶
跑旱船
阿瓦日古里
猜调
别亦难
歌唱你啊，祖国
梧桐树
愿你有颗水晶心
一电影《水晶心》主题歌
故乡的云
黑雾
橄榄树
过去的事情不再想
一电视剧《手足情》插曲
包楞调（女声独唱）
五彩鲜花
划船歌
鹦鹉
沙拉胡杜山
阿拉伯姑娘
家乡
厄尔嘎兹
燕子
在晴朗的夏天
山谷里的玫瑰
田野里不止一条小路
唉，你，命运呀
苏丽珂
在我小小的花园里
你去哪里，雅夏
科兰达
我爱过一个年轻人
谁为真理而战
噢，弗蕾内莉
你用秋波向我敬酒
是否忧伤使你的青春暗淡
枞树
乘风破浪的渔夫
红河谷
挑水的孩子
没有人知道我的痛苦
深深的河

二年级（中外）
三年级（中外）
四年级（中外）

 随着国内高等院校音乐的迅速发展，声乐演唱水平的不断提高和业余声乐爱好者队伍的不断壮大，《中外声乐曲选集》无论从曲目的数量和新颖度都再不能满足歌唱者的需要。应广大读者的要求，我们重新编撰了《中外声乐曲选集（续集1）》和《中外声乐曲选集》（续集二）。本次选编曲目基于两方面的考虑，两本歌曲集囊括中外声乐作品618首（其中“续集一”308首，“续集二”310首），根据歌曲的难易度，共分四个年级选编。在选编此书的过程中，作者基于两个宗旨：一是选编了1999年出版的《中外声乐曲选集》中没有选到的民歌、古典及艺术歌曲；二是选编了1999年以后国内创作的新的艺术歌曲，其中汇集了10年来国内各种声乐大赛的比赛作品。两本歌曲选集的选编者均为多年来从事声乐教学及钢琴伴奏教学的高校教师及管理人员，均具有丰富的教学经验和管理经验，在近两年收集、选编此书的过程中，老师们花费了大量的心血，充分考虑每首歌曲的难易度及可唱性，几乎每首歌曲都要亲自演唱、几经敲打才能*终确定下来。根据近年来高校音乐系科学生的演唱水平不断提高的情况，我们在“续集一”、“续集二”中所选编的歌曲均较1999年所编《中外声乐曲选集》难度稍大。 

浩瀚乐章中的探索与沉思：精选声乐作品的广阔天地 导言：走入声音的殿堂 音乐是人类情感最直接的载体，而声乐作为音乐艺术中最为古老和深刻的形式之一，承载着跨越时空的人文精神与审美情趣。本选集旨在为声乐学习者、表演者以及所有热爱歌唱艺术的听众，开辟一条通往经典与创新的音乐之旅。它并非对既有曲目的简单汇编，而是一次精心策划、充满学术洞察与艺术情怀的“声音考古”与“美学前沿”的探索。我们致力于呈现一系列在全球声乐教学与舞台实践中具有重要地位，但在传统教材中可能被忽略或不足的杰出作品，从而拓宽学习者的视野，深化其对不同文化、不同历史时期声乐艺术的理解。 第一卷：古典传统的深度挖掘与重塑 本卷聚焦于西方声乐艺术的基石，但着重选择那些在技巧要求和风格把握上更具挑战性、更能体现作曲家“匠心独白”的作品。 一、巴洛克时期：对装饰艺术的精微把握 相较于耳熟能详的咏叹调，本卷深入挖掘了巴洛克歌剧和清唱剧中的宣叙调（Recitative）和部分早期艺术歌曲（Airs de Cour）的精髓。这些作品对歌词的结构性处理、对情感转折的微妙暗示，以及对装饰音的准确运用，是衡量演唱者音乐素养的重要标尺。我们精选了亨德尔（G.F. Handel）后期作品中那些技巧复杂但情感更为内敛的片段，以及拉莫（J.B. Lully）歌剧中对法语韵律的完美结合。这些作品要求学习者不仅要掌握气声配合的精准性，更要在对巴洛克时期“韵律美学”的理解上达到新的高度。 二、古典主义的平衡与清晰的结构 莫扎特与海顿是古典主义的代表，但本选集侧重于他们为特定演唱家创作的、要求极高技巧展示的作品，而非学院派的标准曲目。例如，某些鲜为人知的《歌剧选段》对高音区的控制要求极为苛刻，需要演唱者在保持音色稳定性的同时，展现出古典美学所追求的清晰轮廓感。对节奏的精准把握和对乐句的清晰划分，是本卷学习的重点。 三、浪漫主义的激情与叙事性 浪漫主义时期是声乐艺术的黄金时代，但本选集避开了过度热衷的“炫技”曲目，转而关注那些真正体现“德语艺术歌曲”（Lied）或“意大利艺术歌曲”（Canzone）叙事力量的作品。舒伯特（F. Schubert）的晚期作品，如那些探讨死亡、孤独与超脱主题的歌曲，要求演唱者必须将个人情感融入诗歌的哲学意境之中，而非仅仅停留在抒情层面。同样，普契尼（Giacomo Puccini）歌剧中那些需要精细控制“弱音”和“连贯性”的段落，被纳入重点考察范围。 第二卷：民族声乐的地域色彩与文化深度 本卷将目光投向欧洲大陆与新兴艺术歌曲领域，旨在展现声乐风格的地域多样性及其对民族文化精神的反映。 一、斯拉夫音乐的深沉与广阔 俄罗斯作曲家，如柴可夫斯基（P.I. Tchaikovsky）和穆索尔斯基（M.P. Mussorgsky），以其对俄语语言的深刻理解和对俄罗斯民间音乐元素的运用而著称。本卷选取了大量注重“叙事性对白”和“音色颗粒感”的作品。穆索尔斯基的《歌曲与舞蹈之死》要求演唱者运用色彩鲜明的音色来描绘生命最后的挣扎与释然，这与传统意大利美声唱法的“纯净美感”形成了鲜明对比，是对演唱者音色可塑性的巨大考验。 二、北欧与东欧的简约与内省 斯堪的纳维亚作曲家（如西贝柳斯、格里格）的作品往往具有一种独特的、近乎“素描式”的简约美感。这些作品对呼吸支持和长乐句的控制要求极高，但往往不依赖于宏大的音响。演唱者需要学习如何在看似平淡的旋律线条中，挖掘出北国特有的冰冷、克制而又深沉的情感。 三、法国“旋律”（Mélodie）的细腻与诗意 不同于意大利美声的激情奔放，法国旋律强调歌者与钢琴伴奏的“对话性”和对法语元音的精确处理。德彪西（C. Debussy）和拉威尔（M. Ravel）的作品，对演唱者的音准要求极为精准，尤其是在处理半音和色彩和声时，要求演唱者运用精确的“色彩调配”技巧，而非单纯的力量堆砌。 第三卷：跨文化对话与当代声乐实践 本卷关注20世纪中后期至今，声乐作品在形式和表达上的突破，鼓励学习者拥抱现代音乐的复杂性。 一、二十世纪早期：新古典主义与新音乐语言的过渡 本部分收录了勋伯格（A. Schoenberg）早期作品中仍保留一定调性基础，但已开始探索扩展音域和非传统发声技巧的作品。学习这些曲目，有助于理解西方音乐如何从听觉的“和谐美”转向“逻辑美”和“张力美”。 二、当代作曲家的技术探索 精选几位当代作曲家为声乐家创作的、具有探索性质的作品。这些作品可能要求使用特定的演唱技术，例如：气声的极端化运用、特定位置的共鸣控制，甚至是结合戏剧化的肢体语言。这部分是拓宽演唱者“技术工具箱”的关键，旨在培养他们适应未来舞台对声音多样性的需求。 结语：超越技巧，抵达艺术的真谛 本选集并非旨在提供一套一劳永逸的“标准答案”，而是提供一个广阔的音乐地图。通过对这些风格迥异、技术要求多样的曲目进行深入研究与演绎，学习者将不仅能够提升其跨越不同时期、不同语言的演唱技能，更重要的是，能够培养起一种批判性思维和艺术选择能力——即如何根据作品的历史背景、文化内涵和特定要求，来塑造最适宜的声音形象。这趟旅程，是关于声音技术、历史理解和个体表达的深度融合。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事声乐教学的教师，我不得不称赞这本书在“实用性”这一维度上的卓越表现。在实际教学应用中，教材的易用性直接关系到教学效率。这本书在乐谱的排版上做了大量人性化的优化。例如，在一些需要复杂换气或呼吸控制的乐段，虽然原谱没有明确标注，但编者似乎能洞察到学习者可能遇到的困难，通过合理的行距和分段，间接提供了呼吸点的暗示。更不用提那些清晰的指法和演唱提示，它们并非冗余的教条，而是基于多年教学经验的凝练总结。学生们反映，使用这本教材进行练习时，对于乐曲的理解和技术难点的突破速度明显加快了。它不是一本高高在上的理论书，而是像一位经验丰富的导师，默默地陪伴在学习者身边，提供及时的、可操作的指导。这种将深奥的声乐理论转化为直观、可执行的教学材料的能力，是衡量一本优秀教材的关键标准，而这本续集，无疑是高分通过了这项考验。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对这本乐曲选集爱不释手，核心原因在于其选材的独到眼光和深厚的学术功底。它并非简单地堆砌名家名作，而是构建了一个清晰的、具有历史脉络和地域特色的声乐曲目体系。对于中外声乐曲目的遴选标准，显然是经过了深思熟虑的，兼顾了艺术性、技术挑战性和教学实用性。很多我原本以为已经失传或者难以寻觅的稀有曲目，竟然都能在这本厚重的册子里找到它们的踪影，这极大地拓宽了我的演唱曲目库。更难得的是，编者在曲目编排上体现出的细腻考量，从初级练习曲到高难度的艺术歌曲，过渡得自然流畅，如同一次精心策划的声乐艺术之旅。每一首曲子的选择，似乎都在无声地引导学习者去探索不同文化背景下声乐表达的细微差别，那种循序渐进的引导感，远胜于那些零散的、缺乏体系的曲集。这本选集真正做到了“精选”而非“泛选”，每一页都充满了价值，是研究和实践声乐艺术的宝贵资料库。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，更多地源于它在文化交融与学术探索上的不懈追求。它巧妙地架设了一座沟通东西方声乐艺术的桥梁，让不同地域、不同历史时期的声乐风格得以在一个集子里进行对话和比较。阅读那些海外作品的选段时，我能清晰地感受到那种原汁原味的美学气息，而中国作品的融入，则体现了一种积极的文化自信和传承精神。这种跨越国界的视野，对于培养具有国际化视野的年轻歌唱家至关重要。它教会我的不仅是如何唱好某一个音符，更是如何去理解和表达不同文化背景下的人类情感。这种深层次的文化共鸣，是任何单纯的技术训练所无法比拟的。每次翻阅，都会有新的感悟涌现，仿佛每次都能从这些经典的旋律中挖掘出新的时代意义，这种持续的学习动力和广阔的思维空间，是这本书最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对很多乐曲选集都抱持着一种审慎的态度，因为很多时候，它们要么过于侧重技巧而忽略了音乐性，要么就是曲目选择太过保守陈旧。然而，这本《中外声乐曲选集续集》成功地避开了这些窠臼，它在学术的严谨性和艺术的感染力之间，找到了一个近乎完美的平衡点。它的深度足以满足专业研究生的需求，它的清晰度又能让初学者快速上手，这种普适性是极其难得的。特别是其中对一些早期声乐体裁的挖掘和呈现，使得整本选集不仅是“续集”，更像是一次对声乐艺术发展史的精妙回顾与前瞻。它鼓励我们不仅要做一个“声音的执行者”，更要做一个“音乐的思想者”。这种对学习者全面素养的塑造，才是真正体现一本经典教材长久生命力的关键所在，让我非常愿意将其推荐给所有热爱并致力于声乐艺术的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和印刷质量实在让人眼前一亮，翻开扉页就能感受到出版方在细节上的用心。纸张的选择非常考究，不仅手感厚实，而且对于声乐谱的呈现效果也起到了极大的加分作用。在阅读和使用过程中，无论光线条件如何，墨迹的清晰度和线条的精细度都保持在极高的水准，这对于需要精确辨识音符和表情记号的声乐学习者来说，简直是福音。尤其是那些复杂的装饰音和力度变化标记，都印制得干净利落，没有丝毫模糊不清的地方，极大地降低了排练时的误判风险。装订部分也相当牢固，即便是频繁翻阅和长时间摊开，书脊也没有出现松动的迹象，这对于教材而言，耐用性是至关重要的考量因素之一。再者，封面设计简洁而不失专业性，透露出一种沉稳、严谨的学术气息，放在书架上也是一件赏心悦目的艺术品。由此可见，这本选集在制作工艺上，绝对称得上是同类出版物中的佼佼者，体现了出版方对于学术成果的尊重与对读者的负责态度，让人在每次翻阅时，都能享受到一种高品质的阅读体验。