正版零基础学小号胡秋岩西南师范大学出版社考研全新教材9787562176275 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡秋岩 著

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• 零基础
• 胡秋岩
• 西南师范大学出版社
• 音乐
• 9787562176275
• 吹奏

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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562176275

商品编码：29859860811

页数：168

图书基本信息
书名：	零基础学小号
丛书名：	零基础学音乐丛书
作者/主编：	胡秋岩
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562176275
出版年份：	2016年1月

版次：	第1版
总页数：	168页
开本：	16
图书定价：	22元
实际重量：	440g
新旧程度：	正版全新

编辑

《零基础学小号》由西南师范大学出版社出版。

作者简介

胡秋岩，硕士，毕业于天津音乐学院，现任重庆师范大学音乐学院小号讲师、管乐团指导教师，中国小号联合会理事。曾发表《小号发展之初探》《罗平和他的小号独奏曲——帕米尔的春天、牧羊姑娘》《“管乐热”所引发的思考》《论小号的音准问题》《论小号演奏之号咀位置》等学术论文。在2012年与2015年申报的《高师音乐院校管乐课程教学模式及教学方法研究》《高校音乐关于行进管乐课程设置及教学模式的研究与探索》均获得立项研究课题。

单元小号基础知识 

一、小号的构造 
二、小号指法表 
三、演奏姿势 
四、吹奏口型及号嘴位置 
五、持号的角度问题 
六、呼吸方法 
七、吐音 
八、手指问题 
九、吹奏时的喉部和口腔状态 
第二单元常用基本乐理知识 
一、记谱位置 
二、各时值音符及休止符图示 
三、常见变音记号 
四、常用拍号及挥拍图示 
五、常用力度术语 
第三单元基本功日常练习 
一、长音练习 
二、自然泛音练习 
三、三度四度泛音练习 
四、连音练习 
五、三度音阶练习 
六、吐音练习 
第四单元练习曲选 
第五单元中外乐曲选 
欢乐颂 
小星星 
多年以前 
粉刷匠 
洋娃娃和小熊跳舞 
铃儿响叮当 
采桑曲 
小雨沙沙 
第九交响曲（片段） 
摇篮曲 
送别 
我们多么幸福 
长城谣 
洛雷来 
歌与舞 
挪威民歌 
红星歌 
桑塔·露琪亚 
北方的星 
古典乐曲（片段） 
小步舞曲 
沃尔塔瓦河 
小步舞曲 
大海啊！故乡 
进行曲 
三套车 
瑶族舞曲 
丰收 
悲叹小夜曲 
音乐瞬间 
布列舞曲 
第六单元重奏曲选 
一、二重奏 
萨拉班德舞曲 
音乐的好奇心 
俄罗斯舞曲 
二、三重奏 
坚果供应商 
即将的改变 
丛林鼓 
纸娃娃 
号手的队列 
夜曲 
三、四重奏 
诗歌 
合奏 
舞曲 
猎歌 
婚礼进行曲 
仲夏夜之梦 
小号即兴前奏曲 
猎人合唱

 《零基础学小号》针对初学者而编，从单音开始由浅入深、循序渐进地学习音乐知识和掌握小号基本演奏技法。为提高初学者的学习兴趣，在练习曲及乐曲的选曲上择优搜集了一些曲调优美的国内外经典曲目，其中一部分重奏曲是为培养初学者们在合奏时互相合作、配合的演奏能力。

西方音乐史略：从古希腊到印象主义 第一部分：古典音乐的奠基与发展 第一章：古希腊与中世纪的音乐曙光 音乐的起源可以追溯到人类文明的早期，但其理论体系的建立则始于古希腊。毕达哥拉斯对音程和音律的数学化探索，为西方音乐的结构奠定了理性基础。柏拉图和亚里士多德的音乐哲学，探讨了音乐对灵魂和城邦的教化作用，强调了“乐的和谐”与“宇宙的秩序”之间的关联。然而，这些早期的音乐实践多以口头传承为主，留存的记谱法极为有限。 随着基督教在欧洲的兴起，音乐的功能性发生了根本性的转变。为了规范宗教礼拜仪式，教会在很长一段时间内垄断了音乐的创作与传播。公元六世纪，教皇格里高利一世被认为是格里高利圣咏（Gregorian Chant）的整理者。这种单音的、无固定节拍的、以拉丁文为主的无伴奏合唱，是中世纪早期音乐的主流形态。它的旋律线流畅、庄重，旨在引导信众进入冥想的宗教境界。 中世纪盛期（约1000-1300年）是西方音乐史上的关键转折点。随着记谱法的成熟，尤其是纽姆记谱法（Neumes）的发展，音乐得以精确记录和传播。这一时期，复调音乐（Polyphony）开始萌芽。最初的复调形式——奥尔加农（Organum），是在既有圣咏旋律（定旋律，Cantus Firmus）之上，增加一条或多条平行进行的声部。 13世纪，巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）的列奥宁（Léonin）和裴罗坦（Pérotin）将复调音乐推向了成熟。他们发展了严格的节奏体系，特别是裴罗坦著名的三声部和四声部作品，展现出令人惊叹的结构复杂性和清晰的织体划分。同时，世俗音乐在吟游诗人（Troubadours）、行吟诗人（Trouvères）和游唱诗人（Minnesänger）的推动下也蓬勃发展，他们创作的歌曲题材广泛，包括骑士爱情、政治讽刺和民间故事，为后来的歌剧和艺术歌曲打下了世俗基础。 第二章：文艺复兴的“人声至上” 15世纪初，随着人文主义思潮的兴起，音乐的焦点从神转向了人，音乐家们开始追求更清晰、更富有情感的表现力。这标志着文艺复兴音乐（约1400-1600年）的到来。 勃艮第乐派（Burgundian School）的代表人物如杜法伊（Dufay），他们将早期的复调技巧与优美的旋律相结合，形成了精致、内敛的风格。到了15世纪中期，以若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）为代表的荷兰-佛兰德斯乐派，将复调艺术推向了巅峰。若斯坎的作品，如弥撒和经文歌，以其精妙的模仿手法（Imitation）和声部的均衡处理而著称，被誉为“复调音乐的集大成者”。 宗教改革（16世纪初期）对音乐产生了巨大影响。马丁·路德提倡使用德语演唱赞美诗（Chorale），强调会众的参与。这直接催生了德语圣咏，对巴赫后来的清唱剧创作产生了深远影响。 与之相对，特伦特会议后，天主教会要求音乐回归清晰和可理解性。帕莱斯特里那（Palestrina）的音乐被视为这一要求的典范。他的作品以纯净的和声、流畅的线条和高度的平衡感著称，被称为“众口赞颂的典范”，标志着对位法的古典化。 世俗音乐方面，法国香颂（Chanson）和意大利牧歌（Madrigal）是主要的体裁。牧歌尤为重要，它要求音乐紧密跟随歌词的情感变化，使用大量的“文字摹写”（Word Painting），极大地增强了音乐的表现力，为即将到来的巴洛克时期的戏剧性打下了基础。 第二部分：巴洛克与古典主义的辉煌 第三章：巴洛克时期的戏剧性与装饰 17世纪，欧洲进入了充满活力和戏剧性的巴洛克时期（约1600-1750年）。“巴洛克”一词原指不规则的珍珠，用以形容这一时期音乐的繁复装饰、强烈对比和情感的起伏跌宕。 巴洛克音乐的核心变革是“数字低音”（Basso Continuo）的普及和“主调音乐”（Monody）的兴起。数字低音由低音旋律和一组数字标记组成，由大提琴、低音提琴或低音管演奏，并由羽管键琴或琉特琴即兴填充和声，为音乐提供了坚实的和声骨架和驱动力。 歌剧（Opera）在佛罗伦萨的“新艺术协会”中诞生，以蒙特威尔第（Monteverdi）的《奥尔菲奥》（L'Orfeo, 1607）为标志。歌剧将音乐、戏剧、诗歌和舞台设计融为一体，强调“宣叙调”（Recitative，推动情节）和“咏叹调”（Aria，表达人物情感）的交替。 巴洛克中期的重要发展是托卡塔、赋格和协奏曲的成熟。巴赫（J.S. Bach）是这一时期的集大成者。他的《平均律钢琴曲集》确立了大小调体系在西方音乐中的主导地位，而其《平均律键盘曲集》和《赋格的艺术》则是对复调对位法的百科全书式的总结。 协奏曲在维瓦尔第（Vivaldi）手中得到发展，他确立了快-慢-快的三乐章结构，并在协奏曲中首次大量运用主题的呈示与乐队的交织。亨德尔（Handel）则将歌剧的宏大叙事与英国清唱剧（Oratorio）的宗教精神完美结合，其《弥赛亚》是西方音乐史上最著名的合唱作品之一。 第四章：古典主义的清晰与平衡 18世纪中叶，对巴洛克时期过度装饰和复杂情感的审美疲劳催生了洛可可风格和随后的古典主义（Classical Period，约1750-1820年）。这一时期的核心理念是“自然、清晰、平衡与和谐”。 奏鸣曲式（Sonata Form）——由呈示部、再现部和展开部构成——成为器乐创作的基础结构，广泛应用于交响曲、协奏曲和奏鸣曲中。管弦乐队编制和乐器性能得到标准化，钢琴取代羽管键琴成为主要的键盘乐器。 “维也纳古典乐派”是这一时期的核心力量，主要指海顿（Haydn）、莫扎特（Mozart）和贝多芬（Beethoven）早期作品。 海顿被称为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”，他确立了交响曲的四乐章标准结构，并以其机智和对主题的细致发展而闻名。 莫扎特将海顿的结构精确性与无比优美的旋律天赋相结合，其歌剧（如《费加罗的婚礼》）和协奏曲将古典主义的典雅推向了极致。 第三部分：浪漫主义的抒情与民族化 第五章：浪漫主义的激情与个体表达 19世纪，随着法国大革命和工业革命带来的社会剧变，人们的关注点转向了对自由、情感和个性的无限追求，浪漫主义（Romanticism，约1820-1910年）的音乐应运而生。作曲家们打破古典主义的既有规范，追求更广阔的音域、更丰富的和声色彩和更庞大的管弦乐队编制。 小型体裁如艺术歌曲（Lied）和钢琴独奏曲大放异彩。舒伯特（Schubert）将诗歌与音乐完美结合，创造了德语艺术歌曲的黄金标准。肖邦（Chopin）则几乎将全部精力献给了钢琴，他的夜曲、叙事曲和波兰舞曲，以其诗意的旋律和创新的钢琴技巧，表达了深刻的个人情感。 大型器乐方面，交响诗（Symphonic Poem）成为李斯特（Liszt）推广的标题音乐（Program Music）形式，它通过音乐直接描绘文学、绘画或自然景观。 歌剧进入了辉煌的意大利与德意志时期。威尔第（Verdi）的歌剧以宏大的场面和深入人心的角色刻画，成为意大利民族精神的象征。瓦格纳（Wagner）则通过其“主导动机”（Leitmotif）系统和“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的理念，将德语歌剧推向了极端，极大地扩展了和声的边界，预示着调性的瓦解。 第六章：民族乐派与印象主义的色彩 19世纪后期，欧洲各国涌现出具有强烈民族色彩的音乐流派，以对抗德奥音乐的统治地位。俄罗斯的“五人强力集团”（如穆索尔斯基、林姆斯基-科萨科夫）从民间音乐和东正教圣歌中汲取灵感。德沃夏克（Dvořák）则将波希米亚和美国原住民音乐元素融入其交响乐中。 同时，对极致浪漫主义的反应促成了印象主义（Impressionism）的兴起，主要以法国作曲家德彪西（Debussy）为代表。受到同时期印象派绘画的影响，德彪西不再追求传统和声的解决，而是专注于音色的描绘和瞬间氛围的捕捉。他大量使用全音阶、五声音阶、和弦的平行移动以及模糊的终止式，使音乐听起来如同水波、雾气或光影的变化，为20世纪的音乐发展开辟了全新的和声语汇。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是一场灾难，看得我眼花缭乱。每页信息的密度高得吓人，字里行间塞满了各种符号和注释，根本没有给读者喘息的空间。我尤其受不了的是那些图示部分，线条粗糙得像是用铅笔随便画上去的，很多关键的指位和按键的标记模糊不清，初学者根本无从下手去辨别到底哪个才是正确的按法。更别提纸张的质量了，摸上去那种粗糙感，油墨印得也不均匀，有时候某些页面的文字颜色深浅不一，严重影响了阅读体验。感觉出版方只是把一堆资料简单地拼凑在一起，完全没有考虑过读者的实际使用感受，尤其是对于我这种刚刚接触小号的新手来说，这样的资料简直是劝退神器，真的希望他们能在再版时，好好重视一下视觉传达和装帧工艺，否则再好的内容也会因为糟糕的呈现而大打折扣，让人在学习的初期就产生强烈的挫败感，光是翻开这本书就已经让人提不起精神了。

评分☆☆☆☆☆

关于配套资源的缺失，是这本书最大的硬伤之一，几乎让人感到被孤立无援。现在几乎所有的现代教材都会提供音频或视频配合讲解，尤其对于管乐器学习来说，听觉参考是至关重要的，它能帮助学习者校准自己的音高、节奏和音色感觉。然而，这本书里别说配套的录音文件了，连一个简单的在线资源链接都没有，完全是纯文本的输出。我只能依靠自己零星的外部资源去验证书中的乐谱是否正确，或者尝试去脑补一下某个指法在实际演奏中会发出什么样的声音。这在学习乐器时是非常致命的缺陷，因为小号的发声本身就非常依赖肌肉记忆和听觉反馈，没有一个标准可供模仿和对比，很多时候我对着谱子练习了半天，自己都不知道吹出来的是“对”还是“错”，严重阻碍了学习效率和进度的推进。

评分☆☆☆☆☆

这本书的术语使用和语言风格上，存在着一种令人困惑的“学术腔调”与“口语化表达”的怪异混合体。一方面，它试图用一些非常高深的音乐理论术语来阐述问题，很多定义和解释拗口得像在读一篇没有润色的硕士论文；但另一方面，在关键的操作步骤上，又突然冒出一些非常不规范甚至带有地方色彩的俚语来描述指法，这种风格的瞬间切换让我完全跟不上思路。我时常需要停下来，查阅好几个不同的词典和资料，才能最终确定作者到底想表达的是“气流的均匀性”还是“口蜡的收缩程度”。这种不一致性让阅读过程充满了摩擦，教材的语言理应追求清晰、准确和一致性，用最直白的方式传达最复杂的概念，这本书显然在这方面做得非常失败，让人感觉作者似乎没有站在一个“教学者”的角度来审视自己的文字，而是以一个“研究者”的视角直接倾倒了知识储备。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书里引用的许多范例和曲目选择，实在是太脱离实际了。作为一本面向基础学习者的教材，它理应提供大量循序渐进、符合初学者发声特点的练习曲目。然而，这本书里塞满了大量听起来很“专业”但实际演奏起来对气息要求极高的曲目片段，很多片段的难度系数直接就飙升到了中级甚至高级水平。对于我这种连一个稳定的中音区都还没能掌握的人来说，去尝试那些需要复杂气息支撑和精准双吐技巧的片段，结果可想而知——不是吹不响，就是音准跑偏严重，听起来简直像是在拉锯。教材的目标应该是建立自信和打好基础，而不是打击学习热情，这种选材策略的失衡，使得这本书的实用性大打折扣，感觉更像是一本给已经有一定基础的人展示“能教什么”的目录，而不是一本真正能带着新手上路的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容组织结构显得有些零散和跳跃，逻辑链条总是在不经意间断裂。比如，在讲解一个基础的音阶练习时，前一页还在强调口型控制的精细度，下一页可能就突然跳到了一个高难度的连音技巧，中间完全缺少必要的过渡和铺垫，让人感觉像是被硬生生地拽到了一个完全不属于当前学习阶段的场景。很多技术点的讲解也是浅尝辄止，只给出了“是什么”的结论，却没有深入剖析“为什么会这样”以及“如何系统地解决”背后的原理。我花了好大力气去揣摩那些晦涩难懂的文字描述，期望能找到一些深入的指导，结果发现很多重要的技术难点都是一笔带过，留给读者的全是需要自己去摸索和验证的空白，这对于急需清晰路径的自学者来说，无疑是增加了巨大的学习成本和时间消耗，真的希望作者能更像一个耐心的老师，把知识点掰开揉碎了，一步步引导读者走过学习的每一步。