正版音乐欣赏讲话上钱仁康上海音乐出版社考研大书教材9787805530864 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钱仁康 著

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• 钱仁康
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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805530864

商品编码：29859861005

页数：292

图书基本信息
书名：	音乐欣赏讲话（上）
作者/主编：	钱仁康
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787805530864
出版年份：	1982年

版次：	第1版
总页数：	292页
开本：	1/32
图书定价：	25.00元
实际重量：	259 g
新旧程度：	正版全新

《音乐欣赏讲话(上册)》由上海音乐出版社出版。

 讲音乐的表现手段 第二讲中国民歌 第三讲外国民歌 第四讲人声的类别和组合 第五讲颂歌和抒情歌曲 第六讲叙事歌曲和表演唱 第七讲诙谐歌曲和讽刺歌曲 第八讲舞蹈歌曲和舞曲（上） 第九讲舞蹈歌曲和舞曲（下） 第十讲组歌第十一讲，小夜曲 第十二讲夜曲和无词歌 第十三讲船歌和摇篮曲 第十四讲谐谑曲 第十五讲叙事曲 第十六讲幻想曲和即兴曲 第十七讲随想曲和狂想曲 第十八讲前奏曲和间奏曲 第十九讲旋曲 第二十讲变奏曲 第二十一讲卡农和赋格

《音乐欣赏讲话(上册)》以体裁为纲，介绍了各种题材、各种风格和各种形式的音乐作品。阅读此书，可扩大艺术视野，提高自己的音乐欣赏水平。全书包括了音乐的表现手段、中国民歌、外国民歌、人声的类别和组合、颂歌和抒情歌曲、叙事歌曲和表演唱、诙谐歌曲和讽刺歌曲、舞蹈歌曲和舞曲（上）（下）等二十一讲内容。

音乐鉴赏与理论进阶：通往音乐殿堂的阶梯 一、 经典音乐的深度解析与鉴赏之旅 本书并非关注特定时期或地域的音乐流派，而是致力于构建一套全面、系统的西方古典音乐鉴赏框架，旨在提升读者对音乐作品的感知深度与理论理解。我们将从最基础的音乐元素——旋律、和声、节奏、音色入手，深入剖析它们在不同音乐语境下的功能与表达力。 1. 音乐的结构与形式：建筑般的逻辑之美 本卷的重点在于拆解音乐作品的“骨架”。我们将详细探讨复调音乐的精妙（如卡农、赋格的结构逻辑）、奏鸣曲式的严谨性（呈示部、发展部、再现部的内在冲突与统一），以及交响曲、协奏曲、室内乐等大型体裁的发展脉络。读者将学习如何通过聆听来识别曲式结构的变化，理解作曲家如何运用结构来塑造宏大的叙事感和情感张力。例如，我们将剖析海顿的对称美学与贝多芬的戏剧性发展之间的形式差异，并对比浪漫主义时期瓦格纳在歌剧中对传统曲式的突破与重构。 2. 和声语言的演变：从巴洛克到印象派的和声色彩 本书将带领读者追踪和声体系的百年变迁。从巴洛克时期严谨的通奏低音实践和功能和声的奠基，到古典主义时期的清晰与平衡，再到浪漫主义晚期半音化趋势对调性稳定性的挑战，最后过渡到德彪西、拉威尔等人对非功能性和声（如全音音阶、增三和弦）的探索。这不是一本纯粹的对位法或和声学教材，而是侧重于“听觉效果”的分析——即特定的和声进行是如何营造出特定的情绪氛围（如崇高、忧郁、迷离）。 3. 风格学辨析：跨越时代的审美取向 我们将系统梳理从巴洛克到20世纪初各个主要音乐风格的核心特征。例如，巴洛克的“狂飙”与“情感之若”（Affektenlehre），古典主义对清晰、清晰的追求，浪漫主义对个人情感的极致表达，以及民族乐派如何将民间音乐元素融入学院派结构之中。通过对不同时期代表作品（如巴赫的《平均律》、莫扎特的歌剧咏叹调、肖邦的夜曲）的横向对比，读者将能够准确地辨识出不同时代作曲家所秉持的美学原则。 --- 二、 音乐鉴赏的实践方法论与艺术感知训练 系统的理论学习必须辅以有效的实践训练。本部分着重于培养读者的主动聆听能力，将“被动接受”转化为“主动分析”。 1. 视唱练耳与音乐思维的连接 虽然本书不侧重于传统的视唱练耳练习，但会探讨如何将基础的音高、节奏训练融入到高级鉴赏中。例如，如何通过对复杂对位声部的快速辨识，来理解巴赫的复调思维；如何通过对不协和音程的敏感度，来捕捉勃拉姆斯后期作品中的内省情绪。核心在于建立“耳朵接收”与“大脑理解”之间的快速通道。 2. 文本分析与音乐叙事 针对声乐、歌剧和标题音乐，本书提供了一套结合文学、历史和音乐语言的分析方法。我们将探讨文学主题如何被音乐化（如李斯特的“主导动机”在交响诗中的运用），以及歌剧中的宣叙调、咏叹调、重唱等不同段落的功能差异。读者将学会解读音乐的“符号”——例如，管弦乐队中特定乐器的使用往往预示着特定的场景或人物性格的出现。 3. 录音版本比较与诠释学探讨 鉴赏的最高境界在于理解“诠释”。我们将引导读者对比同一作品在不同指挥家（如福特万格勒与卡拉扬对同一部贝多芬交响曲的处理）或不同演奏家手下的差异。这种比较训练迫使读者思考：音乐的“文本”是固定的，但其“意义”是否会随时代和演奏者而变化？探讨的重点在于理解艺术家的主观能动性在再创作过程中的重要性。 --- 三、 音乐史的宏观视角与文化语境 理解音乐，必须将其置于其诞生的历史背景之中。本部分旨在提供一个广阔的文化视野。 1. 音乐与时代思潮的互动 我们将审视音乐如何反映其所处的社会政治、哲学思潮和技术进步。例如，工业革命对乐队编制和乐器制造带来的影响，启蒙运动对歌剧改革的推动，以及两次世界大战前后音乐思潮的断裂与回归。 2. 民族音乐学初步认知 为拓宽鉴赏的边界，本书将简要介绍民族音乐学的基本概念，及其对西方作曲家（如德彪西、巴托克）的影响。这有助于读者打破“欧洲中心主义”的听觉惯性，认识到音乐表达的无限多样性。 3. 音乐批评的语言 最后，本书旨在教会读者如何有效地、有条理地表达自己的音乐感受和分析结论。提供一套专业且富有洞察力的音乐批评语言体系，帮助学习者将主观的“好听/不好听”升华为客观的“结构有效/情感表达到位”的学术性评价。 本书面向所有对西方音乐艺术抱有浓厚兴趣，并渴望从“聆听者”升级为“鉴赏家”的进阶学习者，它提供的是一种思维工具箱，而非一套固定答案的集合。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我来说更像是一次深度的思维按摩。作者的文笔功底扎实，语言精准，却又饱含着一种对所学对象的深厚情感。他的叙述风格不是那种冷冰冰的教科书腔调，而是充满了思辨的火花。在阐述一些抽象的音乐理论时，他总能巧妙地穿插一些生动的比喻或者引人深思的哲学观点，让原本晦涩难懂的内容变得鲜活起来，甚至带着一丝诗意。我尤其喜欢他处理争议性观点时的态度——他不会武断地下结论，而是会公正地呈现不同的学派观点，并引导读者自己去权衡和判断，这种开放性的探讨极大地拓展了我的思维边界。读完某一章节后，我常常会停下来，回味作者提出的那些精妙的观点，并且忍不住想要去寻找更多的相关资料进行印证或拓展。这本书真正做到了“授人以渔”，它不仅教会了我“是什么”，更重要的是教会了我“为什么”和“如何去思考”。这种潜移默化的影响，远比死记硬背要宝贵得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材范围广度与深度实现了完美的平衡，展现了作者深厚的学术功力和广博的知识视野。它似乎并未局限于某一特定的狭隘领域，而是以一种宏观的视角，将不同的知识脉络巧妙地编织在一起。我惊喜地发现，许多我原本以为是割裂的概念，在书中得到了有力的联系和解释，仿佛打开了一扇通往更广阔知识殿堂的门。例如，对某个历史时期艺术思潮的分析，不仅引用了该领域的核心文献，还穿插了相关历史学、社会学的研究成果，这种跨学科的视野令人耳目一新。而且，书中对细节的考据也做到了近乎苛刻的地步，引用的文献资料标注清晰、规范，这对于需要进行深入研究的读者来说，无疑提供了极大的便利和可靠的保障。它不仅仅是一本教材，更像是一本高质量的学术参考书，即使是作为案头常备书，也足以应对未来学习和研究中可能出现的各种疑难问题。这种资料的丰富性和可靠性，是衡量一本优秀学术著作的关键指标，而这本书无疑是其中的佼佼者。

评分☆☆☆☆☆

这本书在实践应用指导上做得尤为出色，它没有停留在纯理论的象牙塔中，而是非常注重理论与实际操作的结合。书中的许多分析案例都选取得十分典型和具有代表性，能够精准地反映出理论知识在真实场景下的运用效果。作者在讲解完某个方法论后，紧接着就会附带一个详细的“实践案例解析”，从如何发现问题到如何运用书中工具解决问题，每一步骤都描述得清晰明了，具有极强的可操作性。这对我而言极其重要，因为理论知识如果不能落地生根，终究是空中楼阁。通过这些案例，我能清晰地看到那些抽象的原则是如何转化为具体的行动指南的。此外，书中在章节末尾设置的“自测与反思”环节设计得非常巧妙，它迫使读者在合上书本之前，必须对本章内容进行一次主动的回顾和消化，有效地防止了“读过即忘”的现象。这本书真正做到了“知行合一”的教育理念，是一本真正能带着读者走上实践之路的优秀指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体逻辑结构梳理得非常清晰流畅，每一章节之间的衔接都像是水到渠成一般自然。作者显然对所论述的领域有着极深的理解，他没有采用那种堆砌理论的枯燥方式，而是通过层层递进的论证，引导读者逐步深入到复杂的概念之中。我特别欣赏它在引入新知识点时所采用的“先提出问题，再给出框架，最后细化分析”的模式，这种方式极大地激发了我的主动思考能力。例如，在探讨某个音乐流派的演变时，作者不仅列举了代表人物和作品，更深入剖析了其背后的时代背景和社会思潮，使得学习不再是孤立的知识点记忆，而是一场生动的历史对话。书中的插图和图表也运用得非常巧妙，它们并非可有可无的装饰，而是精确地辅助说明了文字难以详尽表达的复杂关系或结构，让人豁然开朗。对于初学者来说，这本书的导读部分就像一位耐心的向导，为我们指明了学习的方向；而对于有一定基础的读者，它又提供了足够深入和精辟的见解，让人受益匪浅。这种兼顾不同层次读者的用心，是很多教材难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮，封面采用了一种典雅的米白色调，搭配着烫金的字体，透露出一种沉稳而又不失精致的气息。初次拿到手里，就能感受到纸张的厚实和韧性，显然出版社在选材上是下了不少功夫的。内页的排版布局也十分考究，字体大小适中，行间距也处理得恰到好处，阅读起来丝毫没有压迫感，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲劳。尤其值得称赞的是，书中对一些关键概念和术语的解释部分，都采用了醒目的色块或加粗的处理，使得读者能够迅速抓住重点，这种细节上的关怀，对于学习者来说简直是福音。而且，这本书的尺寸拿在手里很舒服，既方便携带，又保证了足够的阅读空间，不像有些教材那样又大又沉。总而言之，从外到内，这本书都散发着一种专业而又高品质的质感，让人爱不释手，也更愿意投入时间去认真研读其中的内容。这本书的封面设计简直是大师级的作品，那种低调奢华的风格，很符合我对高品质学术书籍的期待。