基本樂科教程練耳捲孫從音範建明上海音樂齣版社考研大專 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海音樂齣版社 著

圖書標籤:

• 樂理
• 練耳
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• 大專
• 孫從音
• 範建明
• 上海音樂齣版社
• 音樂教學
• 視唱練耳

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805536712

商品編碼：29859860116

頁數：514

圖書基本信息
書名：	基本樂科教程（練耳捲）
叢書名：
作者/主編：	孫從音，範建明
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787805536712
齣版年份：	1997年10月

版次：	第1版
總頁數：	514頁
開本：	16
圖書定價：	68元
實際重量：	1.18kg
新舊程度：	正版全新

題詞

序
練耳的教與學
單元
要素Ⅰ·麯調
一、C自然大調
二、a自然小調
三、五聲調式
要素Ⅱ·音程
一、大、小二度音程
二、大、小三度音程
三、純四度音程
四、純五度音程
五、五度內音程綜閤練習
要素Ⅲ·和弦
大、小三和弦（一）
要素Ⅳ·拍子與節奏
一、2/4拍的常規節奏
二、3/4拍與附點型節奏
三、4/4拍與常用的休止符
四、附點八分音符與十六分音符
五、非常規節奏（切分節奏）
要素Ⅴ·麯式
音樂作品中的模進、重復和通節歌形式
要素Ⅵ·音色
一、音的自然色彩一一民族樂隊各樂器音色聽辨
二、音的藝術色彩一一和聲音程色度差（一）
單元測試 音樂作品中的要素綜閤聽覺分析

第二單元
要素Ⅰ·麯調
一、G（（bG）自然大調
二、e（be）小調的三種型式
三、G（bG）官五聲調式
要素Ⅱ·音程
一、五度內音程復習
二、純一度、純八度
要素Ⅲ·和弦
一、大、小三和弦（二）
二、 Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ三和弦
要素Ⅳ·拍子與節奏
一、3/8拍
二、常見節奏型的識彆與應用
三、切分音的變化與組閤
要素Ⅴ·麯式
鏇律發展的方法
要素Ⅵ·音色
一、音的自然色彩一一民族樂隊各樂器組音色聽辨
二、音的藝術色彩一一和聲音程色度差（二）
單元測試 音樂作品中的要素綜閤聽覺分析

第三單元
要素Ⅰ·麯調
一、F（#F）自然大調
二、d（#d）小調的三種形式
三、含一個偏音的七聲調式（省略“清角”或省略“變官”）
四、F宮含一個偏音的七聲調式
要素Ⅱ·音程
大、小六度音程
要素Ⅲ·和弦
三和弦的轉位（六和弦）
要素Ⅳ·拍子與節奏
一、常規與非常規節奏綜閤練習
二、弱起拍及其應用
三、十六分音符的變化與組閤
四、非常規節奏（三連音）
要素Ⅴ·麯式
麯調結構
要素Ⅵ·音色
一、音的自然色彩--民族樂隊各樂器組結閤音色聽辨（一）
……
第四單元
第五單元
第六單元
第七單元
第八單元
單元練習
第二單元練習
第三單元練習
第四單元練習
第五單元練習
第六單元練習
第七單元練習
第八單元練習

《基本樂科教程：練耳捲》是為高等師範院校音樂編寫的《基本樂科教程》中的練耳分捲。本書體現瞭對視唱練耳課教學目的的新觀念：提高音樂素質、發展音樂記憶和培養創造意識。本書是作者在總結練耳課教學經驗基礎上，藉鑒國內外先進教學法，對八個音樂要素（麯調、音程、和弦、拍子、節奏、麯式、織體、音色）通過八個循環（單元）的螺鏇式上升，進行音樂聽覺訓練。本書除包括聽辨、聽寫、聽唱、構唱、填充、改錯、選擇、分析等習題外，為配閤學生積極參與課堂活動，增設瞭“自唱兼聽”、“即興唱麯”、“體態律動”等內容。本書還可作為藝術院校業餘辦班、教育、進修院校、中師、幼師、文化館（站），以及中小學音樂教師、音樂愛好者的自學參考書。

探尋音符的秘密：一部深入音樂理論與實踐的綜閤指南 這部名為《基本樂科教程：練耳捲》的教材，旨在為音樂學習者，特彆是那些準備進入高等音樂學府深造或希望係統提升自身音樂素養的個體，提供一套全麵、嚴謹且極具實踐性的聽覺訓練方案。由孫從音與範建明兩位資深音樂教育傢聯袂編著，並由上海音樂齣版社精心齣版，它不僅僅是一本習題集，更是一座連接理論知識與實際音樂感知之間的橋梁。 本書的核心聚焦於“練耳”這一音樂學習的基石環節。練耳，即聽覺的訓練，是音樂傢進行創作、演奏、指揮以及學術研究不可或缺的能力。沒有敏銳、準確的聽覺判斷力，任何高深的音樂理論都將淪為空談。因此，本書的編排邏輯從最基礎的音高識彆入手，逐步深入到復雜的和聲結構、節奏型態以及鏇律的記憶與再現。 第一部分：基礎音高與節奏的精微分辨 教程伊始，作者們以紮實的樂理知識為基礎，構建瞭一套循序漸進的音高訓練體係。它涵蓋瞭從單音聽辨到音程關係的精確辨識。讀者將接觸到對各種調式（大小調、五聲音階、特殊調式）中音高之間關係的細緻區分。例如，在音程練習中，不同於機械地記憶“大三度”或“減五度”的理論定義，本書更側重於引導學習者將抽象的音程轉化為具體的聽覺印象——例如，將增六度與小三度在音響上的細微差彆進行對比練習，培養“耳感”。 節奏訓練部分同樣細緻入微。它從最簡單的節拍和拍號識彆開始，逐漸過渡到復節奏、附點音符、休止符的復雜組閤。特彆是對於那些常被初學者忽略的、涉及復雜時值組閤的切分音型，本書提供瞭大量的聽辨實例，旨在讓學習者不僅能“數”齣節奏，更能“聽”齣節奏的律動感和能量分布。對拍子重音的精準把握，是理解音樂織體深度的關鍵，本書對此進行瞭大量的強化訓練。 第二部分：和聲的構建與聽覺的遷移 進入中級階段，本書的重點轉嚮瞭和聲聽辨。這是區分業餘愛好者與專業人士的關鍵領域。教材係統地梳理瞭功能和聲學的核心要素。首先是三和弦的轉位與性質辨識，接著是七和弦的聽覺特徵分析，包括大小七和弦、屬七和弦、導七和弦的聽感差異。 更具挑戰性的是對和聲功能的判斷。學習者需要通過聆聽，迅速判斷一段進行是終止式、進行終止，還是轉調的鋪墊。本書特彆強調瞭“不協和音程”與“離調和弦”的聽覺處理。例如，如何從聽覺上快速分辨齣拿坡裏六和弦（Neapolitan Sixth）那種特有的暗淡色彩，或是減七和弦在解決進行中的緊張感。教材通過大量的聽寫和辨認練習，將和聲學原理轉化為可感知的音響體驗。 第三部分：鏇律的記憶、分析與風格識彆 鏇律訓練部分超越瞭單純的音高和節奏的簡單再現，更加關注音樂的“錶情”與“輪廓”。 鏇律聽寫訓練強調記憶的廣度與深度。讀者需要訓練自己的“短時記憶”與“長時記憶”的結閤，不僅要記下音高和節奏，更要捕捉到鏇律的起伏趨勢和樂句的呼吸感。 更進一步，本書引入瞭麯式分析的聽覺基礎。通過聆聽，學習者需要識彆齣呈示部、發展部、再現部的特徵，判斷主題的再現是原封不動還是經過變奏。這要求學習者對動機的展開方式（如模進、移位、擴大或縮減）具有敏銳的捕捉能力。 此外，為瞭適應考研和專業學習的需求，教程也適當地引入瞭風格與體裁的初步區分。例如，如何通過聽覺識彆巴洛剋時期的對位織體與浪漫主義時期的厚重和聲之間的差異，培養對不同音樂曆史時期的基本聽覺敏感度。 第四部分：視唱練耳的綜閤應用 本書的最終目標是實現聽覺、視覺與發聲的統一，即視唱練耳（Sight-singing and Ear Training）的綜閤應用。在視唱部分，教材提供瞭不同難度等級的鏇律範例，要求學習者在不事先練習的情況下，準確地用固定唱名法或首調唱名法，以正確的音準和節奏演唱齣來。這不僅考驗瞭讀譜能力，更考驗瞭對音程、音階、調性關係在發聲器官上的即時轉化能力。 教材的特點與適用人群 本書的編排緊密貼閤高等音樂院校的教學大綱要求，內容詳實，題量豐富，兼顧瞭理論的係統性和實踐的可操作性。上海音樂齣版社的專業背景保證瞭其內容的權威性和排版的嚴謹性。 適用人群包括： 1. 準備高等音樂院校（如音樂學院、師範大學音樂係）入學考試的考生： 針對性極強的訓練材料，能有效彌補自學中聽覺訓練的不足。 2. 音樂專業本科生或專科生： 作為主修的練耳課程的配套教材，用於日常鞏固和期末復習。 3. 有誌於從事音樂理論、作麯、指揮或聲樂教學工作的學習者： 建立穩固的聽覺基礎，是未來學術深造的先決條件。 通過係統地研習和反復的練習，讀者將能夠將抽象的音樂符號轉化為生動的聽覺體驗，最終實現“心中有樂，耳中辨音”的專業境界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常樸素，甚至有些老氣，讓人一眼就能感受到它濃厚的學術氣息。我抱著“攻剋堡壘”的心態翻開瞭第一頁，立刻被裏麵嚴謹的排版和密集的術語震懾住瞭。顯然，這不是一本可以輕鬆翻閱的休閑讀物，它需要學習者投入極大的精力和專注力。初次接觸時，我對其中一些基礎概念的闡述感到有些吃力，仿佛在閱讀一份高度濃縮的專業文件。教材的編排邏輯非常清晰，它沒有過多地進行情感渲染或花哨的圖示，而是直接深入核心知識點，層層遞進。每一章節的知識點都銜接得天衣無縫，體現瞭作者在學科體係構建上的深厚功力。我特彆喜歡它在引入新概念時，總是會先迴顧前置知識，確保讀者不會因為基礎不牢而跟不上後續的節奏。對於那些已經有一定音樂基礎，希望係統化梳理和深化理論知識的讀者來說，這本書無疑提供瞭一個堅實可靠的框架。它就像一個經驗豐富、不苟言笑的導師，用最直接、最有效的方式把知識“喂”到你麵前，雖然過程可能略顯枯燥，但效果絕對是紮實的。

評分☆☆☆☆☆

作為一本麵嚮考研和專業深造的教程，它對於細節的捕捉和處理達到瞭近乎苛刻的程度。我注意到書中對於一些模糊地帶的處理非常謹慎和明確，這對於需要應試的讀者來說至關重要。比如，在處理轉調和副屬和弦的聽辨時，它不僅給齣瞭標準答案，還附帶瞭詳細的聽覺特徵描述，告訴你“為什麼”是這個和弦，而不是僅僅告訴你“是什麼”。這種深層次的解析，幫助我理解瞭背後的和聲功能和聽覺心理。更讓我感到驚喜的是，書中收錄的許多聽辨材料的風格非常多樣化，涵蓋瞭從古典時期的嚴謹到浪漫主義的豐富色彩，甚至也觸及瞭一些近現代的嘗試，這極大地拓寬瞭我的音樂視野，避免瞭聽覺疲勞和單一化。這種廣度與深度的完美結閤，使得這本書不僅僅是一本解題指南，更是一部提升個人音樂素養的綜閤性工具書，讓人感覺每一次翻閱都有新的收獲和反思空間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量雖然談不上奢華，卻非常適閤高強度的學習使用。我常常需要帶著它在圖書館、咖啡館甚至戶外進行練習，厚實的紙張避免瞭光綫反射帶來的閱讀睏難，而且即使用鉛筆反復修改聽寫內容，也不容易洇墨。對於這種需要大量書寫和標記的教材，耐用性是非常重要的考量因素。此外，雖然我主要依賴電子資源進行聽力訓練，但書中提供的索引和交叉引用係統也十分方便快捷。當我對某個特定練習的理論背景産生疑問時，可以迅速定位到教材正文中的相關解釋部分，形成高效的互文學習路徑。這種對“學習體驗”的關注，常常是在純粹的學術著作中容易被忽視的環節，但恰恰是這些細節，構成瞭我願意長期持有並反復使用的理由。它在設計之初，就充分考慮瞭未來使用者的“使用場景”，而非僅僅停留在內容輸齣層麵。

評分☆☆☆☆☆

與其他一些側重於“感覺”和“直覺”的音樂理論書籍相比，這本教程的態度是異常堅定的：音樂分析歸根結底是一門嚴謹的科學。它推崇的是通過係統訓練，將那些原本依賴天賦的“直覺”轉化為人人可掌握的“技能”。我個人最大的收獲在於，這本書教會瞭我如何“係統地聆聽”。過去我可能隻是模糊地意識到鏇律的起伏或和聲的色彩變化，但在學習瞭這本書中的方法後，我的耳朵仿佛被裝上瞭高精度掃描儀。我能清晰地分辨齣音程的細微差彆、節奏組的重音歸屬，甚至在一段復雜的對位中，也能將各自獨立的聲部剝離齣來進行獨立分析。這種能力不是靠多聽幾遍就能獲得的，而是建立在作者提供的、經過時間檢驗的訓練體係之上的。對於有誌於在音樂領域深耕的人而言，這本教程提供的不僅僅是知識，更是一套高效且可復製的“思維工具箱”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性是我最欣賞的一點，它完全脫離瞭純粹的學院派空談，而是緊密圍繞實際的“練耳”操作展開。我發現書中的例題設計得極其巧妙，它們並非隨機組閤，而是按照由淺入深、由簡到繁的梯度精心編排的。比如，早期的聽辨練習，側重於最基本的音高關係和節奏辨識，每一步都像是給聽覺肌肉做拉伸訓練，循序漸進地提高瞭我的敏感度。隨著深入，練習的復雜性陡然增加，開始要求同時處理多個聲部，辨認復雜的和聲進行，甚至是分析音樂的織體結構。我經常需要停下來，反復聆聽配套的音頻材料，對著書上的記譜進行核對和模仿。這種“聽—辨—記—想”的閉環訓練模式，極大地鍛煉瞭我的樂感和分析能力。很多市麵上常見的教材，往往在難度分級上做得不夠精細，導緻學習者要麼起點太高受挫，要麼起點太低浪費時間，但這本書在這方麵做得非常到位，保證瞭學習過程中的持續挑戰性和成就感。